講兩句香港第一部動保電影《毛俠》
—
幾日前我睇咗一套香港戲叫《毛俠》，起初收到觀影嘅邀請我係立即答應咗（有好多係拖到天荒地老都唔應／先應），原因係在於媒仁創意文化呢間公司。
—
最先留意到呢間嘢，係因為我見到佢喺jobsDB度請編劇，好少公司會公開請編劇，而當我睇到佢個招聘再查詢嘅時候，佢哋話已經請咗人。但我開始了解呢間嘢嘅時候，發現原來近一年嚟佢搞咗好多優先場，例如《非同凡響》、《大師兄》呢啲唔係好關事嘅戲都有搞（點解人哋唔自己搞？）即係點呢？我都唔知，但就抱住呢個獵奇嘅心態，立即應承咗去睇《毛俠》。
—
以戲論戲，《毛俠》稱職但唔算精彩，但從宣傳策略去睇，總算抓緊到一群被電影題材忽略又好重要嘅人—動保。呢家好多戲都會鎖定一部份嘅觀眾群，例如《逆流大叔》睇準香港無龍舟電影，套戲一定會有龍舟愛好者嘅捧場客。而《毛俠》講保護動物，香港養寵物人口之多，相信如果能夠妥善宣傳，仍然會有一定觀眾。
—
電影分三個單元去說教（狗肉飯店／虐狗婆婆／遺棄浪人），以五個動保義工救狗作為主線，遇見三個唔同有關主人同狗狗生命嘅故事。三位主人翁分別係呀BOB、陳麗雲同埋劉以達，而隱藏嘅第四位主人就係一個有易服僻而想領養狗仔嘅男角色，一眾角色串連而成三個獨立而又互有關連嘅故事。
—
老土嘢唔講，電影不外乎叫人唔好食狗肉，要善待寵物，佢哋唔係你看門口或運財嘅工具，養狗同生兒育女喺本質上無異，都要負責任，而最重要係睇你嘅心等等等等，無驚喜，但尚算耐看。
—
觀影之後，《毛俠》嘅導演區焯文有嚟做一個簡短嘅分享，但就真真正正深入我心。對區焯文嘅認識，大抵係我小學果陣睇佢《IQ非典型》做兒童節目「吖文」嘅演出，記得果陣我瘋狂打電話過去玩遊戲，為嘅只係一幅「親筆簽名相」。
—
而因為事先知道有分享環節，我睇完戲之後其實係準備咗一條問題問導演：「點解成套戲都會用HANDHELD嘅形式去拍？」最後導演自己就答咗個問題，係因為成本。一套九十幾分鐘嘅電影，製作成本四至五百萬好合理，但區導演話原來套戲嘅成本只有二十萬，最後超支去到四十八萬（一集港台劇成本都要六十萬），所以一切嘅拍攝形式、演員等等都要從簡，因為佢哋無能力去請一啲好專業嘅人去幫手。
—
所以喺《毛俠》入面，我會見到導演自己做埋主角，監製陳達仁先生嘅戲份都好重，唔係因為要出名，唔係因為自戀，而係因為窮。低BUDGET，導演同CREW都唔係老手，但出到嚟效果反而幾RAW，戲中女主角安采妮演出青澀而不失討好。
—
會唔會公映？或者公映之後每個月會有幾多場？我唔知道，但如果你係愛動物之人，不妨留意吓《毛俠》呢套慈善電影，編劇仲係《天水圍的日與夜》嘅呂筱華。
—
媒仁創意文化
安采妮CharlieOn
陳達仁
Bob Lam 林盛斌
劉以達 Tats Lau
Lam yiu sing 林耀聲
毛俠 - 香港首部動保大電影
台劇成本 在 [專題] 台劇突圍系列資金篇- 看板TaiwanDrama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
台劇突圍系列，資金篇 /吳尚軒 @ 新新聞
台灣拍不出《魷魚遊戲》？Netflix在韓砸196億元，台劇錢從哪裡來？
https://new7.storm.mg/article/3979222
「台灣市場也許很小，可能很難做出大格局、大製作，我們認命，但不認輸，台劇加油。
」當以《做工的人》摘下金鐘獎最佳導演時，導演鄭芬芬的感言，幾乎堪稱這些年來影視
從業人員的最佳寫照，在台灣，拍片或許就跟做工一樣，是個吃力不討好的苦工。
