關於 卡拉 瓦 喬 主義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

這個企圖心與執行力已經完全與好萊塢比肩了。

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雷利．史考特（Ridley Scott）在2001年曾推出商業巨作《黑鷹計劃 Black Hawk Down》，以1993年的索馬利亞內戰為背景。從來都以為種拍攝非洲內戰場面的作品是好萊塢的專利，但韓國人在20年後也以索馬利亞內戰為題，拍攝了《逃出摩加迪休 Escape from Mogadishu》，整體表現已經足以與好萊塢電影並駕齊驅。

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劇中，南韓與北韓當時都正在為加入聯合國角力，但兩方陣營各懷鬼胎，而索國政府貪污橫行，兩邊都要索求利益。就在此時，反抗時任總統巴雷（Siad Barre）的內亂爆發，一如大多韓國電影的主旋律，「兄弟鬩牆最後都得上演和解，意識到團結一致才能度過難關」，兩方大使勢必結盟。但如何化解猜忌，走上和解道路，正是這部電影的看點。

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北韓人深夜投向敵營的戲（附圖），十幾人擠在一間房，不僅要凸顯雙方的「異」，也要彰顯彼此的「同」，無論在對白經營上，就連攝影、燈光與場面調度上，都能看見導演柳承完的細密構思。有幾顆鏡頭甚至有如卡拉瓦喬（Caravaggio）擅用的明暗對照法（Chiaroscuro），使得作品本身竟帶有些許史詩況味。

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劇情本身對台灣觀眾或也能產生投射，在中共打壓之下，長期在非洲投入外交戰的艱困經歷，令人也頓時能產生一些既視感。但也誠如《逃出摩加迪休》所呈現，兩韓深入窮國索馬利亞做外交，自然不是搞慈善事業，彼此都有政治目的，而為達目的，提供錢財賄賂官員以鞏固自己的地位是必然。

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這些非洲國家之所以長期陷入窮困與內亂，都牽涉到資源分配的問題。朝向遠因來看，早期以部族劃分勢力範圍的非洲國家在西方國家的草率劃分之後，一個個毫無關係的族群被歸類為同一個國家，過去殖民者的暴力統治與以夷制夷策略，都對當地形成深遠影響。許多非洲國家之所以陷入亂局，正是因為族群之間沒有向心力，沒有根本的國家認同感。

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事實上，外國勢力只管這個國家掌權集團誰屬，拿錢餵下去就對了，當地百姓溫飽與歷史紛亂與他們毫無關係。片中刻意描寫南韓大使韓信誠被索賄時的無奈反應，便稍嫌做作了，有點刻意為了迎合韓國觀眾而將韓國人置於一個道德高位上。

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追根究柢來說，非洲終究還是被當作一個獵奇化的舞台，至於當地反抗軍真正的感受與訴求云云，在片中也被省略討論（但這麼做是正確的，因為改朝換代之後也沒有改變索馬利亞人的生活）。故事重點還是回到南韓與北韓之間的關係，然而就一部政治正確的路線來說，本片舞台讓觀眾覺得有新意，至於遭遇追殺的場景，都達到至高商業水平。與其說電影有什麼深層意義，不如說它的意義是民族上、產業上的，一種「好萊塢可以，為什麼我們不行」的民族主義式怒吼。

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而且這次韓國人，也真的做到了。

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題外話，目前中華民國在非洲僅有一個邦交國史瓦帝尼。近年與未受普遍承認的國家索馬利蘭互設代表處，而這個索馬利蘭正是在片中發生的內戰之後宣布脫離索馬利亞獨立，目前政經發展穩定，與索馬利亞完全是不同世界。透過《逃出摩加迪休》，也能在國際外交議題，做出不少延伸討論。

#逃出摩加迪休 GaragePlay 車庫娛樂

#政經八百政治標記
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〔 #神話中的政治 #從梅杜莎看女性掌權 〕
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▌美麗的祭司如何成為受詛咒的怪物？
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作為希臘神話中眾所周知的女性角色，梅杜莎（Medusa）的故事向來有許多詮釋，而在其中一個著名的版本裡，情節大致如下：
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身為戈爾貢三姐妹之中唯一的人類，梅杜莎原本是個有著亮麗金髮的美麗少女，許過獨身誓言，並成為女神雅典娜（Athena）的祭司。
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然而，梅杜莎的美貌卻引來海神波賽頓（Poseidon）的注意，並在雅典娜的神殿中遭到波賽頓的侵犯，得知此事的雅典娜對於神殿遭褻瀆感到非常憤怒，因此對梅杜莎降下詛咒，將其變成一個可怕的怪物，一頭秀髮化作一條條蠕動的毒蛇，任何直視梅杜莎的人都會變成石頭，著名的蛇髮女妖就此誕生。

