關於 南應大美術系 課程 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

母親節守護「台北母親河」

其實昨天那個吃蛋糕的照片是去年的😆，這個母親節我老母去台東游活水湖，老大在台南、老二跟舅媽去屏東了~第一次兩個小孩跟我老母都不在身邊，只剩下阿福陪我悠閒過😩

星期六我不小心撞傷腳拇趾頭(流好多血)，但之前就預約了昨天要去參加淡水河堤保護行動，還是決定騎腳踏車，讓阿福陪我去社子島頭撿垃圾，
母親節 幫台北母親河~淡水河做一件事，也算是有意義。我爺爺是淡水人，他説他小時候都在淡水河游泳，但在我有記憶以來，淡水河已臭到不可能游泳...

到現場才知道這是天下雜誌主辦的活動，撿到的海廢之後也會成為大專美術系所學生們的藝術創作。
河岸邊比較多的還是煙蒂、煙火燃炮等等，然後我第一次走進水筆仔裡面，其實卡了很多塑膠垃圾!!!

最誇張的是，學生們在沿岸路邊撿回來好多「鞋子」😆😆😆好期待他們之後用這些海廢創作的藝術作品喔

小插曲是，遇到公視台語台採訪，採訪過程中
阿福一直對女記者喊有蟲…毛毛蟲...我想說阿福也太不配合了啊~沒想到女記者身上真的爬了一隻大天牛(應該是白斑星天牛?)我趕緊把它抓下來😂
然後我老公竟然取笑我受訪時講的台語不能聽😤😤哼

#社子島濕地周末免費環教活動

去年底的時候，我跟台北水利處申請過一次社子島濕地的環教課程，跟其他自學生們透過一個下午的走讀，認識濕地、看招潮蟹等等，收穫很多。

水利處平常在周末假日也都有開環教課程，都是免費的喔，大家有空也都可以關注一下水利處的FB 戀戀水綠 臺北水利 Taipei Hydraulic Engineering Office ，都有相關活動報名訊息公布在上面！

5-6月的課程主要有
濕地生物躲貓貓－限定4-6歲孩童專屬
蟹蟹光臨社子島－限定7-9歲孩童專屬
歡迎大家帶孩子到社子島騎腳踏車、認識濕地

平日也可以自組團體去申請環教課程喔！

#天下雜誌 #為淡水河做一件事
#社子島濕地環教活動

今年因為有很多其他規劃，再加上藝文工作室剛開張（目前對外課程還在規劃中，如果單純是對繪畫、藝術課程講座有興趣可以先去按讚追蹤
不可方物藝文工作室 Indescribable Art Studio，之後也會在這邊分享工作室的改造內容，但現在還沒有要正式跟大家介紹它）。

在還沒有找到助理、工讀生的情況下，最近我其實是先把影片邀約都先推掉了，手邊其他影片工作也都暫時停止，因為犧牲影片製作能讓我其他方面的產能最大化。

本來我一直很抗拒在自己的社群平台徵人，因為很擔心會有一大把「懷抱著憧憬而貿然應徵，見到面的瞬間就發現現實不如想像」的人，但這幾天仔細想想，與其在徵才平台找了人，結果對方其實對我毫無認同感甚至有負面觀感的話，不如在自己的平台上把醜話說在前面，來應徵的至少是不討厭我的人。

簡單說，今天是要來徵人的，但我不會按照一般的徵人啟事那樣簡短說明重點，會打一個不短的純文字內容，因為我會希望來應徵的人，至少能夠清楚閱讀完並理解這段文字，而不是靠著一股衝勁，或是想在網紅底下工作所以讓自己也能成為網紅這類的動機來投履歷。

說真的，我是要找助理，不是要開網紅培訓班。

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先跟大家講一下「我平常自己一個人在做」的工作內容，再跟大家解釋助理需要做什麼：

(1)照片拍攝，但不是隨便按兩下那樣的照片拍攝，是不管用手機還是全片幅單眼相機，都要能拍出不被廠商挑剔、退件，同時又能在社群之海中能被人看見，同時具備舒適感與美感的照片。