又走過一屆的電視金鐘獎，在熱鬧之後卻暗藏憂慮基調，正如評審團主席曹瑞原在致詞時
疾聲呼籲：「我們很多人離開到了對岸，我真的希望政府，可以回應還待在這裡這些人，
對影視產業有更大投注，讓影視產業的人可以看到希望。」
「台劇爆發」是個近年來不時會出現在媒體、社群上的口號，然而走到今年，儘管歷史記
題材有《斯卡羅》、《天橋上的魔術師》領銜；職人劇有《火神的眼淚》、《做工的人》
上陣；喜劇還有《俗女養成記2》、《我的婆婆怎麼那麼可愛》穿透觀眾，但看似百花齊
放的背後，業界卻是暗自憂愁。
曾擔任《我們與惡的距離》、《誰是被害者》製作人的湯昇榮，談到眼前局勢直言不樂觀
：「因為更強勢的韓劇已經來了。」
《魷魚遊戲》全球爆紅 韓劇風頭正盛恐威脅台灣業界？
由OTT串流平台龍頭Netflix推出的原創韓劇《魷魚遊戲》在9月底全劇開播，根據流量監
控網站FlixPatrol統計顯示，《魷魚遊戲》過去1周裡，已經在全球超過80個國家拿下收
視冠軍；不只流量爆發，Netflix股價日前甚至因此衝上613.15美元新高，連帶韓國相關
影視製作公司股價也跟著水漲船高。
韓國影視產業足以在世界攻城掠地，如今已是不爭事實，從電影《屍速列車》、《與神同
行》衝出國際票房，到《寄生上流》在2019年先後拿下坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡最佳影
片，如今電視影集《魷魚遊戲》勢如破竹，只能說是水到渠成。
資深電影發行人黃孝儀便指出，韓國從電影開始累積20年，10年前將電影製作導入模式電
視劇，「當有一部爆炸性作品出現後，就會每年都有同樣的作品，因為已經累積到了一個
高峰。」
韓國影視的成功固然有其厲害之處，但為何卻讓台灣業界倍感威脅？關鍵要回到多年前，
正處在擴張階段的Netflix在亞洲積極尋找合作對象、投資自製戲劇，在日本推出《AV帝
王》，韓國則以《屍戰朝鮮》正式吹響號角，台灣部分最為人熟知的作品，則是評價兩極
的《罪夢者》。
來到今年，《斯卡羅》、《天橋上的魔術師》2部大戲在Netflix上僅有台灣播映，儘管下
半年仍買下《華燈初上》、《茶金》等台劇開播，但對比外媒報導，Netflix在韓國投注
資金至2020年已高達196億元新台幣，今年更在首爾周邊設立2座片場，落差之大，也讓業
界無法忽視。
但湯昇榮指出，台灣一年新拍戲劇大概有40部左右，當然下半年表現精采，然而目前可以
看到，國際平台購片時會更加謹慎，能站上去的作品並不多，而在投資拍攝來說，「他們
也還在觀望台灣的表現。」
「2017年Netflix布局亞洲時，在日、韓、台丟下的資源其實都一樣，但為何最後是這樣
，那就是台灣產業競爭的問題。」黃孝儀說。
台劇苦熬10年跨進「千萬俱樂部」 官方歡迎國際資金
國際平台對影視產業界來說，到底多重要？回歸2項關鍵，無非就是希望藉此紓解長年缺
乏資金的痛苦，以及重新奪回觀眾眼球。
回到10年前，台灣電視劇每集製作費，平均大約落在170、180萬元（新台幣，下同），「
百萬預算」乍聽之下是大手筆，但光跟亞洲國家比較就已經捉襟見肘，比如日本《篤姬》
、《仁醫》等NHK大河劇，單集預算長年來多維持在2000萬元水準，而曾在台灣掀起韓式
炸雞熱潮的《來自星星的你》，單集製作費則為1732萬元，往前看去，韓國2009年製作的
諜報動作劇《IRIS》單集達2700萬元。
做為對比，同樣在2009年播出的台劇《痞子英雄》，單集製作費400萬元，在當年已經開
創全台最高紀錄。
同時在2010年前後，面對中國影視產業崛起，不僅影視人才在廣電總局祭出利多下大舉「
