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#kiki老師的三分鐘小教室
今天來介紹貝多芬
音樂課本最愛講的
就是貝多芬晚年失聰（耳聾）的事
然後脾氣很古怪什麼的
兒時的事情大家好像比較陌生～
他的爸爸也很想培養出像莫札特一樣的音樂神童
儘管貝多芬鋼琴已經很棒了
還是會不斷打罵他🥲
青少年時期雙親又紛紛離世
小小年紀的他背負起照顧弟弟妹妹的責任
晚年如大家所知的又失聰
是個命運非常坎坷的人⋯⋯
鑽研音樂的過程中
經歷了音樂風格交接的階段
他的作品有著古典樂派的傳統
卻也帶著浪漫樂派的創新風格
是個非常了不起的音樂家
所以有著「樂聖」的美稱
其中，他的作品「給愛麗絲」
也是各位學琴人的代表里程碑之一
下次開個篇幅介紹這首曲子😉
莫札特爸爸的書，就像演奏古典樂派前的葵花寶典，一一解讀清楚，演奏的功力就會躍升一級。當年閱讀英文版的辛苦，更顯葉老師將原文翻譯成中文，造福學子的功勞，感謝有您！
已經用國字寫了，學生們，還不買起來讀？！
自由時報 ｜魔鬼小提琴再現！神鬼般的琴技啟蒙音樂大師
「18、19世紀首屈一指的小提琴之神「魔鬼小提琴家」尼科羅帕格尼尼，以鬼斧神工的琴技征服歐洲樂壇，作品顛覆古典樂派風格，其神秘、如戲劇般曲折的平生，被改編成電影《魔鬼琴聲帕格尼尼》，並由曾兩度來台灣演出、音樂會一票難求的「古典樂界貝克漢」大衛蓋瑞擔當主角，親自詮釋傳奇音樂家神韻。」
📰詳細全文｜https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3641881
謝謝記者／世穎 報導
《魔鬼琴聲帕格尼尼》 ——— 8/27 琴音入魂
🎩 正式預告｜https://youtu.be/YcPEp0qTZis
🎩 上映戲院｜https://reurl.cc/qgEOpR
🎩 投下期待度｜https://reurl.cc/XW0Q8D
🎩 大衛蓋瑞珍藏書籤票｜https://reurl.cc/eEN03j
——— 「我不是魔鬼，我服侍魔鬼」
#TheDevilsViolinist #NiccolòPaganini #BernardRose #DavidGarrett
今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）
W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.
此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。
A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.
Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。
C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.
丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。
C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.
C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。
J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.
Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。
Bonus:
C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.
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#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師
林宥華 小六，副修鋼琴，主修大提琴
11yrs old kid plays Rachmaninoff
指導老師：Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
www.facebook.com/pchuan18
www.pianistpei.com
看過小白桃彈琴影片的朋友應該會驚覺怎麼長這麼大了！！轉眼間也小六要畢業了！
好的心態才有好的學習成效，學音樂，不是為了考試；不分主副修，因為我們學的是能力、是音樂。小白桃在這點一直做的很棒，家長也超級配合與支持她，這些年的訓練下來，今年感覺到她可以自行運轉的效果，影片裡這次她彈的稍趕，但許多東西掌控的很不錯，我們要繼續努力，請大家多多鼓勵她！
註：不建議為了考試而拿大曲子或過難的曲目來彈，但她這些年累積非常多的曲目，很多首的巴哈、古典樂派曲目、德布西、孟德爾頌、舒曼等等，底子都沒有少訓練到。
延伸聆聽：
小小白桃彈巴哈（真的好小好可愛！！）：www.facebook.com/pchuan18/videos/vl.572209619590226/818410358192635/?type=1
小小白桃彈德布西（真的好小好可愛！！）：www.facebook.com/pchuan18/videos/vl.572209619590226/759441147422890/?type=1
