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『禾流中文童書|中秋佳節節慶書|跟著沙莫一家環遊世界趣』團購ING~
市面上最多人喜歡的音樂點按書系列,凹醉一歲起我們家就一直持續跟著禾流推出的書單購買,帶領寶寶0-3探索階段環節中刺激寶寶五感(視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺),透過寶寶6M以上可以親子共讀時光刺激手眼以外,更透過互動詞彙的建立為未來寶寶語言爆發時做準備,每天共讀或者聽有聲音樂書時都在為孩子內建詞彙。
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開團時間
📌 即日起至 09月13日 23:59 止⚠️
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這次最推薦兩個系列-「一起探險趣、藝術饗宴音樂有聲書」,後面音樂書看了快兩年非常有心得,覺得這系列的書真的是中文童書中非常直得投資的系列,而且0-3歲都適合的書籍!這次書單很豐富大家可以好好詳細閱讀。
#一起探險出遊趣 ! (推薦必買)
這次禾流有推出的新書書單,這Spotlight夜遊系列讓大人小孩都愛不釋手,透過裡面設計的手電筒,讓孩子拖拉手電筒在頁面中時可以更專注看到要看的物品,尋找中建立耐心與專注度,而且內容豐富詞彙多元,凹醉一看到這本手電筒就愛不釋手!
全系列六本,我們剛開始只入手一本,經過半個月閱讀,都預計要再多購入幾本。
#經典必買值得收藏 (再版必買推薦)
探險系列裡有些非新書但極度推薦剛認識禾流文創的朋友,凹醉1歲時就購入的這兩本書『出發旅行囉! ★ 2本一套(機場+火車)』他玩到破完到膩還是超愛的,之前大缺貨好久,這次再版拜託大家一定要帶回家,真的很推薦!這本是稍微厚實點的紙張書,每頁裡頭都有小配件搭載,這次開團有趕上再版,所以答應我這次的團購真的要帶回家,大人講起來有趣,小孩看起來新奇又好玩,身歷其境!一定要帶回去(我真的很少這樣鼓吹!相信我)
(會再補一些資訊在文內跟動態,想看內文的配件可以再來看資訊)
還有真心推薦要買『茉莉醫生的神奇醫藥箱』,2歲左右的孩子真的很喜歡扮演遊戲,透過詞彙還有小配件,可以讓孩子滿足扮野的角色,內容精采逗趣!
#藝術饗宴音樂有聲書 (推薦必買)
凹醉1歲時,我選擇跟團買禾流的音樂書籍,那是我買的第一組系列全書,因為上網做了很多功課,本身媽媽也有學音樂,所以從小就希望多給孩子音樂的饗宴,這套書籍都是厚頁,小指頭觸碰到音樂,音樂響起時孩子會覺得很有趣,孩子會隨著音樂擺動,現在看夯特跟凹醉的互動真的很不同,看到魚身體會學魚兒擺動,也都是我們在對話中肢體表達無形中內見到他的大腦中,而且觸碰圓點點時音樂會隨著小指頭的觸碰響起,音質、繪圖style都讓我非常滿意!
1.寶貝想聽系列 凹醉跟夯特最愛”草原動物的聲音” ”消防隊裡的聲音“
2.我愛古典音樂特輯
3.我的小小音樂藝術大師(梵谷的幻想曲-新上市)
4.我的小小音樂大師(貝多芬、蕭邦、巴哈、威爾第...都是世界知名的音樂家 整系列我們都快包套)
5.我的小小音樂世界 (這系列繪圖很童趣超級推”古典=音樂陪我說晚安””我的動物狂歡節”“聖誕系列”)
6.我的小小音樂劇場
#音樂新書推薦
歐系古典浪漫藝術套組 ★ 3本一套(音樂帶我漫步巴黎+梵谷+莫內)
這系列是這次新上市的新書,所以如果之前有跟過禾流團想添購也一定不要錯過,巴黎時尚且夢幻的旅遊景點,讓孩子看看巴黎的模樣拓展視野,還可以跟孩子說說以前媽咪去巴黎做些什麼,或者以後我們一起去旅遊呀! 另外兩本梵谷跟莫內,在孩子小時透過沒有壓力的學習中認識偉大的畫家梵谷與莫內真的很幸福,想到小時候媽媽都只能用背的呢~(苦笑)
#寶寶的五感統合認知學習系列
之前也是就有購入寶貝聞聞看系列,除了視覺、觸覺還有嗅覺刺激。
#繪本親子共讀
這次禾流提供幾本我覺得很有意義的繪本,其中這本我每次跟凹醉講邊講邊快哭出來,是『小男孩與大猩猩』討論人都會離開這個世界上,媽媽離開我的世界,我的情緒、還有身邊還有許多愛你的人,透過虛擬的大猩猩角色,溫暖且感動人心房。
『我很好!請再愛我一次』
這本隨書會附送一把竹製牙刷,連凹醉都知道他叫『薩米』透過繪本的可愛畫風跟可愛的對話情節,讓孩子更愛世界更環保。
#沙莫選書限量套組免運又超優惠
這次配合凹醉跟夯特的月齡推出兩組,讓大家跟著我們一起學習!
