【秋寒】
琳派(Rinpa)在日本藝術風格中雖不如浮世繪那般普遍流傳,但由金箔、銀箔精心鋪陳的華麗畫面卻是耀眼奪目綺麗爛漫。例如琳派宗師-尾形光琳(1658-1716)之作《燕子花圖屏風》(18世紀),或晚期代表-鈴木其一(1796-1858)所作《朝顏》(Morning Glories,19世紀初)皆是如此。
話雖如此,明豔照人之外,琳派也可以走恬靜清麗路線。江戶時期再度振興琳派的大師-酒井抱一(Sakai Hōitsu,1761-1828)這幅《柿子樹》(Persimmon Tree,1816)就以充滿詩意感懷的自然主義風格,吟詠深秋時分的孤獨與幽婉。
(註:鈴木其一是酒井抱一的學生,也是江戶琳派代表畫師)
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構圖集中,背景留白,柿子樹橫生交錯的枝椏上頭只有紅柿數枚,殘葉幾片。因為即將枯萎凋零,葉片邊緣微微內捲,似乎再過不久,只要風勢一來就會翩然飄落歸於塵土。從左下方畫家落款判斷,此作完成於1816年暮秋之際。
如同琳派眾前輩-尾形光琳、本阿彌光悅(1555-1637)和俵屋宗達(c.1570-1640),酒井抱一也是來自富裕之家,不僅如此,酒井家尚且具有武士大名背景。這般環境與資源,讓他曾經年少輕狂浪蕩享樂,也有機會接觸到許多老百姓可企或不可求的文雅事物,從而延展天分,培養出過人技藝與眼力。
36歲那年,可能是為了躲避承襲武士身分和責任,好專注於心所嚮往的文學與藝術中,酒井抱一在京都西本願寺削髮為僧。從此更加不問世事鑽研繪畫之道,並且致力追隨尾形光琳熠熠光輝,甚至曾經一手籌劃光琳逝世百周年紀念活動。
類似這類輪廓簡潔大膽,有時甚至具有現代抽象意味的自然萬物造型,一直都是琳派標誌性主題。畫下《柿子樹》那年,酒井抱一都55歲了,正是尾形光琳祖師爺故去100周年時。歷經數十年潛心研究和人生歷練,此時他的技藝已如火純青,心境更是超然絕塵。
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若是觀察柿子樹幹的斑駁效果和葉片微妙色暈,可以清楚發現,酒井抱一使用了琳派象徵技法-〝滴漏〞(tarashikomi)。也就是在第一層顏料尚未乾透之前,再上第二層顏料或濃墨,形成漸次滴灑渲染的特殊效果,用以呈現細節樣貌。
琳派作品極具裝飾性,常常作為屏風、拉門或扇面等日常用圖,因此多畫於絲綢或較厚實的宣紙之上,若再貼上金箔或銀箔,厚度結構更加扎實,也更適合施用滴漏法。滴漏所營造的迷濛如霧層次,正適合日本文人與畫師對於季節更替或世事無常的多愁多感。
酒井抱一畫《柿子樹》不只採行琳派愛用的滴漏法,同時融合西方寫實主義,精緻又優雅地細膩捕捉季節光景與自然韻味。
既可振興沉寂百年之久的琳派,自然不能照單全收依循舊規,酒井抱一最大成就在於將琳派從描繪建構於文學基礎上的自然界事物,轉向更為真切逼真的寫實手法,進而造就19世紀中期的自然主義風潮。與此同時,琳派又會有所取捨,精煉形式,除去繁瑣枝節,講究構圖的韻律感,正與現代主義相呼應。
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抱一的年代,日本雖處於鎖國階段,然而德川幕府還是開放長崎港作為對外往來之管道,使得長崎成為中歐藝術輸入日本的窗口。何況在1633年頒布鎖國令之前的16世紀後期,西方藝術與日本藝術便已彼此產生影響。
例如《柿子樹》葉片上逼真的斑斕描寫,就有西方靜物畫之意味,讓人想起源自卡拉瓦喬(Caravaggio,1571-1610)之作-《水果籃》(Basket of Fruit,c.1596),進而光大於荷蘭黃金時代,藉由鮮花和枯葉暗喻俗世享樂與生命短暫的靜物畫。
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酒井抱一在他崇拜不已景仰終生的尾形光琳逝世百周年,又值萬物凋零寒氣襲來的暮秋時節,畫下柿子樹孤寂身影,想來不只是寫生寫意如此簡單。
你也準備送走秋天,迎來冬天了嗎?