幫小白桃上舒曼：www.facebook.com/pchuan18/videos/vl.572209619590226/1094027347297600/?type=1
幫小白桃的貝多芬編故事：www.facebook.com/pchuan18/videos/vl.572209619590226/782526558447682/?type=1
#科譜學堂 #鋼琴 #蔡佩娟 #pianist
#鋼琴好好玩 #彈鋼琴
#拉赫曼尼諾夫 #小白桃 #林宥華
Pianist/ 蔡佩娟 Pei-Chuan Tsai
休止符拿法有兩種：
1） 快收：手指主動快拿起，休止符必須被聽的很清楚，而且要準時，不能早不能晚，要「聽」到休止符，通常用在古典樂派，古典樂派的休止符是其非常重要的精神之一。當樂曲比較激昂大聲帥氣收尾時也會用到，舉凡你想要音收的很乾淨就可以用。也是初學者要先學的喔！
2）慢收：手腕主動手指被動，聲音會收的比較慢，通常用在浪漫樂派或者抒情慢版。
「休止符要準時而且要被聽到」這點我想蔡老師的學生都領教過被要求得非常非常精確，古典樂派少掉休止符，古典就不古典了。除此之外也是在要求學生得重視譜上的每一符號代表性。
www.facebook.com/pchuan18
維也納樂派，到底是什麼？ | 讀樂| MUZIK AIR. 古典音樂也像武俠小說一樣，依據風格特色而分成不同的樂派，今天就來 ... ... <看更多>
古典樂派 在 古典音樂簡史- 精華區Philharmonic 的推薦與評價
古典音樂簡介
前言：
第一部份簡單介紹音樂風格的大致轉變，所涵蓋的時間範圍大約是從西元
1700年到1900年間。以音樂的形式來區分應為巴洛克時期、古典時期、及
浪漫時期為主。除此之外尚有於浪漫派後期出現的國民樂派及1900年以後
逐漸成型的現代樂派。第二部分則是介紹各時期的幾位重要作曲家的音樂
風格。主要以德奧地區的音樂家為主。
第一部份 音樂的演進
巴洛克樂派及古典樂派
巴洛克時期一般是指1600-1750年之間的時期，約可分為三期，代表性作曲
家依前後順序為前期的蒙特威爾第，中期的普塞爾，晚期的巴赫、韓德爾
及韋瓦第。在這個時期，除了古代的風格外，同時發展出了如歌劇、清唱劇
、奏鳴曲、前奏曲、協奏曲等新形式。音樂方面主要為複音音樂及賦格等複
雜的形式，而音樂風格也以繁複、華麗為主。
而古典時期則開始走向主音音樂及旋律性高的音樂。由於作曲家們的努
力開創，產生了奏鳴曲式，使作曲家能容易的由簡單的幾種樂器譜出優美的
旋律。後來海頓、莫札特、貝多芬便活用奏鳴曲式創作出許多樂曲，而貝多
芬更進一步的改革奏鳴曲式。
浪漫樂派
浪漫樂派的時間大略上是從1820年至1900年。這是一個開創性的時代，誕生了
許多重要的音樂家，包括韋伯、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、李斯特、蕭邦、布
拉姆斯、華格納等，也完成了許多重要的作品，成為目前音樂廳中的主力曲目
群。這時候的音樂走向跳脫了古典時期的傳統，相較於古典時期是更為注重樂
曲的內涵而非形式，而且勇於表現自己、表達想法，充滿個人化的風格。同時
音樂與文字產生了緊密的結合，更充實了音樂的領域。
這時候的演奏也帶有極大的個人風格，認為音符是死的，需要透過演出者的詮
釋才能正確表達，為了演出效果甚至可以更動原譜，包括貝多芬的交響曲在內
都被動過手腳，以表示「對貝多芬的尊崇」。這種透過個人主觀見解而修改前
人作品的事可說是屢見不鮮。
國民樂派
在浪漫派後期，歐洲各地出現了一群民族主義者。他們在作品中加入了民族音
樂的精神或旋律，這些音樂不但在國內受到熱愛，也是在外的異鄉遊子最好的
慰藉。也因為音樂中溶入了多樣的民族色彩，帶給了音樂一股新的力量。這時
期的代表作曲家有捷克的史麥塔那、德佛札克，俄國的柴可夫斯基，芬蘭的西
貝流士，挪威的葛立格…等。
現代樂派
進入二十世紀後，音樂家們開始對傳統的合聲感到厭煩，逐漸產生了十二音、
無調、複調等合聲形式，而作品的創作也逐漸走向實驗性的音樂，逐漸的成為
主流，也漸漸地不易為大眾所接受。而音樂家們也開始探討音樂的本質，尋找
人跟音樂之間基本的關聯。現代樂派前期的重要作曲家有荀伯格、魏本、貝爾
格、史特拉文斯基，二十世紀中期有法國的梅湘、布列茲、德國的史托克豪森
、美國的約翰‧凱吉…等。
第二部分 著名音樂家簡介
巴洛克時期
巴赫（Johann Sebastain Bach, 1685-1750），被尊稱為音樂之父，在當時是被
低估的大師，死後才逐漸為人所認識。他的音樂簡樸而具有生命力，同時具有莊
嚴的氣質。他著有極多的宗教音樂，如受難曲及清唱劇，也留下了許多鍵盤作品
，其中的平均率曲集更被稱為鋼琴曲中的舊約聖經。
韓德爾（Georg Frideric Handel, 1685-1759）較巴赫早數個月出生，也是當時
的大作曲家，主要活動地點在英國。他在英國創作了許多的義大利文歌劇。他也
使用英語的宗教歌詞來創作，所以很得英國人民的喜愛，最著名的作品便是「彌
賽亞」。他也留下了許多管絃樂作品，以皇家煙火組曲及水上音樂組曲最為膾炙
人口。
古典時期
海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)一生主要的創作都和古典曲式的發展（交
響曲、弦樂四重奏…）緊緊相連。他的音樂帶有幽默的特質，常常用音樂和聽眾開
玩笑。他一生創作了一百多首交響曲，被尊稱為交響曲之父。在弦樂四重奏方面，
