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深夜心情｜#說個與彩妝的不解之緣吧😆😆 有點長～請慢慢品味。

孩子們睡了以後，躡手躡腳的爬起來，收拾了明天要去進修彩妝課程的工具。

一邊打點各種彩妝用品，一邊回想起當彩妝師的這段過程點點滴滴。

從小對色彩感觸非常的敏銳與著迷，爸媽發現了這一點，就送我去畫家朋友的畫室，讓老師訓練我對喜歡事物的專注力，好讓端坐在桌前的時間越長，不再躁動不安。

這一畫就畫出了興趣，高中讀升學班的時候，還因為想要讓媽媽准許我轉去美術班，鬧了一場家庭抗爭。（最後不了了之。）

大學畢業以後，因緣際會我接觸到了彩妝（朋友要考證照，找我去當彩妝模特兒。）重新燃起我對色彩表現的熱情。

獨排眾議的堅持上台北，到最後爸媽還是妥協讓我去碰撞、走一條自己選擇的路。

一開始不善於銷售，一心只想要學習彩妝技巧來服務顧客～實在是非常吃力。

固執的我，當時已面臨業績不足，即將被遣退的場面，主管了解狀況後，又氣又好笑的跟我說：「給妳一個機會，要嘛就考上彩妝考試，好好發揮妳的所長，不然⋯不會做業績我也很難留妳在公司。」
#於是主管給我一個去留機會 #就是去考彩妝師晉升考試
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畢業那年，為了進入彩妝保養圈，沒經驗被大品牌人事拒絕，請我再去其他品牌學習，累積一點經驗，一年後再來應徵吧。

後來，我到了堂姐任職的彩妝店，能問的能學的，黏著堂姐～拜託她工作空餘的時間，教授彩妝技巧給我。

一年後，我鼓起勇氣撥了電話給這位人事。

「您還記得我嗎？一年前的今天，因為沒有任何美容經驗而被拒絕錄用的我，這一年來，我在小品牌學習，希望您再給我一個機會，到品牌來做面試，希望可以成為貴公司的一員。」

聽完這段告白後，人事錯愕頓了幾秒～便轉而哈哈大笑，說她做了10年徵員，從來沒有遇過這樣一股傻勁的人，居然還不放棄進入品牌的機會「那妳非常喜歡這個品牌吧！」

於是，得到了到總公司做彩妝考試的機會，當時把一年所學卯足全力的表現了，現在回想起來可能差強人意。

但學習過繪畫的我，在介紹自己的作品時是非常有想法與信心的。（還是憑一股傻勁的爭取到工作吧～～哈哈哈。）
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好不容易得來的工作，怎麼可以丟了呢⋯

考試前兩天，休假回了趟苗栗的家，告訴媽媽，如果這次的考試失敗了，表示我不適合這份工作，就會乖乖回家～住在家裡找份穩定的上下班工作，不讓爸媽煩惱。

就在爸媽送我搭車回台北的時候，媽媽拿出了他親手製作的刷具包（媽媽還特別跟我解釋，她不知道我用的刷具，總共有有幾隻？ 還有間隔大小⋯⋯所以她就憑感覺的縫製了。）

接過媽媽做的刷具包，馬上眼淚直掉，在月台上哭得稀裡嘩啦。

「我一直以為您們不喜歡我做的工作。」

「就只是怕妳在外地辛苦而已，妳的個性我還不懂嗎？既然堅持了～應該說什麼妳也不會放棄。」

這個手作刷具包，已經陪我十年之久了⋯

也許承載了爸媽給我的打氣，當時緊張到不行的晉升考試，回想爸媽雖然沒有很願意，但還是默默祝福我的那股力量，居然順利通過了。

成為日後的幸運工具包，凡是重要的工作，我都會帶著它。

去年有幸的被聘請為人氣作家散文集的彩妝造型統籌，我也是帶著它～工作疲憊的時候，看看它，又能重新感受那股初衷與動力。
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進修彩妝課，是送給自己這一年來用力工作的禮物，老公的工作開始轉好～～我也能放心的利用時間，做點喜歡的事情嘍！