(2)照片編輯：包含色調調整，將照片調整成舒適但不失真、明亮但不過度鮮豔也不過曝的照片，因為每張照片曝光度不同，所以基本上要一張一張調整；照片排版，將照片適當地排版，讓大家在閱讀的時候能夠更輕鬆，單張圖片中也能放進更多素材及資訊；浮水印壓制，主要是怕照片被盜用，所以浮水印要以不影響畫面但卻沒那麼容易修掉的位置，每一張要壓的地方不一樣，所以只能一張一張調整。

(3)影片腳本撰寫：在開拍之前要先把腳本段落、分鏡寫好，讓自己清楚知道要拍攝什麼內容，如果是業配合作的話這個也是讓廠商先了解影片內容的方式，我通常會告訴他們要確認好腳本內容，如果腳本確認好以後，影片開拍下去不可修改影片架構，只能修改字幕字卡，但還是會有廠商後續才死要修改，這又是另一個故事了。

(4)影片拍攝：分成產品單拍、示意內容、口說內容，不同的影片內容，會需要拍攝的內容段落也都不一樣，有時候在一個地方就能拍完，有時候要分好幾週分好幾個拍攝地。

(5)影片剪輯：將拍好的影片內容、段落、分鏡、配樂剪輯好，雖然我這邊只用一句話帶過，但在這些所有工作裡面我最恨的是這一項。

(6)工作相關信件、訊息回覆：各大廠商寄來的email或傳來的訊息回覆，包含未執行的、已經在執行的、已經執行完但又追加一些事情的，看似簡單但有時候會耗費4-5個小時。

(7)相關社群留言、訊息回覆：就是你各位的留言跟訊息回覆，訊息我幾乎全部都會回覆，雖然留言我是不會每個都回啦，但能順手回的還是盡量，YT上面那種同一個問題大概100個人重複問的我就會懶得回，或是LINE官方帳號上騷擾跟無意義貶低居多的就直接忽略。

(8)相關社群文章發佈：包含FB,IG,YT,LINE等等不同類型社群平台的文案撰寫、發表，因為每個平台的受眾、演算法都不同，所以每一個平台要撰寫的內容其實不一樣，適合發表的內容也不太一樣，所以同一組圖片同一個文案不是在所有平台都能一次發表。

(9)Blog文章撰寫：其實我自己還是最喜歡寫這種圖文並茂的長文，現在因為時間被壓縮，變成有時候可能好幾個月才更新一篇，但其實我還是希望可以一週發個一篇之類的。

(10）工作室教案規劃：目前我們繪畫課程的教案發想、內容規劃主要是我在處理的，如果主要是71的想法，最後是我負責彙整編排，讓它變得比較好理解以及有系統性。

(11)工作室教學文案、文宣製作：目前有對外宣傳的教案、文宣也都是我製作的，因為與其讓71在旁邊意見一堆想得很複雜，不如我自己做一做比較快。

(12)工作室社群平台管理：文案撰寫什麼的大概講一百遍了，總之就是FB,IG,LINE等等平台對症下藥去寫去編輯，然後還有Wix網站製作跟管理，目前也是我自己處理，但目前因為還沒有正式對外招生，所以這個工作的佔比還算很低。

(13)工作室專案教師面試與課程編排：因為目前還在找適合的老師來開其他適合的課程，以及相關課程的規劃討論（71本身就有的課已經在上課），有些課程是我跟71一起面試，有些是我單獨負責面試；除了面試以外，後續的課程時間安排目前也是我在處理。

(14)工作室行銷規劃、預算規劃：欸...因為行銷跟預算也是我比較擅長，所以目前也是我處理，身為客家人，告訴別人不能亂花錢讓我快樂。

(15)模特兒工作：就是大家熟悉的Air Space Plus棚內以及外景拍攝，目前還有另一個品牌在跟我洽談，但因為佔的時間跟花費的心力也不算少，如果接下來其他工作的時間勢必會更壓縮，還在猶豫要不要接；雖然之前來談的大部分聽到鐘點費就嚇跑了，不過我是認為如果沒有到這個鐘點費，我寧願去做其他工作效益更好，看看上述在做的事情，大家應該有感覺到我「不缺工作」吧？因為實在太會給自己找事情做了。