西進」，《後宮甄環傳》等宮鬥劇也成為瓜分台劇觀眾的另一個對手；儘管偶有《我可能
不會愛你》、《犀利人妻》等亮眼之作，或者《拜金女王》、《一把青》等劇突破製作規
格，但台灣戲劇當時不管在製作或者收視上，都可說是沉到谷底。
根據尼爾森統計，從2009年開始，我國電視頻道播映戲劇中，韓劇加上中國戲劇的比例始
終不低於5成。
不過近年台劇終於跨進「千萬俱樂部」，背後兩大資金來源，除了政府前瞻預算之外，另
一者便是國際業者投資。《斯卡羅》、《天橋上的魔術師》皆獲前瞻預算1.55億元補助，
加上團隊自籌、企業投資等資金後，單集分別來到1683萬元、2000萬元規格，而由HBO
Asia投資的科幻劇《獵夢特工》為單集1625萬元預算，Netflix在台首部原創作品《罪夢
者》儘管未公開預算，但業界盛傳也達千萬元之譜，至此台劇在預算規模上，才終於開始
慢慢追上國際。
政府以特別預算做為支持，短期內雖可撐出高規格製作，不過健康生態仍是民間資金要正
常流動，而國際平台挾資金優勢登陸，不僅國內影視製作業者引頸期盼，就連官方也寄予
厚望。如文化內容策進院在今年出版的電視產業報告中，便指出國際OTT業者相較國內業
者，可以投資更優渥的內容製作費用，吸引優秀團隊投入製作，並將海外版權賣斷給國外
平台， 雖然帶來危機，「但也產生與突破機會。」
「今年台劇確實大爆發，但那是前2年前瞻預算，加上外國平台投資的累積。」眼見《斯
卡羅》、《天橋上的魔術師》都未能賣出海外版權，湯昇榮對未來2、3年非常憂心，尤其
在製作成本開始走高，而國內不管電視、本土OTT業者難以祭出高價購買版權的情況下，
「如果是政府投資的戲還好，但回到民間投資，就會面臨尷尬情況。」
「靠外部決定生死很危險」 業界籲政府扶植本土平台
「5年前戲劇一集預算有200萬元就很厲害，《天橋上的魔術師》則是一集2000萬元，代表
有大成長，希望往後台劇能越做越大。」隨著《天橋上的魔術師》在金鐘獎摘下戲劇節目
獎，台灣大哥大總經理林之晨也站上金鐘頒獎台，高喊未來將繼續投資台劇。
隨著網路串流時代到來，OTT業者投資戲劇、節目也成為趨勢，包含Line TV、Catchplay
+、台哥大myVideo等過去數年來，也從單純的購片方，加入變成出品方，目的無非更是希
望透過打造吸引用戶的內容，吸引會員註冊。
台灣大哥大影音事業處副處長邵珮如就指出，過去平台買片時，只能從現有成品判斷是否
適合觀眾，因此後來內部討論，是否能在更上游加入、更前期評估作品是否適合自家用戶
，於是在2018年開始投資戲劇《雙城故事》，做為踏入影視投資的第一步，如今到作品敲
響金鐘，也可以看到市場上投資情況持續熱絡。
儘管如此，但湯昇榮認為，以目前本土OTT業者、電視台的規模無法獨資投資一部戲劇，
大多要找人合資，合資作品並要在各投資者的平台、頻道播出，「這對消費者來說是好的
，但對平台就沒辦法獨佔內容，沒有獨佔內容，搶會員就搶不贏人。」
在一隻手指就能隨選各種網路影音的時代，平台架上商品沒有差異，無疑會是一大弱點，
也無法留住用戶。湯昇榮指出，加上目前回收恐有困難，可以預見平台的經營恐怕非常辛
苦，而目前國內市場能支持的單集製作費，大概300萬元，頂多到400萬元，「但現在沒這
個規格根本沒辦法拍」，他更擔憂，未來找不到買家，或只能低價賣出的劇恐怕會越來越
多，投資者也會因此收手。
砸億元製作費 電信業平台：初期不求賺錢
「我們沒有想要賺錢，但還是希望能夠打平回收。」談到回收情況，邵珮如透露，台哥大
從2019年至今，投入內容製作超過億元，初期累積經驗後，目前立定目標希望每季開展1