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【巧克力殖民主義】
打從哥倫布(Cristóbal Colón,1451-1506)於1492年開始,在西班牙君主夫妻:國王費南多二世(Fernando II de Aragón el Católico,1452-1516)與女王伊莎貝拉一世(Isabel I la Católica,1451-1504)支持下,航向滄茫大海,前往遙遠東方尋覓利潤豐厚的香料與黃金,卻不小心四度橫越大西洋發現美洲新大陸後,這塊尚未被利慾薰心歐洲人染指的淨土就此迎來急遽變化。
先是哥倫布抵達加勒比海鄰近區域和中美洲,後有科泰斯(Hernán Cortés,1485-1547)在墨西哥建立西班牙殖民地,其中共同點都是大肆殺戮原住民與摧毀當地文化,比如科泰斯最為人所知的〝事蹟〞就是一手傾覆曾在當地權卿一時的阿茲特克帝國。
雖說1428年才由三個城邦組成帝國,阿茲特克文化在西元14-16世紀已高度發展,雄踞於現今墨西哥中部與南部,成為當時美洲最發達的文明體系。不過就在1519年國力達到巔峰之後才一年光景,便來了一個不速之客-科泰斯。起初阿茲特克人還以為科特斯是他們所愛戴的白皮膚天神〝羽蛇神〞降臨世間,全國上下皆給予熱烈歡迎,想不到這正是巨大災難的開始。
除了兩位君主先後被西班牙人俘虜甚至殺害,這些西班牙人還帶來了致命的天花病毒。美洲原住民久居歐洲境外,對於病毒絲毫沒有招架之力,短時間內便造成大量死亡,根據後世史學家推估,原住民死亡人數大約佔當時人口比例50%以上,甚至高達90%,簡直是另一種形式的種族大屠殺。
其實科泰斯當時帶領的西班牙軍隊規模不超過1000人,但一來有天花肆虐,二來利用帝國內部勢力矛盾使其彼此鬥爭,再來就是那時美洲並沒有馬匹,當西班牙人的戰馬對上一臉無辜,適合負重駝物卻不利衝鋒奔跑的羊駝(Llama)時,阿茲特克人完全無法招架,可說是所向披靡無人可擋。
接下來發生的故事當然就是西班牙在美洲陸續建立殖民地,不只加勒比海諸島,北美西部沿岸,即如今的美國加州,直達阿拉斯加,都曾是西班牙帝國領土。直到19世紀,這些殖民地陸續爆發獨立運動,西班牙才乖乖讓出殖民地,這也是為何現在中南美洲多通行西班牙語,而加州到處都有西班牙地名、路名和西班牙遺跡的原因。
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對於西班牙殖民歷史稍有概念後,終於要來聊巧克力了。
古時候交通與資訊傳播方式大多受到限制,除了地緣關係之外,貿易和戰爭往往是異文化接觸碰撞最直接的方式,比如加起來纏綿共數百年的十字軍東征和蒙古西征,便是東西文化交流的顯著例子。
若要說起地球史上最大規模的文化交流,大約是從1492年哥倫布發現美洲大陸起,人類開始大規模航海活動,讓舊世界與新世界彼此的生態、物種、文化,甚至病菌都有了相互流通的機會。這般從此扭轉地球文明的多重現象,被美國歷史學者克羅斯比(Alfred W. Crosby,1931-2018)稱為『哥倫布大交換』(Columbian Exchange)。
科泰斯顛覆阿茲特克的墨西哥文明也是『哥倫布大交換』一例。
除了將西班牙文化傳播至美洲,阿茲特克的產物也被他帶回了西班牙,巧克力就是如此來到歐洲。據說當科泰斯在解決兩任阿茲特克皇帝,征服墨西哥後,於1527年回到故鄉時,餐桌上已經每日必備一整壺熱巧克力,只是不同於阿茲特克人會在巧克力裡加入麝香和辣椒,科泰斯頂多加入香草和蜂蜜。