(我們買這組)夯特的1歲套組,涵蓋這個年紀需要刺激的感官書籍。
凹醉的學齡前必備免運也是配合上幼兒園推出,售完就沒了。
出貨說明
現貨商品 結團後 5-7 天(不含假日) 依照訂單順序開始出貨,無法指定出貨時間。
運費說明
‧ 台灣本島 未滿$2,500 運費$100/外島一律運費$150
‧ 海外-運費貨到付款【限亞洲地區】順豐快遞除台港澳中外,收件地址 / 姓名必需填寫英文
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,440的網紅Fei Fain飛帆,也在其Youtube影片中提到,這次非常感謝 @夫夫之道 的邀請,帶我們來到 @宜蘭傳藝老爺行旅,體驗「納涼藝夏」的夏日郊遊,更棒的是有一大群創作者們:@I'M CHAMPION、@那那大師、@江江 江瑋揮、@反差女神涵涵兒、#變裝皇后 @FeiFain飛帆、@飛利冰 Feilibing IceQueen、@賴靖龍、@吳柏松 一同...
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古典音樂會心得 在 Facebook 的最佳解答
糾結了許久,還是決定將獨奏會取消,延至明年了。
原本七月要閉關練琴暫停開課,專心準備九月衛武營獨奏會,但因疫情的不穩定,音樂會的時間點顯得有些尷尬,反覆糾結了三周後,還是決定取消。(怕現在的微解封大家過於放飛自我,之後又關一波啊)
既然取消了,就可以繼續開研習課了。
上期第一次改成線上上課的效果出奇的好,尤其「巴哈創意曲專題」,我甚至覺得比實體上課更好。
改成線上課程後,我維持讓大家有課後週間小練習,也多了一些課後輔助,以圖片上傳,這次還多了巴哈初步小作業.讓大家練習後上傳至群組,課堂檢討,更容易幫大家釐清許多概念。雖然課後我多了許多功課要做,但很值得。
我們展示有別於傳統上 #流水帳教學 的看譜方式、指法與版本差異、教學上的邏輯與「講述用詞」,以及學生常見技巧問題與易犯毛病,當然還有最基本的:彈創意曲該學會哪些東西。
非常希望想上巴哈創意曲的人把握報名,尤其 #中南部的朋友,畢竟未來回到實體上課時,我要在外縣市固定連續開課真的是相對不容易的🙏。
為了在開學前結束課程,大家時間比較好安排,我們下下週就開課囉!
📍【#巴哈創意曲】專題
🌟時間:7/27- 8/31 (每周二) 早上10:00-12:30 共六週。
🌟線上軟體:zoom。( 沒用過的人不擔心,拉進群組後會有教學)
🌟 #課程綱要 與報名表單:https://forms.gle/aXPwiGxT7xd4Jrcn8
🌟報名方法:#填妥表單,#加蔡老師line ID: pchuantsai,並 #匯款 至以下帳號,#告知蔡老師您的帳號末五碼。
012台北富邦銀行(士林分行)
帳號:300168101957
戶名:蔡佩娟
🌟【更新】港澳及其它海外朋友若想用Paypal ,幣別請選 #台幣 轉帳至:https://paypal.me/PianistPei 。
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📍【#古典專題-#莫札特】( 舊生優先,私訊蔡老師即可)
🌟時間:7/22- 8/26 (每周四) 早上10:00-12:30 共六週。(下週四開始喔哈哈)
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*匯款完成才算完成報名,欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai )
🌟如果想看上過同學的課後心得請見蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
#鋼琴老師 #巴哈創意曲 #鋼琴教學 #教學上那些有趣的事 #譜圖 #教師研習
古典音樂會心得 在 Facebook 的最讚貼文
我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏,今天有一些沉重的話想跟大家分享,文長,懇請大家有空的話,把文章看到最後,謝謝大家。
這一個月來,陸陸續續收到一些網友傳來的訊息,告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章,文章裡面使用了一張我的照片,是我的教學影片的截圖,雖然有打馬賽克,但許多人也都看的出來那個人就是我,當下有點傷心,也不理解發文者為什麼要這麼做,但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的,因此這些日子我選擇沉默,也尊重這位老師的發言,當作一切都沒有發生,即便每每有人傳訊息來告訴我時,我還是會很傷心。
這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了,認為這篇文章雖沒有指名道姓,但明確使用了我的照片,文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」,希望我能站出來,思考了兩天,我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。
「人人都是花藝師」這個粉絲頁,是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的,在五月二十四日發的文章裡,放了一些新生代花藝師的作品(不是我的作品),並且在最後一張放了我的照片,文章大概是描述這些作品醜得沒下限,將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾,並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。
根據網友傳來的訊息,許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑(雖然我並不認同那些作品都是醜作品),稍早有網友於底下發問,老師有解釋,之所以使用我的照片,是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙,為老師認為的「韓式包裝紙」,因此老師才會截圖我的照片,想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑(關於網紅、韓系花藝),老師也強調他針對的是「紙」,不是我,也承諾會盡快把我的照片撤下,很遺憾的,已經過了好幾個小時了,截至我送出這篇文章,我的照片還在。
我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考,「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。
1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品:
我認為美醜是因人而異的,每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素,而有所不同,例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生,但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生;或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮,歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生,眼睛細細小小的,我相信這樣的舉例大家應該都能理解,被老師放上粉絲頁的作品,都是來自新生代花藝師的作品,他們的美醜,市場機制自然會篩選,既然他們能在市場上留下來,也各自有擁護者,我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。
另外在留言部分,老師清楚明確的點名了兩家花店,分別是「火山」與「opm」,老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作,對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說,何嘗不是一種挑戰與諷刺。
我認為以老師的身分和地位,此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響,只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀,並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店,嘲笑他們的作品,甚至可能造成對立與仇恨,這個社會的「惡意」已經很多了!
