關於 反覆記號種類 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天想跟大家分享一個很棒的伴奏軟體—《 iReal Pro 》
它有以下特點：

1.支援Mac、IOS及Android等作業系統，能在Mac、IPad、IPhone及大部分手機（Android系統）上使用，軟體價格約15美金。

2.功能強大，適合下列幾種用途：

#練習即興演奏（包含級數表示方式、和絃及音階的組成提示、移調樂器的調性設置、即時轉調增速練習、調整伴奏各個樂器的音量比例、輸出為PDF及Midi等不同檔案類型再加以編輯）

#快速實踐自己的創作或是改編樂曲（內建豐富完整的和絃種類、拍號、反覆跳躍記號及註解）

#演出視譜使用（可編輯每次的演出清單包含曲目、調性、速度及節奏型態，快速且明白的了解樂曲形式）

3.iReal Pro提供一個平台可讓所有使用者在上面分享及交流譜檔（包含任何音樂類型，特別是有非常多的爵士標準曲及必須要知道的和聲進行練習）

4.最早期iReal Pro其實是含有旋律編輯的功能，後來因為牽涉版權問題，所以只支援和絃伴奏，此軟體畢竟還是Midi音源，所以在聲音品質上有一定的限制，再來的問題是Groove(律動），因為不是人在演奏所以除了伴奏的節奏類型過於單一外，律動上並不自然，想學習Swing Feel的朋友還是要聽唱片唷！

最近開始想分享一些關於學習薩克斯風及爵士音樂的資訊在粉絲專頁上，介紹完Muse Score跟iReal Pro這兩個實用的軟體後，相信很快就可以來跟大家分享及互動😊

iReal Pro官方連結：https://irealpro.com/

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_08

近年來，我很榮幸能有機會，以『樂團教練』的身份，參與一些臺灣新興樂團音樂整合與訓練的工作。在過程中，我們除了先訓練與克服樂團在前置工作上的障礙---譬如現場Sound Check的順序與方式、監聽的調整、樂器、人聲音色的調整、Click的強制性要求等等這些在前述文章中已經討論過的要點之外，當我們終於可以開始去要求音樂構成細節時，我才開始意識到：現在的年輕音樂工作者是多麼一致地忽略了今天所要討論的器材。

這個『器材』…以器材的角度來說，直覺上是有一點兒勉強的；但如果『器材是為了更有效率達成音樂完整的呈現』，那麼，『開始對這個器材感知到重要性』，是我非常希望能分享給所有年輕音樂工作者的。

我們遇到的狀況常常會是：樂團們走(Run)過了他們某一首曲目的內容後，我開始想要針對某一個特定的段落做音樂情緒的調整，或針對某個特定的節奏拍分，想要做一些重音的改變，或聽到在某些小節，樂器明顯有用音打架的狀況、而想請樂手相互確認使用的和絃時，往往，幾乎是百分之百，就會看到這些樂手開始相互張望、交頭接耳地討論：『是在說什麼地方啊？』…『喔～就是…那個唱進來第幾第幾小節……嗎？』…『這裡嗎？』…『不是啦！是那個咚次咚咚的過門之後啦～』…『不然…我們再跑一次，看看是不是那邊』。而我明明是希望去調整…副歌的第三小節的第二拍，樂團們幾乎都會下意識地從前奏又再開始走一遍…

『時間』！很可能是這些年輕音樂家最珍貴的資產，看起來很可以揮霍，但其實是不應該這麼無意義地揮霍；因此，在也許三個小時的訓練過程中，樂團們需要花去很高的比例去確認『那是在什麼地方』。

原因無他！到現在，我還沒有看到過一個年輕的樂團，會在進行訓練的第一次就準備好這個器材：

『樂譜』。

[二. 認識現場的器材_03]~樂譜

音樂，是一種與時間行進高度相關的藝術，就物理現象來說，你可以『感受』到音樂聲量的大小，但你完全無法明確地『看到』它的存在；不過，你可以『意識』到，整個音樂的進行會有一個符合時間流動的『橫向感』(關於這個究竟是不是一種假議題，我們還是先忽略跳過、而採用這種可以取得共識的概念來繼續往下討論)，而樂譜的功能，就會像是一張『時間地圖』，它明確地告知你『在什麼時間點會發生什麼事情』，『它發生的構成元素是什麼』，『它用什麼方式發生』，『整件事的順序與邏輯是什麼』。