阿茲特克人將巧克力視為諸神的飲料〝tchocoatl〞,將巧克力豆烘焙炒過,輾壓磨碎,再和滾水調和後製成,不但神聖,同時具有催情效果,只有貴族和士兵有資格享用。為了增添香氣和美味,還會再加入蜂蜜、香草、麝香和辣椒,若是用於戰場需求,還可加點玉米粉增添熱量。
直到現在,比較傳統的墨西哥料理中還有巧克力辣醬(Mole Poblano)燉肉等菜色。人在加州,恰好有許多機會可以品嘗到老墨菜,不得不說,這些巧克力料理其實滋味豐富頗為美味。
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早在西元前1000年左右,中美洲古文明馬雅帝國時期便已開始栽種可可樹,而可可的學名〝Theobroma cacao〞要到1737年才由瑞士知名學者,現代生物分類學之父-林奈(Carl von Linné,1707-1778)命名,意喻〝神的食物〞。
雖說科泰斯本倫相當喜愛巧克力飲料,但也要到1585年,第一艘商船從墨西哥運來大量可可豆,即使價格高昂,仍是迅速銷售一空,巧克力才從西班牙開始往歐洲各國散布開來。與我們如今熟知的巧克力甜點不同,十七世紀的歐洲人會把巧克力加入許多菜餚,其中有鹹有甜。
而連續兩位來自西班牙的法國王后:路易十三王后〝奧地利的安妮〞(Carl von Linné,1707-1778,因西班牙哈布斯堡王朝源於奧地利,故有此名)與路易十四王后〝西班牙的瑪麗•特蕾莎〞(Maria Theresa of Spain,1638-1683)在母國時期便養成對於巧克力的喜愛,於是最擅於上行下效拍馬屁的凡爾賽宮廷也開始流行起巧克力。
1659年,巧克力型態有了重大進展,終於從液體進化成固狀,但卻要等到1774年才首次成為甜點用料,被做成巧克力手指餅乾,這時候距離法國大革命也不遠了。之所以要等到這麼晚才吃得到甘甜可口的巧克力餅乾,有部分是因為可可原料依舊昂貴,貴重到被當成藥品使用→如同在17世紀中期,歐洲人在加勒比海海域大量種植甘蔗製糖之前,糖也非常珍貴,珍貴到任何含糖的糕餅都被視為可治療百病的藥物。
隨著歐洲人在加勒比海製糖事業愈形擴大,蔗糖也跟著普及。然後1828年時有位荷蘭人范.豪登(Coenraad Johannes van Houten,1801-1887)找到去除可可脂的方法,讓可可更方便製成粉末,且可可粉更容易溶解於水中,巧克力製作自此有了重大突破,各種成品形式也越來越多樣。糖加上巧克力,這個甜蜜又邪惡的組合迅速在歐洲人的日常飲食中勢如破竹,攻城掠地。
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巧克力既然逐漸成為歐洲人飲食內容的要角,自然也會被畫家記錄下來。
靜物畫最早源自古希臘羅馬,比如龐貝城出土的壁畫中便已可見到,到了16世紀時成為繪畫分類中重要的單獨流派,讓許多畫家藉此實驗畫面中物件的各種排列與構圖效果。
17世紀荷蘭靜物畫一直在此中佔據相當地位,不僅數量龐大,從畫中物品象徵和各種宗教隱喻,都讓人得以一窺當時的文化氛圍。不同於荷蘭食物靜物畫裡的成堆食物和器皿通常看似隨意擺放,以營造一種正在用餐的動態感,西班牙靜物畫通常會讓物品整整齊齊排列妥當。這些有趣的對比或許也顯示出,荷蘭以經商貿易的中產階級為主,階級與財富較為平均的社會情境,相較於西班牙仍是君主威權與宗教宰制下階級分明的相對差異。