還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到:
「我們不是影印機,你每個人都有自己的人格特質,你在不同的家庭環境,不同的人文狀態之下成長的,那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生,而且我覺得,為什麼你人本來生來就是不同的個體,你被規定變成這個樣子,那是不快樂的!而且有好多好多我身邊的好多同學,我覺得他們也很有才華,可是他們一直被規定,你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案,那變成每一個人都像影印機一樣。」
我非常認同老師當時節目中提到的論點,但再回到老師現在的行為,是不是不符合老師心目中的「美」,就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢?如果這些作品真的有哪個地方需要改進,用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢?例如:花型有什麼問題?色彩搭配有什麼問題?選材哪裡有問題?
再者,直接點名那兩家花店,是否影響了店家商譽?在台灣的花藝產業生存真的不容易,如果無法互相幫助,一起進步,讓台灣的花藝產業有更好的發展,至少不要互相傷害。
2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格:
韓系花藝近幾年在亞洲盛行,之所以會盛行,也取決於市場的喜好,如果多數人是不喜歡的,那這個風格不會在近幾年崛起。
關於「風格」,以下是我的觀點:
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢?」,其中一則觀眾的留言,也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾,並引起了一番筆戰,細節大家可以直接到這個連結了解(https://youtu.be/KWA7jWcwxhE)。
我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派,如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等,這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧,也富含花藝歷史的脈絡與時代意義,對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。
但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」,那麼上述我們所提及的花藝流派創始人,在他們當時時空背景所處的朝代,他們算是什麼風格呢?他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的,如果我們承認他們是一個流派的開拓者,那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢?
舉兩個例子給大家參考:
莫札特和貝多芬當年還活著的時候,他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎?依常理來說,
他們的音樂是那個時代的流行樂,經過後來的統整、歸納與傳承,成了我們現在所知的古典音樂。
「池坊」在16世紀的室町時代,池坊專應確立了花道的哲理,《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成,但在這之前,頂法寺的住持為六角堂插供佛花時,他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎?
如果上述的論點成立,為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好,去慢慢建立自己的風格與教學系統?藝術是表達自我的一種方式,所謂風格都是經由後人彙整與定義的,藝術家能做的,就是不斷的突破自我,如果一個人的風格慢慢成型,有人學習、傳承,就將成為一個流派。
因此,當今流行的「韓式花藝」,以及老師口中的「醜作品」,這一代的我們,沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。
吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作,不要被普世價值所侷限,一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品,卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題,提出「具體」的建議,甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃,這跟老師在節目上(華視頻道的「點燈」節目)時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」,背道而馳。
還記得節目中,老師談論「自己以前如何被霸凌」,遺憾的是,下了節目後的今天,老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師,老師確實以實力證明了自己,或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了,但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師,時不時的拿著他的「美學價值」,去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師,這是讓我非常不能理解的。
還記得四月七日,老師曾在自己的個人臉書中發文,針對「花翁」一詞進行講解,當時看了老師的講解也覺得老師講得很好,讓大家更了解花藝的歷史,但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開,所有能掰開的花都不放過,怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎?自然開放的不是比較美嗎?還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣,刻意的人為才叫美。」
近來,許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花,其目的是為了增加花朵的層次感,讓作品中有含苞的、微開的、盛開的,象徵花朵不同的生命週期,有的人喜歡,有的人不喜歡,一樣回到市場喜好,如果不是因為有很多人喜歡,這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力,使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花,被老師的追隨者進行人身攻擊,攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假,都是人工的,如果這不是霸凌,那什麼才是霸凌呢?
3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到,「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講,花藝門檻變低,對於穩扎穩打的花藝師不公平。」
關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考:
(一)今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中,每個人都只是花藝歷史的一部份,「池坊」是一部份,「德國花藝」是一部份,「韓式花藝」也只是一部分,更明確的說,吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者,也只都是一部份,每個人一生的時間有限、資質不同,各自專精的領域也不會一樣,沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」,當我們自己認為「別人只是講一部份時」,很多時候我們也無法代表全部。
回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片,那一集的主題是簡易花束包裝教學,內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束,目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙,一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝,頻道一直在更新內容,每個禮拜的主題不同,花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講,而是一部影片大約15-30分鐘,要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術,相信任何一個老師都無法做到的,所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享,文章底下的留言串,有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時,吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點,因此放入了我的照片來代表韓式花束,因為影片中我選用了防水包裝紙,此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」,表示是對「紙」不對「人」,如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行,要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度,該說我選錯包裝紙,所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎?