到2部合作計畫；至於現階段是否有辦法回收，「只能說我們努力中」，現階段目標是希
望增加新訂戶、目標訂戶，強調內容投資是細水長流，「只看1、2年不見得能回收，但一
個影視作品可能可以走3到5年，時間拉長壓力相對就不大。」
邵珮如認為，目前台灣產製能量豐富，不少主創團隊也提到，有興趣的投資人確實變多，
「但這就要擔心，以前是1、2個人問，現在有4、5個人問，未來會不會又變回只有1、2個
人問？」
她警告，任何投資都會設置停損點，就要看投資方當下的最大目標是什麼，把回收放第一
目標的人一定會先收手，「畢竟賠錢生意沒人做，但我覺得現在可以思索的，是當假設未
來情況沒那麼好時，怎樣還能維持4、5個人在問？」
「台劇不能把國際平台想成是救命仙丹，要靠外部決定生死會很危險。」公視節目部經理
於蓓華強調，台劇千萬不能走回單集200萬元的時代，目前過內需要思索的，是找到能均
衡獲利，並且能成為收視主流的戲劇模式，至少先讓本土業者不賠錢，再慢慢練兵，外國
平台的優勢是透過高價搶獨佔、獨播，面對如此競爭台灣業者會很辛苦，「政府應該多出
點力。」
「我們根就在這裡，不會像國際平台一樣說走就走。」談到政府角色，邵珮如認為，如韓
國過去對投資拍片的公司提出減稅等優惠，或者思索扶植本土平台，相關措施都是可以思
索的策略，她也強調，國際平台初期雖然會在各地「試水溫」廣投資金，但等看出模式後
就會開始重新評估，「以前投100塊，現在發現投60塊結果也一樣，就會減少投資，但剩
下那40塊有沒有國內平台可以補上？」
文策院董座：韓國替亞洲面孔打下市占率
文策院身負產業重任，董事長丁曉菁則認為，OTT時代下確實有部分戲劇是能全球通吃，
有部分有區域差異；面對韓國的成功，她則樂觀看待，「韓國打開了亞洲面孔市占率，這
對所有亞洲國家都是機會的 ，回頭來看就是產業自己有多想往國際化。」
丁曉菁指出，從影視到K-POP音樂，韓國是亞洲最會打團體戰的國家，而這不是單靠政府
就可以達成，政府資源會有加速作用，但關鍵還是要產官學合作，並在市場上達成整合，
「有些團隊缺財務、經營人才，有些公司有錢，但缺內容敏感度，這都需要團隊作戰，是
韓國花了20年才達到的，台灣現在也當成重要產業發展，大家要篤定，不能浮躁。」
向政府拿錢難辦事？公視領頭撞牆全卡在這件事
https://new7.storm.mg/article/3979229
「台灣為何不能拍出《魷魚遊戲》？」是近來網路上屢屢成為熱議的討論焦點，往前挪個
幾年，這個問題則是：「台灣為何不能拍出《寄生上流》／《與神同行》／《屍速列車》
？」
面對韓國影視近年在世界攻城掠地，台灣文化界的焦慮不在話下。20年前，在台劇靠著《
流星花園》熱賣東南亞，與韓劇《藍色生死戀》、《冬季戀歌》平分秋色時，韓流還不是
主流。在那個大眾對韓國甚至僅有「整形」、「泡菜」淺薄認識的時候，誰也沒想到有一
天，BTS、BLACKPINK會席捲青少年，而韓國影視已經在世界殿堂闖出一片天。
當Netflix砸下單集6000萬元新台幣重資打造《魷魚遊戲》，韓國版《紙房子》也蓄勢待
發的同時，台劇仍在努力拼博打開國際市場。
「他們其實都給過台灣機會，但台灣自己沒把握住。」電視金鐘獎方在上周六落幕，評審
團主席曹瑞原接受《新新聞》訪問時直言，韓劇走過20年，已經在收割階段，而台灣受限
過去偶像劇經驗，對於類型題材、劇本開發能力不足，如今要打開華語、國際市場，「一
定要繼續努力去證明自己。」
電影市佔率探底、國家破產 韓流如何逆境中煉出商道？