(16)今年度還有大概2~3個額外規劃，目前都在執行中，但還不能透露給大家，也因為有這些額外事項，所以才會下定決心決定要找專職助理。

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平常在家裡的家事我跟71大概是一人一半，雖然上述有很多事情是我在做，但這些都算是我擅長所以攬下來做，有很多麻煩的雜事我就會叫71去做，因為我就是一個討厭出門討厭跑東跑西的人，所以他這個人也是滿忙碌的，當初工作室裝潢時他更是要完成我各種任性要求，這個也是日後再告訴大家。

總之我平常「一個人」在做的工作大概就是上述這些，當然不是說每天都要做以上所有的工作，大部分都是以週為單位先做個大規劃，預留好要去運動、採買家裡跟工作室用品以及處理一些雜事的時間，再去細分每天要做的進度有哪些。

目前我有外包出去的工作只有兩項：一是無法自己拍攝的照片，比方說要拍到半身、全身，要拍出厲害畫面的，或是跑活動無法只有自拍，這個我會請品君特地幫我拍攝，這些照片她就會幫我把色調調好、畫面經修好，但後續排版、壓浮水印是我自己處理；二是影片的字幕字卡特效後製，基本上我會把影片所有的內容、分鏡、架構剪好，然後請這位厲害的字幕君幫我把字幕跟特效做好，但如果有時候影片量較多，就會有部分影片需要我自己把整支影片包含字幕字卡都剪完。

以前負責影片字幕字卡後製的是有兩位，都是我以前大學美術系的學妹，所以美感方面都不會有太大的問題，目前還在接案這個是有軟體基礎，所以很幸運地不需要教她什麼也沒有太多磨合期；另一位是去年建築研究所畢業後就去南科工作了，因為工作壓力較大，接案方面就跟我請辭，當時她是美感基礎有，但軟體方面以及剪輯常識是我手把手教會的。

在她請辭以後為了分擔另一位字幕君的工作，我有找過一些外包的影片剪輯，但美感方面即使非常努力溝通，甚至把已經配好色的色卡提供給他們，剪出來的成品還是非常可怕，以至於有一段時間是我自己跟這些人要花很多時間溝通以外，還要重新處理他們處理不了的這些影片，反而增加工作量。

美感是主要問題，影片節奏又是另外一個問題，這個比較難解釋，總之我外包出去的影片其實需求都是列得超清楚，連幾分幾秒要幹嘛都寫得一清二楚那種，但剪出來不行就是不行，花了錢自己還要花時間擦屁股。

昨天在IG上發了限動以後，很多人要我把工作內容跟薪資先列出來，但問題是現在其實是我需要知道這個人能為我做什麼、能分擔我手邊什麼樣的工作，我才能夠真正決定她是做兼職還是全職，領的薪水能是多少。而且本來我自己的工作就是沒有固定上下班時間，我幾乎只要有時間就是在工作，所以我也很難清晰地列出上下班時間、在哪工作（但基本上就是雙北交通都方便的地方，也不會跑太遠）；事實上很多事也要做下去才知道，畢竟會說漂亮話的人也滿地都是。

然後不要期望我在工作的時候還是能夠隨時照顧別人的心情、保持幽默，看看我上述的工作內容，我還能維持情緒穩定已經是不幸中的大幸了，我是來徵助理的，不是來幫人做心理諮詢的。

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主要我目前需要有人來協助分擔的工作有以下，但這不是最終徵才內容，請繼續詳細閱讀：

(1)照片拍攝：同上述，不是摸過單眼相機就叫會拍照，需要能協助我拍攝一些隨手但好看的照片（當只是拍每日穿搭或一些產品的時候），但如果檢測後發現照片拍起來不行，那我會請你做別的事（但你要能做別的事），我會叫品君來拍照。

(2)照片編輯：同上述，包含色調調整、排版、壓浮水印等等，總之就是我上面說的我自己平常在做的那些，忘記了就自己拉回去看，所以基本的PS,AI,PR要會，如果是有基礎的人，這方面目前應該不會到非常吃重，但除了我這邊社群經營需要的，可能會需要排一些教案之類的。

