關於 卡 塞 爾 文件展 台灣 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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我相信在每個人的生命歷程中，總有幾次精彩且深遠的蛻變，使自己成為一個截然不同且獨特的人。對我而言，就讀設計學系絕對是很重要的轉捩點。「設計」需要觀點，觀點必須從「你是誰」向外輻射。大一的課程起，我們歷經一連串「尋找自我」的過程，整整一年的探索——最後以一個「大於一立方公尺」的心靈裝置去雕刻自己在這世界的型態與質地。說實話，這並不輕鬆，過程中若有經驗豐富的生命嚮導，我們或許不致迷失。很幸運地，我遇見了葉海格還有曾御欽教授。沒錯，就是台灣唯一入選德國卡塞爾文件展的那個年輕得主曾御欽，也是在GOOGLE MAP評論景點以咒罵前任的那個藝術瘋子，也是毛很多的那個。
　
過了十年，我們依然繼續在不同的地方，堅持著各自的理想，偶爾在社交軟體上諷刺生活的酸甘甜，學會如何優雅地世故，在各種際遇將自己一軍的時候展現幽默。十年就這樣過去，彷彿有什麼從未改變，卻又難以言說。偶爾還會想起台北冬日的溼冷街道，以及過去的種種活潑又傷心的奮鬥，當然還有在他牯嶺街電梯公寓裡摔麵團以及瘋狂揉狗的那些下午，每一件事都如此有份量地堆疊，我們成為了現在的模樣。
　
約定拍攝那天，他停好車，從巷口轉進來的時候，我心想：好吧，這個老男人還是滿帥的（只是有點囉唆）。揹著一脫拉庫的攝影設備，一邊像發牢騷地囁嚅：這新買的東西多好用啊、吩咐軌道該怎麼架設啊、燈光應該從哪裡打啊⋯⋯，我想沒變的應該就是他總是在乎細節吧。我們的生活看似擁抱各種選擇，事實是我們都在龐大的消費市場中被觀看、被挑揀、被淘汰，這時，曾御欽暨良日激動所大概又看不下去了。一個日常商品究竟能乘載多少思考的重量，這次集資就是一場實驗，如何具體而微地呈現「思考獨立」——
　
思考獨立對我來說，就是「自覺」。閱讀是一個孤獨的過程，孤獨並不負面，它是通往思考獨立的過程中，必須經歷的一件事；無論是「思考獨立」或者「閱讀」，整個過程都是「孤獨但並不哀傷」，反而更接近純粹。思考獨立必須通過與自己相處，並且自我覺察，且無論是覺知、覺察或者覺醒，每一個決定都不再只是偶然或必然的總和，而是「有意識」地行動著。
　
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#良日激動所最新的募資企畫開跑了
#一個有想法的日常用件
#行動吧
#你要沿路觀看一切
#但別在任何地方停留
#地糧