在1984年的電影『阿瑪迪斯』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF )裡有一幕至今我仍然印象深刻：作曲家薩列里拿著莫扎特的音樂總譜入神地看著，一行一行的墨水音符在他的腦海中即時地組織起來，在只有他一個人的空間裡，他已經憑著他的音樂知識，看著譜面、就『幻聽』到整個音樂構成的聲響！(關於這個傑出的演員所詮釋的角色，我真的認為無人能出其右！而這部電影真的很值得看啊！有另外一篇關於電影內容的影評，我覺得也可以參考一下：http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/15757111-%E3%80%8A%E9%98%BF%E7%91%AA%E8%BF%AA%E6%96%AF%E3%80%8B%E7%86%B1%E6%83%85%E7%9A%84%E5%A4%A9%E6%89%8D-vs.-%E5%A6%92%E6%81%A8%E7%9A%84%E5%BA%B8%E6%89%8D%EF%BC%88%2B%E5%BD%B1 )

對於古典科班訓練的人才來說，我的讚嘆他們也許會覺得是『少見多怪』的土包子反應；不過…殊不知現今在流行音樂產業界的人物，卻很少是真正科班訓練出身的呀！

但是！我並不是想要要求年輕的音樂家們都要有古典訓練的視譜能力(話又說回來，如果你就是有很好的視譜能力，那真是可喜可賀！)，這一回我所想討論的，是適合於這個產業的簡化型譜面。

我們以範例來解釋：Pic 01是一份在錄音室(或編曲)時通用的和絃譜面，這是當時為金曲獎台語歌王謝銘祐先生編寫『彼卡皮箱』的編曲(https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs&feature=share )時所寫的工作紀錄；Pic 02是一份在現場演出時提供給職業樂手的樂團總譜示意，這一份譜是由『佛跳牆』吉他手、戴佩妮演唱會音樂總監黃宣銘先生(A.K.A 理事長)，為歌手的下一場音樂演出的曲目『水中央』(https://www.youtube.com/watch?v=9UmHWXPfMlc )所採寫的。而不論是哪一份譜面，它們都有一些功能可以被提出討論：

1. 和絃內容。

兩份譜剛好呈現兩種在職場上都可以通用的記譜法：音名式的和絃與數字級數式的和絃；前者，對於偏向古典訓練的人比較友善，後者，對於職業樂手在現場時常常遇到的『改Key』狀況會有比較大的幫助。但不論是哪一種類，當所有的樂手都是依據同一份譜面來操作時，對於『打架』的用音，就會有比較有效率的除錯功能---其實，更重要的是，我真的很希望年輕的樂團都能明確地知道，每一個人都是在同一個和絃的基礎上。

2. 段落標記。

這個看似沒什麼學問的小動作，卻是一個能夠提供鳥瞰音樂全貌的重要工具，它來自古典音樂對於『曲式』的定義，而在現代流行音樂增加了若干必要的銜接樂段，當它們能被清楚標示時，至少會提供兩個功能：

A. 它能夠更快提示你現在所討論的小節是在什麼精確的位置。

B. 針對這個『時間地圖』，它能從段落的標記約略得到音樂能量起伏變化的提示，讓你可以去分配在整個音樂演奏的過程中，如何去掌握力度或音色的變化---我指的是整個樂團都可以共有的一種『資訊』。

而段落的『命名』，除了依循曲式學上的標記，也有現代所約定俗成的音樂段落稱呼方式，它不見得有『絕對的正確性』，但當全部的樂手都是用『同一個標記來稱呼一個樂段』時，它就有了相對正確的意義---至少，大大降低一夥兒樂手迷路的畫面。

3. 反覆的方式。

為了讓樂手閱讀方便，我們習慣將整個音樂進行的書面紀錄，控制在兩頁的範圍內(當然，偶有真的必須超出的長篇型樂曲)。因此，針對重複型的樂段，我們會採用適當的反覆記號方式，來提高記譜的效率。關於反覆記號的使用，其實也來自古典樂譜的書寫，如果想知道大家通用的使用正確順序，可以參考一下這一篇的解釋：http://a8802020.pixnet.net/blog/post/27423618-%E5%8F%8D%E8%A6%86%E8%A8%98%E8%99%9F%E7%9A%84%E4%BD%BF%E7%94%A8 。可以補充一下的是：文中提到的『加蓋』，樂手習慣用『一房』、『二房』這種稱呼方式(但吊詭的是…我不知道是『房』還是『防』這個字～真是抱歉！希望這個疑點，可以有高手來指點解救一下，不勝感激！)。