期許有更多的新收穫能～～～👋 好友們，晚安囉！
#蕾可深夜談 #有感而發

[我的恩師：林絲緞老師～]
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昨天大師兄段老師發布老師即將在公視的紀錄片：林絲緞女士的紀錄片《獨舞者的樂章》將於3/4（四）PM10:00公視（CH13）首播 。看完淚如雨下，我很想念老師～「我已衰老交搏，就像捧著自己殘掉的殼，再一口一口吃掉，期望可以捧起這褪去的肉身與靈魂老化。把自己吃掉，在舞蹈裡重生。」……林絲緞
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我從小在學校參加舞團，到處參加比賽，我喜歡舞蹈，但是因為升學的壓力，我也沒勇氣選擇舞蹈為職業，所以選擇繼續升學讀書念大學。
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大學因為要實習，我的導師蘇雪玉老師跟我說：他年輕的時候很喜歡一位舞者林絲緞，她是台灣第一位人體模特兒、當時也在用肢體律動，幫助一些感覺統合上有障礙的、自閉症的小孩.........等等。我一口就說：我要去跟這位老師實習，於是我開始去找資料聯繫，竟然得到正面回應，這也就真正開啟我人生學習舞蹈。那時我19歲
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雖然我沒有走上用舞蹈肢體去做教育工作這條路，林老師就像我在台北另外一位心靈導師，她對我的身心靈有非常大的啟發以及影響，我可以自由地跳舞、更深的跟自己的身體溝通、了解自己身體是非常重要的。這是一條漫長又感性、又美麗的過程。我20~42歲之間, 不斷的繼續跟著老師、還有一群老同學、大家來自各行各業，每個星期六下午15:00就聚集在老師的家裡，接觸即興創作、跳舞、泡溫泉、做飯，一個溫暖的歸屬感。
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我的恩師～認真的女人。林絲緞。

#麗麗的北歐生活

https://www.youtube.com/watch?v=tMmdKeulNMA&feature=share&fbclid=IwAR1LvL52f9vFSoXcnB8C8ElyBHMxE8GNYAiFiokbj379ADrlznf-Zhmu_B8