(3)影片拍攝：腳本撰寫、絕大部分拍攝我自己會做，但未來可能會需要有人可以額外出一機協助拍攝（目前是固定腳架的跟品君的一台），器材我這邊會購入，如果不熟拍攝方式、拍攝運鏡我會教，其實主要就是你美感要有，沒有美感我很難教。

(4)影片剪輯：這個會是最主要、最吃重的，希望是初步能做好字幕字卡特效，未來熟悉節奏後能把初剪、分鏡等等剪好，如果無法獨立作業做好初剪，至少能讓我聲控做好初剪，這樣處理初剪同時我就可以執行其他工作。因為我自己是真的完全沒空看別人的影片，我連Netflix會員都是別人在看，我根本沒空看，所以如果來的人是自己平常看的影片較多，比較理解影片節奏、近期流行素材的人會更好。

(5)YT留言回覆：其他所有平台我都是自己回覆留言跟私訊的，工作信件訊息等等我也全部會自己回，但因為YT有很多人都是完全不認真看影片也不看描述欄也不看留言處其他回覆，所以詢問重複問題的留言超級多，這樣的內容我就會覺得無法花時間一一回覆，所以希望至少有人來幫那些人複製貼上（是說他們自己不看其他留言，也只值得複製貼上了）。

(6)工作室社群管理：主要是負責回覆課程相關內容、招生教案文案張貼，如果不是那麼擅長撰寫文案，那文案就還是我自己寫，如果還算擅長，就是文案寫了之後我會協助過稿。

(7)工作室雜務處理：在老師上課前提前去工作室開門、掃地拖地簡單清潔，有時協助管理課堂狀況。

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由於以上工作量非常多，我也理解找一個人來做不太可能（雖然我一個人是全做啦，但我是為自己而做，情況當然不一樣），所以說，這一次徵才主要我會以兩個大方向來徵：

（一）專屬行政助理：以上至少(1)~(4)點要能做，主要是希望(3)(4)能做，如果(5)或(6)能協助處理是最好。以純美術、應用美術、設計相關科系畢業的人為主要徵才對象，工作時間會比較不固定，但視情況有些可遠端工作，一開始會以兼職形式磨合，後續沒問題就轉全職，希望是能長久穩定工作的人，不然我光做職場訓練就飽了。

（二）工作室工讀生：主要處理第(7)點，如果(5)或(6)可以協助處理是最好。但因為我們是藝文工作室，後續可能有些課堂也需要助教，所以有實際手繪能力尤佳（術科考試會考的水彩、素描），以讀過美術系、美術班的人為優先錄取對象，工作時間較為彈性，在學生亦可。

如果有覺得可以一次勝任以上兩者的勇者也歡迎，但我想應該是不太可能啦。

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工作待遇我必須說初期我沒有辦法直接開出很棒的條件，因為我不知道你能夠做什麼的話，也許會變成支付不錯的薪水出去，但我卻是花了錢花了時間又在自我消耗。

（一）專屬行政助理一開始以兼職形式磨合，前兩週試用期時薪160元/hr，確認雇用後時薪200元/hr起跳；轉正職後28000元/月起跳，因為這個真的是要看能做多少事、工時多少再來計算，所以我現在只能給一個最低的數字，正職含勞健保。

（二）工作室工讀生：前兩週試用期時薪160元/hr，確認雇用後時薪為180/hr，若能擔任助教，時薪為200元/hr，若可以執行更多額外工作，時薪可再往上調整。

如果看了以上落落長的資訊，你還是想應徵的話，相關應徵個人資訊、履歷、作品集幫我寄到工作室的信箱：[email protected]

寄到此信箱以外的應徵資訊一概不受理，因為我不需要一個連這種基本要求都看不懂的員工。

我可能不會是個像惡婆婆一樣的超級慣老闆，但大概會是一個對你不會太差，卻在有些地方還是會吹毛求疵、講話不經意會流露傷人之處的那種婆婆一樣的老闆；簡單說，就是不可能像你媽對你一樣好啦！再怎樣你都不是我生的那種概念，懂？

如果沒有要應徵，只是要聊天的，歡迎底下隨意尬聊。

✏️My Lucian Freud study.