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巧克力在歐洲最早於西班牙開始風行,因此西班牙食物靜物畫之中時常出現巧克力也很合理。被譽為『西班牙卡拉瓦喬』的西班牙巴洛克畫家祖巴蘭(Francisco de Zurbarán,1598-1664)因其出色運用卡拉瓦喬的明暗對照技法和暗色調主義而有此稱號,除了宗教聖徒之外,靜物畫也是其專長主題,《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》(Still-life with Lemons, Oranges and Rose)是他在1633年時作品。
祖巴蘭擅長採用巴洛克藝術中著名的強烈明暗對照方式凸顯主題,但畫風較為嚴謹,缺乏實驗性→猜測應該是個古板的傢伙。他與委拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)同為西班牙17 世紀藝術黃金時代最重要的兩位畫家。祖巴蘭一輩子沒去過義大利,是否有臨摹過卡拉瓦喬作品也不可知,但卻是終生卻堅守暗色調風格。
《靜物與檸檬、柑橘和玫瑰》堪稱他生涯靜物畫顛峰之作,也是唯一畫家本人在作品上簽名的靜物畫,請努力瞧瞧畫作右下角便可見到。畫面中有一盤檸檬、一籃橘子,上頭點綴幾株柑橘花,另外還有一杯巧克力和一朵粉色玫瑰;為了突顯主題,背景漆黑一片,桌面也使用暗棕色調處理。
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祖巴蘭以極為細膩寫實方式描繪這些物品:檸檬在熠熠生輝銀盤上反射出的倒影、中間柳條籃的精緻細節和在光亮桌面上的柔美映照,與其他物品大量細節完美呈現。整個畫面的光影技巧可說發揮得淋漓盡致又微妙精準。對比暗調背景和桌面,確實成功突顯了水果的明亮色調。這些出色技藝都可顯示出畫家對於油畫顏料的精深了解和善於運用。
畫面中物件看來彼此不太相關→有人同時喝熱巧克力加檸檬汁嗎?此類主題傳統上可以解釋成對聖母瑪利亞的敬意。以這個角度來看,檸檬可視為真誠,柑橘代表貞潔,玫瑰則象徵神聖之愛。而且畫面構圖分成三部分,也可認為是基督教義中的三位一體。
雖說從宗教角度說來,所有解釋都頗為符合情理:在強光照映下,畫面裡結構單純的物品擺置從陰影中浮顯出來,形成堅定穩固的存在效果,水果也如同雕塑般凝結於空氣中,讓畫作氣氛都神聖莊嚴得像是教堂祭壇畫。像這般從日常事物中看見神的寓意,正好便是西班牙傳統宗教精神。
但實際上從來沒有任何證據顯示這是祖巴蘭本倫要表達的意圖。
根據後人進行X光照射分析,其實畫家原來還畫了一盤焦糖甜薯(sweet potato,可能類似今日拔絲地瓜),甜薯其實也是哥倫布發現新大陸後才從中南美洲引進的植物;以年代來看,此時甜薯出現在歐洲的時間不過約莫30年左右。這種運用昂貴蔗糖製作的食物在當時絕對是只能由富貴人家拿來品味兼享樂。
所以若純粹使用宗教意涵解釋這幅畫作,可能就太狹隘了
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既然顏料底下藏著焦糖地瓜,不妨也可以嘗試以世俗角度觀看。
檸檬因為結實眾多故象徵豐饒多產。籃子裡的柑橘和橙花通常也代表婚姻。熱巧克力加上蜂蜜或蔗糖的甜味在當時很受女性歡迎,而且這杯熱巧克力放在象徵女性的玫瑰花旁邊,暗喻可能是為某位女性準備。因此又可以看成與女性婚姻和家庭生活有關。