他在後期的作品中作了許多實驗性的嚐試。他也創作了許多宗教音樂，最重要的作
品有神劇「創世紀」及「四季」。
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為音樂史上最具天份的作曲家。
他的音樂自始至終都是給人開朗愉快的感覺，彷彿是天使的樂音一般，但是有時會
流露出淡淡的哀愁。他的作品有六百多首，絕大多數都可稱為傑作，尤其是晚期的
作品更可說是為經典曲目唱名。貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）不
只是個音樂家，更是個藝術家。他的音樂融合了卓越的作曲技巧及對生命的思考，
成為人類心靈最高的發展。他的音樂風格從早期的古典風格，到英雄交響曲時期的
個人氣質形成，到晚期的深邃莊嚴，具有相當大的轉變。他用音樂來表達他的想法
，勇敢的對音樂形式加以改革，做出超越時代的音樂，雖然不見得為當時所接受，
但是最終仍是得到世人的接受與讚賞。
浪漫時期
浪漫時期的第一位大作曲家應該是韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）。他
不僅是當時重要的作曲家，同時也是當時最重要的指揮家。他在作曲方面以「魔彈
射手」成為浪漫時期德文歌劇的的奠基者，指揮方面則以嚴格的訓練，為樂團打下
了好的基礎，並參與了各項演出事務，使演出無懈可擊。
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）也是浪漫樂派最早期的大作曲家之一。他具
有與生俱來的音樂才能，在短短的31年中創作了900多首樂曲，正如他告訴友人的「
我就是為了創作而來到了這個世界」。舒伯特的音樂中大多充滿了樂天開朗的氣氛而
且旋律優美。他最大的貢獻在於藝術歌曲方面。他將德國詩人席勒、歌德等人的詩配
上音樂，讓詩唱歌，使音樂說話，使二者相得益彰。
孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)的音樂天賦幾乎可說是莫札特以後的第一
人。他富裕的家庭帶給他完善的音樂教育及各方面的培養。他的作曲才華在16歲時便
已從弦樂八重奏及仲夏夜之夢序曲中顯露出來。他的旋律是全然的甜美，極易為人所
接受。除了作曲方面的成就外，他也同時兼具指揮家的身分，首演許多作品，並重新
使世人認識巴哈的價值。
舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）是浪漫派初期最具創新風格的一位。他早期的
創作幾乎完全脫離古典的曲式如奏鳴曲、弦樂四重奏等，而是以幻想曲等形式表現出
原創的風格，後期則回歸如交響曲等古典形式，但是仍然具有獨特的創新風格。此外
他同時也是當時最重要的樂評家之一，對音樂有極高的鑑賞能力，並且能慧眼識英雄
，提拔後進如布拉姆斯等。
李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)以前無古人後無來者的鋼琴演奏技巧聞名於當代。
他大幅的開拓了鋼琴的演奏技巧，並寫了很多音響華麗、技巧艱深的鋼琴曲。後期轉
型而以作曲為主，大膽開啟了新的音樂形式，如交響詩的創立，成為偉大的創新者。
他也是當時活的最久的大音樂家之一，使他在生命晚期幾乎成為樂壇的大家長。
布拉姆斯(Johann Brahms, 1833-1897)被認為是貝多芬以降最重要的交響曲作者。
雖然身處浪漫時期，但是基本上內心是傾向巴哈及貝多芬的。一般而言他的曲風較
為厚實，音響較為陰暗。出聽時較不易為人接受，但是一旦能夠掌握住他內在的浪
漫，便很難拒絕他的誘惑。他律己甚嚴，對自己的作品總是要求嚴格，像第一號交
響曲直到1876才問世，可見其重視程度。
華格納（Richard Wagner, 1813-1883）無論在合聲或結構方面，都是一位創新的作
曲家。他最大的成就表現在歌劇方面。他運用了許多的主導動機作為貫穿音樂的重
要元素，使得整部音樂成為一個完整而連貫的有機體。他的音樂通常形式巨大，合
聲雄偉，具有強烈的氣勢。他的「尼貝龍根的指環」四部曲可說是前無古人後無來
者的大作，也是他最重要的作品。
國民樂派
柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）是俄國大作曲家。他的作品
融合了俄國的民歌旋律及浪漫派的豐沛情感，充滿了綿延不絕的優美旋律，為世人所
喜愛。但是在他優美的旋律背後，總是流露出一股淡淡的哀愁。他編寫過三部芭蕾舞
劇，成為各地不可或缺的劇碼。而他的小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲及最後三首交響曲
更是聆樂者的基本曲目。
德佛札克（Antonin Dvorak, 1841-1904）是捷克大作曲家。他具有天賦的旋律性，再
將波希米亞的民歌精神融入音樂中，使他寫出了充滿波希米亞風的音樂，成為捷克遊子
在異鄉的情緒寄託。後來赴美任教，更加入美國的音樂素材，創造出了第九號交響曲
（新世界）、大提琴協奏曲、第十二號弦樂四重奏等經典曲目，在世界各地上演不衰。
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現代人聽現代音樂
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