如果真的對韓式花束包裝有研究的人,可能一眼就能確定,那一集影片的教學並不是韓式花束包裝,術業有專攻,或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝,才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝,不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。
在這花藝的歷史洪流中,有人選擇守護過去的歷史,盡力做好傳承的任務,當然也有人選擇開發新的歷史,不能說誰對誰錯,因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。
(二)吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低,上過幾堂課就能成為花藝師,對於穩紮穩打在這條路的人不公平。
這個論點我暫時持保留態度,但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字,卻放我的照片」,我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了!因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師(關於我的花藝學習歷程,有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢,每一部影片下方的文字描述都有提到,這部分我就不詳述了)而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢?這我不能保證,如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片,或是單堂實體課就出來當老師的,如果是這樣,為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢?(卻選擇我的?)
另外,我認為花藝門檻變低,照理來說,市場越來越大,應該會吸引更多同好投入,花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。
以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例,請問一個行業門檻非常高,高到離一般民眾太遠,那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢?
任何一個領域都像一座金字塔,不能只存在高端玩家,要供應整個產業鏈,一定要有中間和低端玩家,這樣一來,辦球賽才有看得懂的球迷,辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場,支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手,台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢?
同理,支撐一個花藝師或是花藝老師,需要多少花藝興趣的愛好者?
如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識,每個人都覺得花藝的門檻很高,也沒有人願意出來推廣,舉辦活動、成立頻道、構思方案,人們連不新鮮的花材都無法辨別,要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品?如何願意購票去欣賞國際花藝大賽?
如果接觸花藝的門檻低了,那麼花農開心,花市攤商開心,花店開心,花藝資材行開心,花藝教室的老師開心,穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修,停滯不前的老師、沒良心的花店,也能因為國人花藝水平提升,無法再繼續誤人子弟,或是販賣花況極差的花卉。
有危機意識、怕被學生超越的老師,也會繼續往上進修,要求自己提高程度,如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師,並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們,比起檢討這些進行市場推廣的人,應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代,是別人太有天份?還是自己沒有持續進步?還是自己的審美觀已經被市場淘汰?
一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師,以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人,後者教個幾堂課,久了自然沒內容再傳授給學生,而前者因為有持續提升自己,他永遠有教授不完的內容,這樣一來,具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗,也沒有不公平的問題,因為市場自然會淘汰不適任的人。
另外,我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音,做一些說明:
Q:為什麼會想要錄製花藝教學影片?
A:去年中旬,我因為一場嚴重疾病,與死神擦肩而過,苟且活了下來之後,因為不太清楚自己還能活多久,也不知道自己待在彰化教課還能教多久,一堂課8-10人這樣教,如果想要讓自己的教學系統推廣出去,在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式,假設接下來的日子還是不幸走了,那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡,即使有一天這些影片沒有人要看了,當我的親友想念我的時候,或許這些影片也能讓他們觀看,所以我的頻道不只有花藝教學,也有一些我自己寫的歌,寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界,這些都是我想要「留下」的。
Q:把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習,會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。
A:在我個人學習花藝的歷程裡,意識到學習花藝需要花費大筆的金錢,不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費,也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師,如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣,讓花藝不再只有特殊節日才會想起,而是平易近人的走進你我的生活,進而活絡台灣花藝產業,應該是一件很有意義的事情。
我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別,網路教學是老師單方面的給予教學內容,實體教學的優勢在於,學生如果實作上有任何問題,老師可以即時提供指導,或是學生發問時,老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解,這邊我簡單舉一個例子給大家參考:
最近因為疫情的關係,許多運動課程都採取線上教學,重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等,我個人也因此上了線上的重訓教練課,上了幾堂課的心得,就是隔著電腦學習,即便教練示範的動作我都看懂了,看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確,教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我,因此實體花藝教室是有必要存在的。
因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學,我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好,而拒絕走進花藝教室學習,因為對於學生來說,付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。
最後,謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章,這篇文章無意冒犯任何人,只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明,花藝應該是很美好的事情,衷心的祝福大家,無論是學習花藝、養成花藝興趣,還是教授花藝,都能開開心心、快快樂樂的,沒有謾罵、仇恨與對立。
小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上
古典音樂會心得 在 Fei Fain飛帆 Youtube 的最讚貼文
這次非常感謝 @夫夫之道 的邀請,帶我們來到 @宜蘭傳藝老爺行旅,體驗「納涼藝夏」的夏日郊遊,更棒的是有一大群創作者們:@I'M CHAMPION、@那那大師、@江江 江瑋揮、@反差女神涵涵兒、#變裝皇后 @FeiFain飛帆、@飛利冰 Feilibing IceQueen、@賴靖龍、@吳柏松 一同出遊,歡樂滿點!