回顧今年已開播台劇，儘管歷史旗艦劇《斯卡羅》、《天橋上的魔術師》製作規格創下新
高，然而在敘事節奏、劇情安排上卻陷入兩極評價。資深電影發行人黃孝儀便指出，「我
們最弱的問題，是不知道怎麼拍有商業效果的類型片。」
談起如今的競爭，黃孝儀直言台灣需要仰賴海外市場，作品就算主打本土路線，仍須面對
是能否吸引國際觀眾、得到回收的問題；尤其對比同期競爭對手是《愛的迫降》、《魷魚
遊戲》等韓劇，共通點都是用商業故事來帶入本地元素，「要用動作、驚悚等等類型來包
裝，重點是要講好故事。」
黃孝儀指出，韓劇走到今天，關鍵是2008年放寬有線電視經營法規後，電影製作公司開始
將電影模式代入電視劇，當時韓國電影復興已經有成，可以複製成功經驗成為領頭羊，開
始打破過去的三廳式戲劇、尋找觀眾喜好，而開創出如創下有線電視收視高峰的《請回答
》系列，或者讓韓劇正式打開海外市場的《鬼怪》、《信號》。
韓國電影的成功與精神，帶動了韓國戲劇的成功，回歸到源頭，黃孝儀認為，關鍵在於韓
國影人對政府「沒信心」。
過去威權時代，韓國電影仍受政府審查，成為民主國家後，當時總統金泳三在90年代取消
審查制度，儘管在好萊塢電影衝擊下，韓片國內市占率一度跌落谷底。然而韓國政府也注
意到，《諸羅紀公園》一年的票房總收益，相當於賣出150萬輛現代汽車，因而頒布《電
影振興法》，透過減稅等優惠吸引企業投資；並成立法人機構電影振興委員會（KOFIC）
，負責產業扶植、輔助金分配等事項，但輔助金並非無償給予，而是透過無息或低利率貸
款給製作公司。
1997年亞洲爆發金融風暴，韓國在衝擊下外匯儲備見底、股市崩盤，國家終於宣告破產，
逼不得已向國際貨幣基金組織（IMF）申請550億美元緊急貸款，然而附帶條件卻是必須將
內部經濟帳目對IMF全盤托出，並實行IMF提出的改革計畫，形同喪失經濟主權。
黃孝儀指出，當時不少企業家不敢再投資股票、期貨，而轉入投資娛樂產業，「他們認知
到製造業已經走到飽和，也容易受國際貿易角力影響，但發展文化產業則不容易被影響」
，而從投資標的做為出發點，則讓韓國電影從當時就開始思考，如何能夠打中商業市場。
種種因素相輔相成，原來被打到谷底的韓國電影，在1999年由諜報動作片《魚》吹響反攻
號角，締造國內550萬觀影人次紀錄，2001年時韓片國內市佔率已來到50%，而後《我的野
蠻女友》、《太極旗：生死兄弟》接連刷新國內觀影人次記錄，復甦態勢已然成形。
「有韓國監製就跟我說過，如果拍商業片還拿政府補助，人民會生氣的。」黃孝儀說，歷
經過影視媒體被掌握的威權時期，又歷經國家破產，「他們不認為政府能把市場弄好，所
以是透過民間力量爬起來的。」
評委缺乏投資觀點 文化部補助卻釀市場脫節
回頭來看，當一齣台灣電影、電視劇走到尾聲，片尾字幕多半可以看到「文化部」這3個
字。過去為了鼓勵、扶持影視產業，文化部對於拍攝電影、電視劇祭出各項補助與輔導金
，近年來每年皆發出約4、5億元資金，雖是立意良善，長年來卻不斷有質疑，是否讓影視
作品與市場脫節。
甚至業界也不諱言，在影視作品難以評估風險的情況下，由於輔導金、補助需由來自影視
業界的評審委員審查，獲得補助往往被視作已受到專業認可，也成為投資人是否投資的首
要考量之一。
文化內容策進院董事長丁曉菁曾擔任文化部次長，她也坦言，輔導金、補助的評審委員通
常是由專家、學者或資深導演、製作人擔任，並不是投資者或國際市場的買片人，「評審
的口味本來就不等同市場需求。」
「最大問題不是給錢，是政府為了顧及公平性，最後往往品質差的跟好的作品，同樣都能
拿到補助。」黃孝儀指出，如此做法最後往往讓作品品質良莠不齊，也造成觀眾失去信心