回到以前的畫室除了畫畫，也再次上了莊老師的獨創【藝術導讀】課程📝。大學時候很幸運當了老莊第一期的學生，多年後老師的課程變得超級多元又豐富。想當年只有投影片一張張放映，到現在除了純繪畫還涉及電影、心理學等領域，莊老師的課程真的是進化再進化。翻出大學時這堂課我努力在黑暗中做的筆記，覺得真是非常有紀念價值。這堂課已經演變得不只是給美術系學生，老師根本是在教「人生的哲理」。看到老師生命中悟出許多道理的轉變也是相當有趣，大家都開玩笑這堂課會演變到感覺在傳達某種邪教。大學生時期會覺得要上這堂課學習美術史跟視覺藝術形式，但現在的收穫都是觀念跟想法。難怪有醫生都會願意來聽這堂課，哈哈

昨天上課前老莊就跟我這堂課很兇猛喔 我倒是很好奇到底怎麼樣會震懾到我，我對藝術形式和觀念都接受度很大，要嚇到我好像不太容易。後來一開始上課，原來是老師超愛的盧西安·佛洛伊德Lucian Freud啊! 😝

我也是因為在飛的時候，老莊一直要我去看Lucian的原作才認識他。Lucian Freud就是大名鼎鼎的心理學佛洛伊德Sigmund Freud的孫子，是住在英國的德國肖像畫家。後來就真的到處在英國美術館找他的作品，頭幾次館員有說很可惜他們之前有特展但目前作品不在。但後來還是讓我在英國國家肖像館National Portrait Gallery找到他幾件作品，也有幸在澳洲美術館看到幾幅。他的作品也都散落在全世界各大美術館，有時隨便逛逛就會發現怎麼幸運看到了! 最開心的是當我去英國上形象課程期間，皇家藝術學院Royal Academy of Arts居然有舉辦他的特展!! 非常感謝住在倫敦的Erica還帶我們去皇家藝術學院很美的貴賓室跟貢獻我特展入場卷。有機會近距離看到這麼多張Lucian原作真的感到興奮!

Lucian Freud他的畫作可是當時在世畫家拍賣市場上最昂貴的作品。他是很當代的畫家(1922-2011)，從小就因為爺爺衣食無憂。作品在現場可以看到肌理處理得相當明顯、色塊都是相當厚重，表現出一種粗糙的表面。時常畫作中的人物比例都不正確，眼睛都瞪得超大👀，可是嘴巴卻是緊閉，讓我直接感受到一種麻木跟麻痺的神情。不真實的人物，卻流露著現代人最真實的情感。他作畫的方式則是不斷觀察對象，可能觀察很久很久才下筆畫一點點。他喜歡將對象外層和表面的武裝通通拆掉。

莊老師在課堂中將Lucian和當代意識形態作對比跟呼應真是巧妙! Lucian的畫作中的確反映出了當代我們的憂慮跟內心。老師還引出了《變態者電影指南》的齊澤克Slavoj Žižek，大學電影系課上我們就有看這位幽默的心理分析理論家的影片。不過當時涉世未深的大學生的確很多觀念無法體會，好像現在看許多事物都更能理解了。在聽課的時候，看著Lucian的畫作我會忍不住想跟著臨摹。我想是因為先前我用素描臨摹過多張Lucian的作品，對於他處理轉折面色塊和五官描繪都覺得很獨特。尤其他畫他的第一任妻子Kathleen的時候，他的眼睛和嘴巴畫法都令我印象深刻。眼睛瞪大到可以看見眼白、睫毛根根分明、嘴唇有菱有角，又加上超多的baby hair…種種的表現方式都帶出畫中人物最麻木跟冷酷的情感。他的作品對一般人來說絕對不是舒服的，可是有著不造作不美化的勇敢。他是真的沒有在在乎他的畫是不是賣得出去(因為有名到隨便畫隨便賣)，所以他在畫作中就相當做自己，沒有要迎合別人的意思。

“As unrealistic as it may sound, I want each picture that I’m working on to be the only picture that I’m working on. To go a bit further, the only picture that I’ve ever worked on. And to go even a bit further, the only picture that anyone has ever done. “
— Lucian Freud