老爺行旅安排了許多特別適合親子同樂的行程,如:「立夏秤人趣」、「老爺青草舖」、「天然好醋席」、「紅磚野台音樂會」,在玩樂中拉近傳統文化的距離。
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Instagram: http://instagram.com/senzaacappella
【SENZA A Cappella 之 後樓梯音樂會系列】
香港無伴奏合唱組合SENZA用純人聲重新演繹由903暑期歌手符家浚原唱的「人生不是一份工」。
人生不是一份工
主唱:符家浚
作曲:Randy Chow@The Island, 徐浩@The Island
作詞:林若寧
編曲 : Moses Chan@SENZA
無伴奏合唱組合 -- SENZA A Cappella
SENZA A Cappella (SENZA)是香港浸會大學於2009年成立的無伴奏合唱組合。「Senza」一字本為意大利文,解作「沒有」,跟組合「沒有樂器伴奏」的風格相符。
成員背景
SENZA於 2009 年 11 月首次亮相,所有成員均來自浸會大學的不同學系。組合在學園內外皆十分活躍,短短 4年間已有多次演出經驗,並獲得好評。他們旨在以不同類型的樂曲(包括自創歌曲,古典樂, 音樂劇,流行曲,爵士樂等)向社會推廣無伴奏合唱。
演唱及獲獎經驗
組合具豐富大型演出經驗,除了本地表演包括「謝安琪你們的幸福演唱會 2012」、國際無伴奏合唱音樂節、亞洲無伴奏合唱音樂節、蘋果日報《創意廣告獎 2012頒獎典禮》、香港電燈公司「安全健康環保日」、九龍扶輪社籌款晚宴、國際青年商會香港總會舉辦的「青年。細聽生活分享會」、各大學活動和私人宴會等等,組合亦曾多次獲邀到澳門、海南島、上海等地演唱,同台演出的藝人歌手包括謝安琪、G.E.M.、C allstar、達明一派、張雨綺、張靜初、林二汶、麥貝夷、小肥等。組合於 2010 年 9 月 舉行了首場周年音樂會,並於 2011 年在浸會大學的聯系歌唱比賽中得到冠軍。同年,SENZA 代表浸會大學以自己改編的《約定》參加「大專聯校歌唱比賽 2011」,獲得合唱組別的冠軍以及最具台風獎,於2012年舉辦的「唱到聲沙演唱會」亦全場爆滿,廣獲一致好評。
金曲翻唱
SENZA重新編曲和演繹的歌曲片段亦深受聽眾支持,如與G.E.M.在深圳衛視訪問當天合唱之《A.I.N.Y.》、與吳業坤合唱之《流淚眼望流淚眼 x 勞斯萊斯 mashup》、《歲月如歌》、《那些年》、《我的歌聲裡》等,其Youtube頻道的影片點擊次數亦超過48萬。
推廣及教育
除了表演外,SENZA 近年亦致力推廣無伴奏合唱。組合曾接受深圳衛視、香港電台、商業電台及多份報章雜誌如《Face》、《呼吸》、《澳門日報》等訪問,亦於電台節目叱吒903「好出奇Holy Tricky」中教導朱薰、C君、細SO以無伴奏合唱方式報佳音,並與聽眾們分享演唱心得。
教育工作方面,SENZA曾到訪任教及演唱的學校多達30間。組合於2012年受香港青年協會邀請,於其舉辦之「香港中學生無伴奏合唱教育計劃」的示範工作坊及訓練課程擔任講者及導師,到多間學校為同學們簡介無伴奏合唱並進行示範表演,更協助部分參與學校成立無伴奏合唱隊伍。組合更亦與校園雜誌《知識》合作,接受訪問及舉辦工作坊,宣揚無伴奏合唱的樂趣。
熱衷學習
組合致力從各專業人士的指導提升演唱素質,如美國電視節目《The Sing-Off》音樂總監及製作人 Deke Sharon、新加坡無伴奏合唱組織創辦人 Angelina Choo 和著名組合Key Elements 成員 Vaughan Tan 先生等。於 2013 年 6 月,SENZA很榮幸獲邀於國際青少年無伴奏合唱會議 2013 中,與來自日本的國際知名人聲敲擊大師北村嘉一郎先生合作演出。組合更在演出後參加了分別由 The Real Group 的 Peder Karlsson 及 The Swingle Singers 的 Jonathan Rathbone 所帶領的工作坊,從中獲益良多。
SENZA 將不斷提升其演出水平,希望以後的日子為大家帶來更多好聽的音樂。
Rec by Sony Music Video Recorder
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/aipFSjlSGrQ/hqdefault.jpg)
古典音樂會心得 在 阿超achau官方頻道 Youtube 的精選貼文
「生活,即是練習。
練習獲得,練習失落,
練習享受燦爛,練習咀嚼寂寞,
原以為這些關於生活的創作,都是自己的筆記,
卻因為有了一些喜歡我的創作的人,讓這些歌變得更有重量。」
阿超achau
https://www.facebook.com/achau.one
關於阿超:
2006年一月
一個音樂系的大男孩
寫了一首名為[好人]的歌曲 放在自己的部落格分享
沒想到竟意外造成近10萬網友爭相入站點聽
網友一篇篇動人的故事和心得迴響陸續進入這個大男孩的部落格!