，但在大家都要以此拿第一桶金的情況下，這個現象目前相當難解。
「補助是市場有問題才要補助，台灣觀眾不是沒有影視需求，但為何供需出不來？」政治
大學廣電系副教授曾國峰認為，台灣過去在加入世界貿易組織（WTO）後對美國影視全面
開放，本土作品在好萊塢衝擊下節節敗退，來到數位時代競爭更激烈，又缺乏可信賴回收
機制，「現在看不太到讓企業覺得能來投資的成功案例，炒股、炒房地產賺的還比較多。
」
經費不到日韓10分之1 「領頭羊」只能去撞牆？
市場機制仍然未有起色，值此時分，公廣集團則被文化部寄予厚望，扮演領頭羊角色。
「如果商業市場已經成功的路，我們沒必要去做，我們對產業的責任就是去走沒人嘗試過
的路。」談到對於產業的責任，公視節目部經理於蓓華直言，在收視率、廣告費每年不斷
下降的情況下，商業電視台要投資戲劇確實非常辛苦，公廣集團有責任盡量嘗試不同可能
，但她也苦笑，「我們不是領頭羊，是領頭去撞牆！」
說公視領頭去撞牆也不算錯，放眼全球公共電視，台灣公視可說是一窮二白，每年固定來
源為文化部依據《公共電視法》捐贈新台幣9億元、有線電視發展基金捐贈1億元共2筆主
要經費，加上捐贈、租金、銷售等自籌收入，每年固定經費僅15、16億元上下。
做為對照，外國公共媒體如英國BBC、日本NHK，皆透過收取電視執照費為主要經費來源，
每年固定經費皆在2000億元規模；而韓國KBS除了電視執照費以外，靠著韓國無線電視市
佔優勢，也有大宗廣告收入，每年皆有400多億元經費。
龐大而穩定的經費來源，也使得外國公共電視能開出台灣難以望其項背的規模，如NHK包
含《篤姬》、《仁醫》等大河劇，單集製作費長年維持2000萬元，而KBS製作的《太陽的
後裔》，單集製作費也上看2396萬元，我國公視直到近年靠著前瞻預算，才讓《天橋上的
魔術師》、《斯卡羅》單集製作費擠上千萬級別。
曾國峰分析，影視產業特性是高資本密集、邊際成本低，「不管拍片是給1個人或1000萬
人看，都必須投入這樣的成本」，此外投資風險高，即便前期準備充足，也有大預算製作
，但不見得能有相應回收，要夠大的集團才有足夠能力承受風險。
曾國峰認為，如今台灣以公視當領頭羊，這其實是不健康現象，「但如果市場失靈，公廣
集團必須扮演領頭羊，那預算就要常態性制度化。」
公視預算規模、經費仰賴政府捐助，這2件事傳播界已討論多年，不過始終未獲解決，不
論藍綠執政，每逢公視議題皆有「政府把手伸入媒體」的爭議。對此，曾國峰指出，雖然
近年公視透過前瞻預算，獲得更多空間與彈性，但特別預算仍會受陷於政黨輪替，「現在
問題是沒有制度化，越不制度化越不獨立。」
預算法規框死期程 「編劇敢來等於自殺」
經費是一個問題，另一個問題是公視仍受到政府預算、採購法規限制，期程與經費使用方
式仍有諸多限制。
過去公視如欲委託團隊製作節目，依規定就必須開出標案，並由有意投標的廠商前來投件
，對此，於蓓華則比喻，「你今天心臟有問題要找醫生，會直接去找你認為最好的醫生，
還是開標案徵求心臟科醫生，再希望他們來投案？」
在招標模式下，一部戲劇徵案往往只有3個月預告期，製作團隊看到資訊後，必須要在這
段時間內完成田野調查、擬定大綱與前2集劇本，拿到案子後，必須趕在1年到1年半內完
成拍攝、交片播映，但常規來說，一部10集的電視劇，光是完成劇本最快也要耗費超過1
年。
於蓓華說明，儘管2部迷你影集的經費，就可以製作一部10集電視劇，但公視受到期程限
制，過去能支撐的仍多是6到8集的迷你劇，「 否則碰到長集數會根本來不及，可能就陷
入邊拍邊寫劇本的窘境。」