4. 關鍵細節的紀錄。

以第一份編曲的譜面來說，因為它只是提供我在編曲過程中的和絃提醒，而所有的編曲細節都在電腦的DAW裡，所以呈現得非常粗略。而第二份的樂團譜面，上面幾乎將樂曲中的重要樂器的重要樂句，甚至包括了鼓手的節奏模式，都做了明確的紀錄，這對於職業樂手在排練音樂過程中，提供了一個『明確的相同資訊』來操作樂器---請不要誤解我的意思！其實職業樂手通常會在排練開始之前的好幾天，就會先拿到類似這樣的詳盡樂譜，一方面協助樂手在自己練習的過程中，簡省掉一些自己用聽力去『抓』音樂內容的時間(…有的時候，每一位樂手所抓出來的細節會不盡相同……)，但當樂手走進排練室時，基本上他們都已經知道自己要負責的音樂內容，而譜面的資料，只是一種提醒作用，以及共同討論時的資料基礎；如果一位職業樂手在毫無事前準備的情形下，只對著一份團譜、視譜彈奏他所負責的部份，即便他有著優秀的視譜能力，但他的彈奏，在音樂性上，很可能會與原曲相去甚遠。因此，『樂譜』這個工具，理論上應該是要在事前準備的過程中，才能發揮最好的效能。

以上。

不過，承第四點所述，樂譜也有它在功能上的局限性。以吉他來說，同樣的一個和絃命名，你可以在吉他指板上找到不知多少種的組合可能，而不同把位上所呈現同一個和絃的不同『Voicing』所詮釋的音樂聲響，可能會與原來的編曲所想呈現的音樂語彙相去甚遠，這即便是用了五線譜來紀錄，恐怕也不能窺其全貌。偶爾，我會看到樂手用吉他特有的六線Tab譜，來特別補註指型的位置與按法，但這也都必須建立在『事前準備』的基礎上。

那麼，這對於…特別是時下所謂的『創作樂團』來說，有什麼重要性呢？『反正我就是彈我編的東西，絕對錯不了！』、『我用背的就好了！』。

是！你可以彈任何你想彈的！但關鍵是，你其他的樂手知道你正在彈什麼、用了什麼和絃嗎？以及，他究竟可以怎麼協助你去延伸你的和絃、增加聲響的寬度，讓你們的音樂有更豐富的層次---如果他根本『記不住』你的下一個和絃？

對我來說，任何能夠有效率去整合音樂整體的工具，就是一個應該要使用的工具！我並不是要你在演出的過程中，去扮演類似職業樂手的角色，在面前擺一個譜架、看著譜來減弱你的英雄氣概。應該是反過來說：正因為我希望你可以在演出過程中能夠更有英雄氣概，所以在練習過程中，更需要這樣一種工具、器材，來幫助所有的樂手『都處在同一個世界裡』，來提高你們音樂的正確性！

後記～

1. 類似範例二的這種詳盡的團譜，已經發展成一個專門的『譜面採寫』的工作，在商業演唱會的前置階段，是一個不可或缺的專業項目，因此，所費不貲！對於某些刻意壓低成本的無良主辦方，會故意忽略這個部份的費用產生，而讓職業樂手『用自己的方式』來採譜；我個人對於這樣的作業單位非常不齒。

2. 範例二的譜面產生方式，是應用一個書寫軟體『GoodNotes 4』(https://itunes.apple.com/tw/app/goodnotes-4-notes-pdf/id778658393?mt=8 )來寫作的。這個軟體所提供的編輯功能真是令我大開眼界，像我這種只習慣手工書寫的老傢伙來說，它的方便性真是令我咋舌！你可以看到整個譜面有多少密密麻麻的簡譜註記，這如果是用傳統的書寫模式…不說別的，光是省下來的立可白都可以買好幾打這個軟體了！

近日，有越來越多的樂手使用i-Pad或類似的平板行動裝置，直接以電子檔的方式來讀取譜面，說實話，這真的讓『樂譜』越來越成為一種『器材』，而且，潮得很啊！！！