【她只是吿訴你】
　
在2021年元旦的第一則貼文，來講一個和一位畫家奇妙相遇的故事。
　
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有些事情，就是會那樣發生。
2020年10月，一個星期天。早上醒來，雖然那天睡得比較久些，還是揮不去整個星期忙碌留下來的疲倦。
我打開電腦，看到一封陌生人的來訊。
很簡短，不到兩百字。
開頭寫著：「我是一個植物畫繪者⋯⋯」
接著，是兩百張畫。
　
一張張畫，雖然是在電腦螢幕上，並且看得出只是手機拍的，卻仍然能讓人充分感受到花葉、草枝、蟲蛾在伸展、委婉、佇留中的生命和容顏。
　
那些植物的樣貌，奇異地既平面又立體，既收聚又開展，既簡約又豐富。
我先是想起諸如十八世紀英國植物學家也是畫家William Curtis的風格，但是眼前這些植物畫裡固然透著相似的古典風，卻又洋溢著難以言說但就是顯然有所不同的現代氣息。
　
我的心思，從擺盪在睏倦的邊緣快速淸醒過來。
一方面因為這些花木草葉，一方面也因為那兩百個字的簡介。
　
這些植物圖畫的創作者，生長、居住在這個海島的東部。
她高中畢業後，開始教人鋼琴，學了插花又開始教人插花。然後，五十三歲開始畫植物，畫蟲蛾。現在，畫了五年。在聯絡我的前一天，她去花蓮的誠品書店，無意間看到我們出版的繪本，因而來訊問我是否有興趣出版。
　
我的想像與好奇不斷浸染開來，馬上回了這個叫黃湘玲的人一訊。
　
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大約三個星期之後，我去了花蓮一趟。很裡面的玉里。
在那之前，我已經約了黃湘玲見過一次面。她帶了原畫來台北，我們也談了好幾個小時。
那次見面，我對她所知道的，比那兩百字所說的多了一些。
她一直是單身生活的人。
五十三歲之前，從來沒畫過畫。
然後有一天，她在等學鋼琴的學生來上課的時候，閒著沒事，看到桌上的花，就拿了一支色鉛筆畫起來。她自己覺得不錯，就畫了兩年。
　
然後，她想用水彩畫，就去上課。上了四堂課，她覺得不會畫了，熱情也消失了，就接受一位朋友的建議，乾脆不上了，就自己畫起來。一畫畫到現在。
　
我問她那技巧是怎麼發展出來的。
黃湘玲說，也沒發展什麼技巧。她第一幅畫，畫得也就跟現在沒有什麼差別了。
這實在很神奇。
她自己也說是：「畫花，是我上輩子的記憶吧。或者，我是被植物的力量附身了。」
　
這麼說來有太多聯想，但又太過簡化。
我問她有什麼受到特別啓發的時刻或印象，她都跟她寫那兩百字的語調一致，簡單的一句「沒有」。
　
實在要說什麼，可能是她從三十歲開始學插花、教插花，二十年下來累積的「手感」吧。
不管怎麼說，重要的是她從此就不停地畫。學鋼琴和插花之後，她自己也都成為教人家的老師。但是會畫之後，她只要自己畫，不教別人畫。因為她自己畫的時間都不夠，不想浪費時間。
　
這到底是個什麼樣的人呢？為什麼會有這種際遇？
在好奇心的驅動下，我親自來花蓮，想感受一下在她總是簡單的回答的背後，有沒有其他線索。
但是，當然，並沒有。
　
我想去看她的畫室。
但她沒有畫室，連畫桌也沒有。
黃湘玲畫畫的地方，就是她家一樓長方形的客廳。
光亮的磨石子地板，三張連排並且也是擦得淨亮的木桌，四張椅子，角落一架鋼琴，再更角落有一個書架，再一大一小的木櫃。
比較大的櫃子裡，有一個筆筒，收著她七、八支水彩畫筆。
有一個兩格的木盒，收著她三、四十支水彩。
而筆筒和木盒都是她要畫的時候就從櫃子裡拿出來，放到客廳的木桌上來畫，畫完就收回木櫃裡。
「我喜歡整齊。我喜歡簡單。不需要的東西全都不要。」黃湘玲說，「所以我家沒有電視，沒有電腦，連瓦斯爐也沒有。」她只留一個電鍋，蒸煮一些簡單的素食。
「我是斷捨離的實踐者。」
她說。
　
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我對她執著地畫那些植物、蟲蛾的熱情的來源，有了推估。
對她說不淸為什麼那天下午就那樣開始走上繪畫之路的根由，也有了想像。
一個人對世間種種愛戀如此實踐斷捨離之後，淸淨中自然會得到一些回應，或回報吧。
　
黃湘玲的父母是中部人，移居到臺東池上之後，她在那裡出生，國中時候家裡搬到玉里。也就從國中起，她就愛種花，家裡園子的花都是她種的。
　