他帶著一顆滿滿感謝的心,踩著鋼琴踏板繼續默默地進行他的創作
一首首好歌陸陸續續在網路上發表
他開始找尋機會想圓自己心中存在已久的夢
而後參加了2006年金旋獎比賽 第一次參賽即獲得獨唱組的冠軍
又在隔年2007 年繼續參加了創作組比賽
在初賽中即被周世暉老師發掘
進而簽約加入喜國娛樂
從2008年至今
已發行了四張全創作音樂作品
最新作品[寂寞電台Lonely Radio]將於2014年1月28日發行
阿超作品:
2008年 發行[好人](EP)
2009年 發行[你好/阿超先生]迷你專輯
2011年 發行[芝麻]迷你專輯
2012年 發行[祝_旅途愉快]專輯
2014年 發行[寂寞電台Lonely radio]專輯(coming soon)
關於音樂:
阿超從小即學習古典鋼琴與中提琴
音樂基礎紮實而深厚
他的音樂不僅僅只是自己詞曲的全創作
連編曲概念和鋼琴與弦樂的編寫錄製都是由自己掌控完成
從第三張專輯起更深入參與專輯的製作與企劃
難得的是
他並不會受到古典基礎理論而框住自我
反而在旋律的創作上有著流行音樂市場的敏銳度
琅琅上口的旋律與親近的歌詞
總能唱出每個人隱藏在心中的故事
他的音樂不僅僅是撫慰療癒了成長的自己
更將陪伴影響越來越多人的過去 當下和未來
關於阿超live演出的足跡:
台北,中壢,桃園,台中,台南,嘉義,高雄,屏東,宜蘭,以及台東。
曾於台灣數家誠品舉辦了3次的專輯巡迴音樂分享會,Simple market,
金曲音樂節(1,2屆),以及校園活動。
售票展演則跨足台北公館河岸留言(2009~2012),西門河岸留言(2011,2012),
E'COLE學校咖啡館(2011),四四南村好丘(2011),
桃園THERE CAFE(2012),宜蘭賣捌所(2012),台東鐵花村(2011),
台中forro(2011 2012),高雄駁二(2012),墾丁春天吶喊音樂祭(2010)。
*近期2014年1月23日將在台北Legacy Mini (amba)舉辦的新專輯首賣音樂會,
在一周之內門票完售。
對阿超而言,在這些演出經歷中,舞台的大小與台下的人數多寡並不是最重要的,
最重要的是,在一場又一場的演出當中,
找到了許多懂得他,或是被他的音樂懂得的每一個人。
*阿超全新作品[寂寞電台Lonely Radio]將於2014/1/28發行
全台巡迴場次將於近期公佈,請加入阿超粉絲團:
https://www.facebook.com/achau.one
聆聽阿超:
好人:http://www.youtube.com/watch?v=ih_9EZN78kU
芝麻:http://www.youtube.com/watch?v=Z_4kK_-_d88
你好嗎:http://www.youtube.com/watch?v=3tEvZ2MryB8
大人:http://www.youtube.com/watch?v=APWjs7JjsOQ
迷路的詩:http://www.youtube.com/watch?v=o8uvkEycQbI
長河:http://www.youtube.com/watch?v=cN4i6DpQ34U
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/x8dX60KSK-w/hqdefault.jpg)
古典音樂會心得 在 20211023 導聆音樂會心得分享 - YouTube 的推薦與評價
![影片讀取中](/images/youtube.png)
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古典音樂會心得 在 [現場] 阿龔的手怎麼這麼忙生日音樂會心得(代PO) 的推薦與評價
--以下內容均是代PO--
記錄一下2020.12.16阿龔音樂會的心得
「龔鈺祺 第一章 KUNG’s vol.1 我的手不夠用 音樂會」
心得前先來個音樂自介:
小時候聽古典樂長大,國中時期除了和同學一起聽聽張學友或西洋流行外,
聽最多的就是日本動畫歌曲(在那個用卡式錄音帶播放的年代...)。
高中時因為老爸的一張古典吉他CD而愛上古典吉他直到現在。
除此之外高中到大學時期也因為好友的關係有稍微接觸搖滾樂,
去過幾次春吶和當時還沒收掉的聖界和地下社會,以及無數的表演。
出社會後搖滾和表演少了,取而代之的是爵士和當代音樂。
基本上我是喜歡樂曲(器樂、電子等)多於人聲(各種歌曲、歌劇、饒舌等)的。
可能因為這樣的喜好和背景,對阿龔的音樂會有比較多的心得。
一直都知道蘇打綠,但是是朋友介紹才開始了解阿龔的。
在這次的音樂會之前,我只參加過一次阿龔2019年的《人工幻境》音樂會,
然後去了台中歌劇院看了一次阿龔擔任音樂設計的舞台劇《RUN》,
除此之外就只剩零星的線上聆聽,完全不是什麼資深樂迷。
心得:
這次音樂會的場地在敦北的菲麗詩莊園。
選擇婚宴會館,尤其是這種典雅歐風而非傳統台式的婚宴會館作為音樂會場地,
讓音樂會增添了不少非傳統的親密氛圍,
更讓整場音樂會充滿了一種別緻而不做作的優質家庭派對感
(畢竟阿龔的音樂當然是來真的,會來的觀眾我想多半也是真心愛著阿龔音樂。
這種感覺比某些流於表象的party扎實太多了。)