另則熱巧克力的出現也說明自從科泰斯征服阿茲特克,帶回可可後,巧克力逐漸成為西班牙人日常飲品,於是這項被我們現代人早已習以為常的甜點,在西班牙靜物畫裡,同時標識著西班牙帝國殖民勢力的狂妄擴張與傲人榮光,更或許也是畫家為祖國殖民志業自豪的表現。
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【文藝復興水果攤】
文切佐.康比(Vincenzo Campi ,1530/1535–1591)可說是文藝復興時期北義大利最早以法蘭德斯風俗畫寫實風格創作者,他也是當地首先畫出屠夫、肉販、魚販等市場群像的一位畫家。
這幅《水果小販》(The Fruit Seller)便標示了文藝復興時期從宗教主題神話故事跨至現世生活風俗描寫之濫觴。藝術史家甚至認為如康比所引領的風俗畫,就是讓後續巴洛克藝術代表 --卡拉瓦喬( Michelangelo Merisi da Caravaggio ,1571–1610)創造出更激進寫實風格的先驅者。
水果一直都被作為是宴會菜餚中最後一道餐點,在貴族與資產階級的宴飲觀念裡,精緻水果也象徵身分地位,稍具規模的家族基本上都擁有專屬果園,有專人依據最新知識悉心照料水果,確保四季都可享用到高品質果物,但這一切還是要歸功於歐洲植物學和農藝技術自16世紀開始的大幅進展。至於產自荒野林地的野生水果,反而因為個頭較小,味道沒那麼豐美而被鄙視。這狀況其實跟現代人已習慣並偏愛品種改良後的較佳品質蔬果很類似。
那時畫家們繪製蔬果靜物畫多是仔細分類、個別描繪,讓豐盛的各類蔬果們滿滿堆疊在各個籃子裡,如同《水果小販》一般,蜜瓜、桃子、無花果、杏桃、葡萄、櫻桃、梨子等,各自形成小群體安置於畫面中,肥美嬌豔得像是剛從樹上摘下,產地直送般可口誘人;左後方正在採收水果的果農就是如此表達。然而幾年後,手法有了改變。
例如卡拉瓦喬約莫於1599年前後創作的《水果籃》(Basket of Fruit)裡,不同水果被共同放置在籃子裡,如花束一般繽紛熱鬧呈現,雖然也多了宗教隱喻的警世訊息:枯萎被蟲蛀蝕的葉片、有瑕疵的水果都暗喻褪去的美麗及萬物皆會腐朽的自然現象。這幅畫同時被視為是第一幅義大利靜物畫,對後世影響極大。
但是《水果小販》沒這麼沉重愛說教。
康比因為接受委託待在貴族家中作畫,有機會接觸到來自比利時的法蘭德斯畫派作品,開始對風俗畫產生興趣。於是他仔細描繪出16世紀晚期市井攤販庶民面貌,也讓當時上流社會菁英份子透過他的畫面觀察到老百姓如何生活與穿著。這類市場主題畫作常見於法蘭德斯與義大利風俗畫中,這兩地畫家藉此讚揚因貿易致富的國勢。
畫中販賣水果的年輕女子穿著白色麻料,滾著荷葉領的開襟襯衫,外罩黃色裙裝和綠色圍裙。上身胸衣雖然紮進裙裝裡,但從胸前皺褶可以看出她並未穿著有礙呼吸和行動的緊身馬甲,肩膀上那幾條紅色帶子應該是在需要捲起袖子時固定用,這些設計都是為了讓女子在工作時手腳更俐落活動更方便。
然而老百姓總也想追求時髦美麗,因此女子衣領和袖口邊緣的花邊都符合了當時潮流;另外綠圍裙中間那條黃色裝飾,可能也是模仿貴族衣著上的黃金刺繡之作。你看,這跟現代快時尚(fast fashion)品牌利用其他材質或方式,仿製各大品牌最新流行趨勢的手法是不是很類似?
幸好有這些風俗畫,讓我們得以有憑有據地想像文藝復興時期人們吃穿用度的模樣。原來古昔今時的水果攤都差不多嘛~
圖片來源 : 網路
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