在她喜愛的事情上，黃湘玲一直有堅持的熱情。
高中畢業之後，她沒有再升學。為了學鋼琴，曾經每個星期從玉里來一次臺北。每次搭早上七點半的車來，五點車回去。來回常都站著，持續八年。
　
開始畫水彩畫，從第一張起，她就開始買世界上最頂級的水彩，最好的畫紙。
並且有她的執著。
　
「我絕不畫照片裡的植物。植物有生命，是立體的。照片裡的植物是死的。」
所以她為了畫自己周近沒有的植物，就會長途跋涉去山上。她不肯透露那些地方在哪裡，怕太多人去，反而對植物造成破壞。
而她最執著的，還是她付出的時間。
「花是會凋謝的，所以我一定要把握時間，趕快畫。」她說，「我不教人畫畫，一來是不想浪費時間，更不想因為教畫而破壞自己畫畫的熱情。」
　
繪畫時，是音樂陪同也灌溉她的熱情，特別是憂傷的音樂。「憂傷是我的養分。」她說。
黃湘玲並不是善於言辭的人，但說話時有金句。她又接了一句：「繪畫讓自己愈來愈孤獨，但孤獨讓人滿足。 」
　
不過，孤獨的人，還是會有遇上朋友的機會。
黃湘玲說她很幸運，三年前認識了當時大樹總編輯張蕙芬。
「張蕙芬是我第一個伯樂。」她說。張蕙芬看到她的創作，去了玉里，成了朋友，也為她準備了出版計劃，構畫了創作之路的未來。
「但是進入2019年中之後，她突然覺得身體不舒服，然後很快就走了。」她說，「美好的未來一下子消失了。」
　
張蕙芬不在了之後，給黃湘玲很大的打擊，但她逐漸也吿訴自己：蕙芬一定會繼續幫助她的。
「就像天上的星星，有時候會亮，有時候會暗，但是在那裡。」
所以，等到去年10月，她走進花蓮誠品書店，要離開前轉身看到我們出版的繪本，突然覺得就好像張蕙芬在鼓勵她：為什麼不找這個人問問看呢？
這樣她在臉書上聯絡了我。
　
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黃湘玲一直戴著口罩。
不是因為這次疫情，而是她從2003年的SARS期間戴上了口罩就再沒拿下來過。
她覺得這樣比較自在。不需要在人前流露表情。
我們問她想怎麼出版自己的書。
她說：「越快出版越好。蕙芬的事讓我體認到生命無常，人生就和花一樣，能在最美的時刻綻放才好，不要等到凋謝。」
也因為她說自己不知道如何面對讀者，也不知如何表達自己，所以希望我為這本書寫一篇介紹。
　
對我來說，這眞是個挑戰。
因為我從來就是對植物無感的人。
我對植物的體會，來自這兩個月和她的交談可能最多，聽她說一個又一個的金句。
　
基本上，她說話偏向短促，較快，不那麼多肯定句。說肯定句的時候，往往令人莞爾。譬如，她會說：「植物越老越美，貓越胖越可愛，但人要剛剛好。」
又譬如：「人老了，就像巫婆，像妖怪。」
　
但是說到植物，就不一樣。
她會說得慢一些，也沒有任何游移。
譬如，她會這麼說：「畫花，就是要有第三隻眼、第六隻眼。」又譬如：「人總是失去了，才覺得可惜。花總是謝了，才覺得還沒看淸。」由這句話引發了我們想到《植物情人》這個書名。
　
只是，那天，在她家，當她說起花是大自然送我們無時不在的禮物，又接著說了一句話：
「花是人類最視而不見的禮物。」
　
湘玲說這句話的時候，儘管戴著口罩，眼神和語氣都很不一樣。
　
那不是強調。
不是叮嚀。
也不是感嘆。
　
我沒看過花開的瞬間，但她說那句話的樣子，讓我聯想到那個情景。
　
不論你是否視而不見，都於她無礙。
她只是吿訴你。

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《植物情人》新書分享會
時間：2021/01/16 (六) 15:00-16:30
地點：臺中歌劇院5F image3非常圖像空間（台中市西屯區惠來路二段101號）
講者：黃湘玲、郝明義
參加：免費報名 http://bit.ly/3mVDEyi

手機、電腦桌布下載：http://bit.ly/2WqMSYt

影片：http://bit.ly/38UkMuv

其他圖：
http://bit.ly/383iPwm

http://bit.ly/3rM9xN4

http://bit.ly/38OC9wE

1月16日 臺中新書分享會報導
https://bit.ly/3asUn7Z

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