入座後開場前,會場播放的是類似白噪音的低頻環境音效。
不曉得是阿龔本人的點子還是團隊的主意,光這點就覺得很加分。
故意調暗的燈光、舒適的空間加上這樣簡單不矯情的背景環境音,
讓我既放鬆又期待接下來的演出。
這次的音樂會就如節目名稱「手不夠用」,
雖然是阿龔獨奏,
但搭配的是放置在會場四個角落的大型音箱所播放出來的預製錄音,
來表現本次音樂會多數曲子複雜的編曲。
不知道該說環球的團隊強還怎樣,我覺得這次音效的調整相當好,
無論是阿龔中提琴透過拾音器出來的質感、或是貝森朵夫鋼琴的音量和音色,
都和音箱所播放的內容融合得相當平衡有質感。
雖然音樂會阿龔才是主角,但幕後人員的功勞也絕對是不可忽視抹滅的。
終於要說到阿龔的音樂了XD
音樂會的第一首開頭就很對我的胃口。
預製的提琴錄音搭配阿龔中提琴獨奏,類似電樂器加delay效果,
類似卡農的手法,也有點極簡音樂的味道,
讓人耳目一新的同時也帶出了極佳的音樂空間感。
這讓我不自覺地想起多年前Radiohead在南港展覽館的那場演出,
當時開演前播放的就是極簡音樂大師Steve Reich的作品,
這樣的「暖場方式」個人是覺得滿不錯的,
從簡而繁、循序漸進、由平淡至深邃,慢慢引領聽眾進到主演者的世界。
阿龔在音樂會最後感謝時,說道這要歸功於製作人徐千秀(秀秀)給他的點子,
他也是第一次這樣玩。
離題一下,正好今年我去了兩場吳青峰的十六葉演唱會,
十六葉包含吳青峰的專輯《冊葉一:一與一》製作人也是秀秀,
只能再次強調一個創作、無論是專輯還是演出,優秀的幕後也真的是非常非常重要的。
其實光從這次阿龔的個人專輯,就能感受到阿龔的用心(或者該說企圖心),
多元的樂器組合、多種風格,
雖然私心覺得有點意猶未盡,稍嫌不夠過癮,但也能感受到創作者投注的心力。
這場音樂會也是,即使手不夠用,阿龔還是盡可能地展現了中提琴的不同風貌。
無論是撥奏或是敲擊,搭配阿龔俏皮的風格,讓獨奏會增添了不少可愛歡樂的氣氛。
當然阿龔拿手的中提琴鋼琴交互演奏也是不會少的,
但個人私心覺得,夾著提琴演奏鋼琴,多少還是會讓到鋼琴演奏的略為受限。
對比這次音樂會最後一首Summer Inn的全鋼琴獨奏,音色上就有明顯的差異。
好在阿龔夾著提琴彈鋼琴時,其曲目的編曲都是滿複雜的,
即使是處理鋼琴主旋律也不會覺得少掉太多什麼。
如果是鋼琴協奏曲,可能就比較難這樣玩了。
再次聲明這不是在說阿龔這樣不好那樣不好,而是沒辦法,手就真的不夠用,
這樣反倒讓我覺得阿龔如此努力真的是非常用心。
這邊特別想寫一下,大約中場時一首中提琴的曲子(後來才知道這首叫做間奏曲)。
開頭是一個單音不段反覆演奏,接著換個音高繼續,
再接著再換回原本的音高,然後逐漸搭配預製,
就這樣很慢很慢地、在不同音高單音的切換下,
開始一首在本次音樂會中,令我覺得相較「嚴肅」的曲子。
阿龔的音樂大多給我一種溫暖可愛,甚至有點天真的小男孩的感覺。
然而這首我覺得很不一樣,相較其他曲子,
長拍更多、和聲更內斂、結構更特別、有種更深沉的東西在裡面的感覺。
實際上,演出這首曲子時阿龔的表情也是很嚴肅的。
這次的音樂會,阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得與其中的細節,
但這首似乎沒有提到。
我不曉得阿龔是帶著怎樣的情感、或動機創作這首的,
嚴肅也不一定代表沈重或負面的能量,也許是不自覺,
亦有可能是自然而然就變成這樣。
總之我非常非常喜歡這首中提琴曲子,讓我聯想到歐洲的電影配樂,
那種外冷內熱、低色度低對比、甚至連台詞都沒幾句的歐洲電影。
這首曲子讓我覺得很有「人的味道」,對我而言就是這樣清楚的感受。
音樂會結束後專輯簽名時,當時還不知道曲名的我,
只能匆匆地和阿龔說「我很喜歡你中間那首中提琴單音獨奏開始的曲子」。
希望他知道我在說什麼XD
前面也有提到,這次音樂會阿龔花了不少時間分享他在創作上的心得,與其中的細節,
我非常非常喜歡他那樣的分享,
(包括他開始分享前,搞笑地坐到台下介紹作曲家「自己」又跑回台上那段XD)。
對樂曲聽者而言,多半的時候我們幾乎很難了解到作曲家創作的動機或細節。
畢竟沒有歌詞,大多時候自能靠聽者自由想像(當然那樣也很好)。
以古典樂來說,多的可能是後人的詮釋,真相不得而知。
而以爵士樂或當代音樂來說,有時候即使作曲家大方分享了創作的背景,
但有時候礙於過於專業深奧的論述,
就算聽者有一定程度的水準,難免也會有消化不良甚至於無法消化的情況。
而阿龔不是,他的曲子都是由簡單的動機開始,
無論是幾個單音、一兩個小節的旋律、亦或是他從電玩或是幻想中得來的靈感,
那些都是很直觀、很有畫面感、很容易連結上的(至少對我而言)。
我想阿龔的音樂之所以讓我有種平易近人、溫暖可愛、又不落俗套的感覺,
多半也是因為這緣故吧。
除了動機外,這次阿龔也分享了一些創作者會碰上的窘境,
也就是「不敢創作」這回事。
例如他一開始說倒久石讓對他的影響,以及後來提到的,
來自無論是貝多芬、蕭邦、拉威爾等古典音樂家的靈感。
認真看待創作的人,自然會認真避免「抄襲」這回事。
這對創作者而言是很困難的,畢竟人類歷史也有個幾千年了,
很多事前人都做過了,那身為現代人的後人的我們,
到底還能做出多少「新」或是「獨創」的東西呢?