　
　良 日 激 動 所
　毛 牛 曾 御 欽
　藝 術 巡 迴 講 座
　
　７月２８日週六　下午兩點鐘
　免費入場　　　　名額１０位
　
　錄像藝術家曾御欽十年來首次巡迴，將用他的作品與創作經驗，與你分享錄像藝術創作的本質是什麼。
　　
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　✿ 毛牛是誰 ✿
　
　台灣當代唯一獲選德國卡塞爾文件展藝術家，為世界三大最高藝術獎項之一。巴黎的橘園、東京宮、龐畢度都曾經展出過他的作品。低調的他，默默地繼續生活在這片土地上，十年來堅持在台灣這片土地上創作，講述個人經驗之於時代性的刻印。請看這些刻印是如何在他的眼中、手中、心裡劃出一條與眾不同的脈絡。
　
　
　✿ 講座將談論些什麼 ✿　
　
　要怎麼觀看一件錄像藝術作品？
　當試圖脫掉理論以及哲學思想去觀看作品，還可以看見什麼？
　幾歲才可以稱為藝術家？
　怎樣才會是一個成功的藝術家？
　為什麼這麼多藝術工作者都不願意或不敢稱自己為藝術家？
　策展人跟藝術家之間的關係是為何？
　藝術家的身分跟國家的連結是？
　個人觀點很重要嗎？
　個人經驗對應到這社會架構的體現是？
　世界三大展覽是為何？
　問件展的重要性是？
　對於台灣的重要價值在於？
　我們要如何接續以及繼續讓台灣藝術能成為文化資產？
　
　
　✿ 關於此次巡迴，毛牛有話要說 ✿
　
　疲憊大叔錄像十年？！
　驚慌失措！
　　
　這一切真的太疲憊了！對於一個邁入中年的男子來說，總是要告訴自己這一切是有意義的，而也不想離開，也不會離開的身體命運。觀看是具有時間性以及身體感的。「時間」的概念，是人所具備特有的思考能力。遂格連續而成為時間軸的影像串列，在播放與觀看後得以完成。「身體」則是在觀看下一種由內而外的感受狀態，在畫面架構佈局中，因所見到而成為感受的囊括漸漸蔓延到思緒。
　
　在那一格格的連續中，有著創造者想要訴說的思緒流淌⋯⋯
　
　影像就是一種閱讀，在藉由聲音以及畫面構築出一個世界的細看方式。曾經因為一段影片的時間閱讀與呈現而深受震撼或是感動嗎？曾經什麼樣的錄像作品與你產生過了心靈層面的對話？什麼是錄像作品？這樣的問題而感到距離無法跨越？十年前，在卡賽爾文件大展的晚宴上看到用草莓鋪滿的餐桌，久久不能忘記當下艷紅的感觸，究竟台灣可以有多少創作者可以親自見到這樣的光景？
　
　
　✿ 毛牛在我眼裡 ✿
　
　在我所就讀的大學裏，當時毛牛擔任一堂主軸課程的分組教授，也曾有幸參與毛牛某部錄像作品的拍攝。呈現作品時，毛牛像是一把溫柔短刃，在血管與肌肉間小心翼翼地判讀方位，分毫不差地帶領著觀者，觀覽那些從未被看見的部分。他的錄像作品總是如實地揣摩著人內心的時空，像是被施下縮小幻術，各人都走進了自己的內心現場，處在相異的時空。而面對這些稚氣未脫的大一學生時，毛牛就像是個好爸爸。以前時常拜訪毛牛家，除了一落艱澀難以理解的電影，他最常待在廚房裏。這幾年，也是意外聽說因為書店的開張（真是何德何能），以及愛犬的離開，給了毛牛重新思考生命目的的契機。如果那天你有空，我們來聽這位溫柔爸爸對於錄像藝術的執著，以及對台灣藝術界現況的見解，但我想，更多會是他的碎碎念吧（哈哈）。
　
　
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　良日 疲憊大叔錄像十年?!
　https://youtu.be/4c1jsEyv0Ds
　
　
　
　#如果你想成為藝術家
　
　
　

有人知道如果在德國畫一個十字最中間的是哪個城市嗎？
柏林？法蘭克福？還是漢堡？（台灣是埔里嗎？）

答案是那在藝術地位無可取代的-卡塞爾 カッセル Kassel

這一天我們來到世界三大藝術展之一的-「卡塞爾文件展」documenta 14 <3
從1955年開始每隔五年（你沒有看錯，真的是五年）一次，
在整個城市各個角落舉行的百日博物館，
在藝術圈，沒有進過威尼斯雙年展不算是國際藝術家，
但在卡塞爾面前，沒有一個當代藝術家敢否認他的地位。

這次的五年展，主題叫做「像希臘致敬」，
而在主展館 Fridericianum面前的帕德嫩書殿更是表現出文件展的真正精神。

卡塞爾文件展成立在1955年，
當時德國人對於納粹破壞文化藝術都非常的自責，
因此一連串的藝術家開始強調讓整個文化跟藝術，
二戰時期卡塞爾是德國製造軍火的地方，
所以這個城市在二戰的時候被盟軍炸毀90%，
也因此重新成立了一個全新的城市，
邀請了當代所有最重量級的藝術家，
把德國失去的30年當代藝術找回來德國。

這個聖殿正是阿根廷藝術家從全世界搜集來當時納粹禁止散佈的書籍，
放在卡塞爾市中心最醒目的地方，
讓這些曾經在德國被禁止閱讀的書籍可以給眾人看見。

卡塞爾文件展只剩一週，錯過只能等到2022年（比世大運還久）
希望大家有機會可以來到卡塞爾感受那文化與藝術的空氣流竄♥

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