為了找到新彈性，公視從3年前開始戲劇孵育計畫，每年徵集10部戲劇構想，並以提供劇
本開發費用與1年時間，協助製作團隊劇本開發，最後再協助尋找業界投拍，如今代表案
例便是《火神的眼淚》，該劇是編劇蔡銀娟在2015年看到桃園新屋大火、6名消防隊員殉
職後大受震驚，希望透過戲劇描寫消防隊面臨困境，入選孵育計畫後，便花上1年跑遍全
台訪問消防員。
「我們是開出新的方式，不斷嘗試在行政上怎麼爭取到更大的可能性。」於蓓華指出，過
去情況下，編劇只有6到8個月能把劇本寫出來，但對《火神的眼淚》這樣的職人劇來說，
時間根本不夠，「編劇敢來就等於是自殺。」
「其實這不只是公視問題，是整個中華民國主計法規的問題。」曾國峰認為，從公部門甚
至到公立學校，往往都因預算法規缺乏彈性，這是國家制度問題，如果不能思索找到更有
彈性的運作方式，就很難有長期性的投入，「會都是輕薄短小，大家可以短期看到效果的
東西。」
台灣缺大型製作公司 注資公視成階段性解方？
儘管面臨重重限制，然而公視仍肩負重任，對於下階段目標，於蓓華認為是必須繼續勇於
嘗試，「重點是回到這幾年的累積，把不成功的經驗除錯，再嘗試同樣類型的東西」，如
台灣還有太多歷史故事沒被訴說，但歷史題材對商業頻道來說很辛苦，因此公視必須要繼
續往前走，持續開發，「尤其要繼續挑戰做好劇本開發，前面開發好，後面就好一半了。
」
曹瑞原則認為，面對串流時代的國際競爭，第一步是要先將火力集中、打造對外的國際影
視交流平台，首要任務是把更多政府資金灌注到公視，「因為台灣一時找不到像韓國KBS
、CJ那麼大的公司，所以先要把強而有力的資源集中到平台上，而目前公視已經累積很多
經驗，可以擔任這個平台。」
曹瑞原強調，產業不能永遠靠政府，但短期內還是需要公部門力量扶持，至少這3到5年內
得把火力集中，透過公視帶動周邊的製作公司、團隊提高生產量，「不能1年只有2、3部
劇，不然片量不夠，外國資金也看不上。」
過去拍攝一齣戲，大多是由電視台發動、出資委託製作公司拍攝，不過隨著電視收益結構
逐漸瓦解，加上新媒體生態興起，如大慕影藝製作《做工的人》、瀚草影視打造《誰是被
害者》，由製作公司做為發動者的戲劇越來越多，而曹瑞原強調，目前問題是大家都是單
打獨鬥、自己想辦法對接國際買家，但打出國際需要有平台整合力量，平台未來也可以扮
演與國際對接的角色。
產業突圍需要領頭羊，丁曉菁對此表示，公視也可以帶動商業投入，如《火神的眼淚》、
《我們與惡的距離》、《茶金》等近年公視發動的作品，都有吸引到民間投資人，這會讓
國內投資者有信心，再透過文策院以國發基金協助降低投資門檻；而對於文化部補助，可
以是雙軌並行，「補助可能看重文化價值，而文策院這邊則要負責產業化。」
曾經，台灣與韓國站在接近的起跑點上，然而時過境遷20年，呈現的樣貌差異卻如此之大
，誠然文化產業要開花結果萬萬急不得，如何把散落在各個位置的製作團隊、影視人員與
投資人，重新整合成一支強勁的國家隊，或許是文化產業不得不思索的重要課題。
=====
文章雖長 但真的很值得一讀 !
作家劉梓潔：大債時代+寄生上流+百戰百勝=魷魚遊戲
好的故事既沿襲又創新，將看似熟悉或早已存在的戲劇元素有機組合，發揚光大。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 58.114.4.75 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1633918242.A.81B.html
... <看更多>