其實扯到這種古典議題總是談扯不完的,因此我這邊也不多說。
我想強調的是:阿龔的分享,讓我感受到他的努力及用心。
後人的創作多少是建立在前人提供的養分上的,這不可避免,也無需過度解讀,
創作者的態度才是最重要的。
聽說阿龔喜歡玩電玩,甚至很想為電玩寫配樂,
欣賞他的音樂時,總是能浮現出一些畫面,
也覺得他的音樂很適合當作其他創作如電玩電影等的配樂。
這次阿龔描述他創作「Blurred Hue」那種末日後荒蕪大地出現生機、
以及「Mirage」那種在沙漠中碰上海市蜃樓的情景,
真的是非常地生動有趣且深刻珍貴。
身為一個nobody普通聽眾,
難得可以近距離聽到作曲家認真仔細地分享創作細節,真的是太美好了。
這場音樂會的最後一首鋼琴獨奏,
除了前面提過的這首不用夾著提琴演奏,讓阿龔得以大展身手以外,
其曲子的「古典味」也是讓我聽得非常愉悅。
我覺得這首獨奏曲是這次音樂會裡面最古典的,
如果我沒誤會,這首曲子應該藏了不少古典編曲和演奏技法,
有扎實的基底也有奔放的炫技,不落俗套地處理悅耳的主旋律,
將鋼琴與編曲的可能性發揮得恰到好處,讓人非常欣賞。
阿龔還偷藏了一段也是我很喜歡的,「台北的天氣很爛」的主題弦律在裡面。
這小小的驚喜真是太美妙優秀了。
最後,我想厚顏地呼應一下阿龔的心得。
阿龔說他還不敢自稱作曲「家」,他現在只許為一個持續作曲的創作者,
朝成為作曲家的路上前進。
然而對我個人而言,阿龔已經是不折不扣的厲害作曲家了。
我想,阿龔若能持續保持那種謙卑的心繼續走在音樂的道路上的話,
那音樂和他的聽眾們也絕對不會背棄他的。
當然,太過自卑也會阻礙創作,自大與自信只有一線之隔,
要怎麼拿捏平衡我想阿龔絕對沒問題的。
由於個人喜好的關係,私心希望阿龔未來偶爾能創做一些調性更不明顯、
或是採用不和諧和聲的、更實驗性、更奇奇怪怪的作品。
當然這要看阿龔本人的喜好,且太過分的東西對普羅聽眾而言也可能太過刺激,
過與不及都不是好事,我也就在這邊順著這篇心得偷渡一下自己的小願望就好了XD
撇開自己的私心小願望,我更希望未來阿龔能繼續分享更多他創作的心路歷程。
如果您從頭看到尾,
那先非常感謝您肯花時間看完這篇將近三千字,不好好上班,
花了一個上午,想到什麼寫什麼的鬆散心得。
--
P.S. 最後有些音樂想推薦給大家,以及阿龔本人:)
1. Aquarelle : https://youtu.be/FRtKoyJSqRU
作曲者Sérgio Assad是巴西吉他大師,也是當代最為重要的吉他作曲家之一。
整首曲子的動機只有簡單的Re、bSi、Do三個音,
然而藉由這三個音所發展出來的整首曲子卻是豐富無比,
猶如從簡單的三原色開始調色發展、層層堆疊的一幅美麗無比、
讓人看得目不暇給的水彩畫。
這首曲子最有名的是浪漫優美的第二段Valseana,
而第三段炫技的觸技曲也常被單獨演奏。
但個人覺得從頭開始三段完整聽完才是享受這首曲子最好的方式。
2. Another Eden Original Soundtraky : https://tinyurl.com/ybas2dm2
by Yasunori Mitsuda / Shunsuke Tsuchiya / Mariam Abounnasr
這是日本手游「Another Eden 穿越時空的貓」的遊戲原聲帶,
一共有兩張。由經典RPG「超時空之鑰」的作曲家光田康典,
以及他工作室的另外兩位作曲家Shunsuke Tsuchiya & Mariam Abounnasr所創作。
雖然其實光田先生本人所做的曲目不多,但其他兩位作曲家所
作的曲子也是精美無比,相信有玩有聽過的人應該都同意。
在這個手遊也競爭激烈、越做越精緻的年代,即使是手遊的音樂也不容忽視呢!
期待快點有業主找上阿龔
謝謝收看!
--以上內容均是代PO--
自己沒辦法短時間寫出心得文嗎?
沒關係,可以督促別人寫喔XD
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