▌是詛咒還是守護？

許多人認為，在這個神話故事中，作為加害者的波賽頓安然無恙，而遭強暴的梅杜莎卻受到雅典娜的懲罰，更成為怪物的代名詞，是為「檢討受害者」思維的體現。
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亦有一派說法認為，雅典娜的作為事實上是一種保護和善意的行為，在知曉無法抵擋波賽頓強大力量的情況下，雅典娜只能透過賦予梅杜莎石化能力和醜陋的外貌，使其得以脫離波賽頓和其他人的注視，也免於近一步的虐待和傷害。
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無論如何，可以肯定的是，譴責的焦點都應該著重於故事中的加害者波賽頓，而非「共犯」雅典娜，遑論受害者梅杜莎。

▌蛇髮與石化隱含的意義

梅杜莎的一頭蛇髮普遍被認爲隱含了奪取陽具權力的意涵，佛洛伊德更在其短文〈梅杜莎的頭〉中將斬首和閹割做連結，認為梅杜莎的可怖就在於其反映了男性的閹割情結。
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由於沒有陰莖是造成恐懼的原因，而蛇髮的作用正是取代女性所缺乏的陰莖，並藉此減少恐懼。
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佛洛伊德更主張性器官的呈現具有驅邪恐嚇的效果，而雅典娜最終將梅杜莎的頭展示在鎧甲上的行為則使其成為不可接近的女性，也是抵禦所有性慾的表現。

而研究存在主義的美國學者巴恩斯則借鑑沙特的思想，認為被石化反映了個人發現自己成為他人目光中的客體時所引發的恐懼，摧毀注視者的不是梅杜莎本身的可怖，而在於兩者目光交會的事實，石化能力正是捍衛主體性與對抗客體化的展現。

▌梅杜莎的笑

佛洛伊德這樣以男性視角為敘事中心的論述無疑引起許多批判聲浪，致力提倡「陰性書寫」法國學者愛蓮・西蘇就在〈梅杜莎的笑〉一文中批評佛洛伊德對於梅杜莎的詮釋僅僅屬於男性的心理投射。
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而她則試圖顛覆過往大眾對梅杜莎醜惡恐怖的形象，認爲梅杜莎的笑容不僅是在嘲笑佛洛伊德的荒謬論點，更具有破壞「陽具語言中心」（phallogocentric）的力量。

▌女性「逾矩」的下場

為人所知的故事情節多集中在下半段，也就是少年英雄柏修斯（Perseus）最終成功將怪物梅杜莎斬首，並將梅杜莎的首級交給雅典娜，而雅典娜則將仍擁有石化能力的頭顱鑲嵌在自己的盾牌與鎧甲上保護自己。
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這樣的「英雄」故事呈現了，為處理女性不正當掌權的情況，只得利用暴力手段奪回男性支配的地位，在在說明女性若是僭越了無涉權力的私領域，試圖威脅男性掌權，將會遭受到怎樣的下場。
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切利尼（Cellini）創作的雕像就彰顯了這樣的權力意象：柏修斯踩著梅杜莎的屍體並高舉著其被砍下的頭顱，至今仍佇立在佛羅倫斯的領主廣場上。
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▌梅杜莎成為反對女性掌權的象徵
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也因此，被斬首的梅杜莎如今成為反對女性掌權的象徵，德國總理梅克爾的五官時常被重現在卡拉瓦喬的梅杜莎畫像上，前英國首相梅伊及前巴西總統羅賽芙也都逃不過與梅杜莎連結的嘲弄。
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此題材在希拉蕊身上更是被發揮得淋漓盡致：將切利尼雕像中的柏修斯換作川普，希拉蕊則化身為被斬首的梅杜莎，這樣的圖像被轉印到衣服、杯子及包包等產品上並廣為流傳。

▌結語

透過檢視古典文本，能夠透析許多當代的思維是如何在歷史的洪流中建構並強化，從長久流傳的神話故事即可看出女性被排除在權力以外的現象深深扎根在文化中，父權社會的宰制確實有力量建構社會對於女性掌權的不信任，並將試圖「奪權」的女性視作危險的力量，持續對女性造成消權的影響。

女性所握有的權力常被限縮在私領域，也因此，女性若是想進入公領域並具有話語權，時常得透過展現陽剛氣質等符合社會想像的設定來增加掌權的正當性。
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然而，這卻是人們對於權力的省思中嚴重的誤區，我們應當思考的是，權力是什麼？權力能夠做什麼？誰有資格擁有權力？應該被重新審視的可能不僅僅是女性與權力的關係，而是權力本身的定義。

疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。

齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。

這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。

然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。

「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?

「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。

「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。

「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。

「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。

「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。

「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。

「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。

「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。

「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。

這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。

作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。

本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。

本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
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當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。