雖然最後沒有被這堂談論著變態意識形態的內容給震懾到，但整堂課也聽得津津有味。

#照片是我臨摹的畫作跟上課筆記
原作你們自己上網看吧
#東荷畫室

#嫩空姐 IG: wendyteng11
#wendy

本集主題：遺民之懷—溥心畬藝術特展
　　
專訪：蔡耀慶 研究員
　　
　　台灣地區繪畫發展，四十九年後渡海來台的書畫家帶來不同於以往閩、浙的氣象，這群書畫家中，溥心畬先生獨具面目，影響後世甚遠。溥先生逝世至今逾半世紀，國立歷史博物館特別精選館內典藏及徵集海內外藏品二百六十件，匯集先生所作詩、文、書、畫作品，以「遺民之懷」為題，辦理溥心畬藝術特展，回顧其藝術成果。
　　溥儒，字心畬。民前16年（1896年）出生於北平，民國52年（1963年）逝世於台北。這位著名的書畫家、詩人、文人，誕生於恭王府，曾祖父為清宣宗道光皇帝，祖父是恭親王奕訢的舊王孫，堂兄為宣統皇帝溥儀。自幼在皇宮中勤讀詩書，奠定其深厚文學修養基礎，筆下所揮灑、體會的世界，足堪玩味。在清王朝風雨飄搖時期，不待王孫夢醒，恭王家族特權便隨著清王朝的滅亡一去不復返。從其一方常用印，印文曰：「舊王孫」，幽默中雜以辛酸，自豪中帶點自嘲，足以想見其人生經歷的波瀾起伏。
　　所幸先生不在意家道破落，潛心學習詩文、書法、文學藝術，隱居於北京西山戒檀寺，讀書習畫，寄情於山水之間。期間又以詩文、書法為功底，悠閒平靜地臨摹了不少宮廷和王府珍藏的收藏，詩、文、書、畫等四藝均能有所發展。由於對歷代名家都能學習與尊重；對技法的深研與繼承；對文化核心價值的融會與昇華，先生各種畫科都能兼備發展。山水、花卉、人物、草蟲、仕女、鞍馬、走獸、神怪、菩薩、翎毛，無不精擅，亦足為當世之宗主。這樣的創作，不是以批判傳統、斷裂過往為代價，乃是在熟稔傳統後，匯集個人的理解加上生活的滋養，逐漸演化、蛻變成的個人面貌。來台之後，先生並未擔任官方職務，而是應當時師大美術系系主任黃君璧的聘請，講授國畫課程，開始設帳授徒及售畫維生。他古文學造詣極深，有詩集與四書經義集體，毛詩經等十餘種學術專著行世，其中《寒玉堂書畫論》正是他研究繪畫的感悟，
　　此次特展以「遺民之懷」四字為題，取自先生在台時期寫給友朋的信箋詩稿，不難想像此四字應該有著特殊的意義。「遺民」二字，起源甚早，周代，武王克殷之後，有伯夷、叔齊，因不食周粟而餓死首陽山。宋朝養士最厚，南宋滅亡後，許多讀書人不仕，以侍奉蒙古人為恥。明代知識份子階層亦是以重氣節為人格標準，許多明代學者亦以侍奉滿清為奇恥大辱。對古之後裔、亡國之民，原鄉與他鄉之間，究竟「何處是故鄉」？既是前朝的皇家子民，又是離開故土的飄盪之身，對先生而言，或許傳授經學書畫，延續此精緻文化，不以世俗之利為求，才是安身立命之道！

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部

本集主題： #金工創作展　#呂浴珊專訪 ShanShan Lu
　
身邊的小東西都擁有記憶，隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。
　
堅持開啟藝術世界的大門
　　呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般，從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年，她萌生了一個念頭，就是進入藝術這個多采的世界。但是，當她把這個想法告訴父母時，得到的是反對的聲音──希望她打消念頭，選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她，堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想，她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫，到了報考期間，她也是偷偷的跑去報名術科考試，雖然父母不願意，還是陪著她去應試，而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時，又是另一個拉鋸戰，父母仍然希望她放棄藝術相關科系，直到繳交的最後三天，終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達，她身邊也沒有相關的人可以詢問，就直覺地填了離家最近的學校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受，至少未來還能當個老師，不至於找不到工作。若不是當初的堅持，呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢？
　
找到一生創作的熱情
　　大學期間，呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉，應該說完全不會，成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程，有木工、玻璃……等不同創作媒材，她好開心自己可以學習到這些課程，但相較於平面繪畫，立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷，曾把指甲磨到不見，還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此，受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛，大家的起跑點也變得更近，讓她獲得更多的成就感，更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡，她看見其他學校不同驚艷的作品，讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間，她在新竹教育大學當了一年的研究助理，在這年當中，她必須幫忙準備材料，重新學習老師教過的課程，因此讓她補足了原本不熟悉的部分，基礎工也更扎實。
　
互相交流激盪創作的火花
　　研究所時期學風自由，老師不再著眼於技巧，相對的，學校給予相當多的資源，舉辦國外藝術家工作營，在短短的5至7天的時間，呂浴珊跟著藝術家一起創作，她提到當下壓力很大，但結束後回頭看，發現自己竟能如期完成，也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校，在同好的團體中，大家擁有自己的小撇步，都會互相分享，誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中，她發現一件事，就是與一畢業即開始上班，或去當老師的同學最大的差異是，她一直持續走在創作這條路上。儘管當學生無法有足夠的金錢，但是她珍惜人生當中還能有這一段不需為生活煩惱的日子，可以埋頭不斷創作的機會。呂浴珊到日本交換的那段期間，總共有5位交換生，除了她是亞洲學生外，其他都是歐美的學生，在那裡她也看了許多不同的展覽，各國的創作方式都很不一樣，對歐美的學生來說，認為任何東西都能被當成飾品，他們認為日本飲料罐很美，切下來掛在身上也能成為身體配件的一部分，跳脫了大家對飾品本身的刻板印象。
　　時代在進步，創作的方法走向更多元，不再侷限於書本上以及以前老師所教授的方式，與同學的互相交流下，常是能以便宜又快速的方式得到等量的結果。畢業後，沒有學校的高級設備，她開始蒐集不同製作方式，光華商場則是她近來最喜歡去挖寶的地方。
　
創作與生活相輔相成
　　「創作即生活，生活即創作」是呂浴珊最好的寫照。對於立體作品的製作，她很少事先畫好一個完整的草圖，頂多只畫一些基本型體，在多年的創作過程中，她喜歡享受創作的過程，雖然有草圖，但是她不想受草圖侷限住，因為在創作時，往往會有天外飛來一筆的靈感，這反而讓她的作品增添了不一樣的趣味與形體。時間因創作而有價值，當呂浴珊創作時間減少，她就會渾身不對勁。
　　這次的展覽，她把作品聯結成一個完整的故事，每個作品代表著她所遇到的角色，她把看見的現實形體轉換成她創作的素材，以擬人的方式來呈現每件不同的作品，故事中的主角就是她，呂浴珊。在冒險的過程中，她遇見這些角色，第一個作品則是以自己家中狗狗的雛形來製作，體現「創作即生活，生活即創作」的理念；另一作品是由大小不同的機器人所組成的，機器人的形體類似，差別在於高、矮、胖、瘦與零件的不同，機器人有著不同的顏色，不同顏色意涵不同膚色的人種。作品述說著她的經歷與想法，呈現出有趣的思考方式，讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界，共同踏上冒險的旅程。
　
呂浴珊－透過雙手將冰冷的金屬，塑造出人物造型的生命力。
　
　
呂浴珊簡歷：
2014臺南藝術大學應用藝術研究所 碩士畢
2009新竹教育大學藝術與設計學系 學士畢
　
經歷：
2016國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師
2015-16 大漢技術學院珠寶技術系專任講師
2015 行政院勞委會金銀珠寶飾品加工乙級證照
　
得獎：
2015 新北市金屬工藝大賽 器物組 佳作
2013 臺灣工藝競賽 創新設計組 入選
2013 新北市金屬工藝大賽 首飾組 入選
2013 台東美展 工藝類 第二名
2013 Korea Jewelry Design Association 入選
2012 客藝精神創意神龍大賽 第二名
2009 新竹美展 工藝類 優選