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行程來囉🚗🚗🚗～
10/7(一)-10/9(三) 台北紡織展
時間：09:30-17:30
地點：南港展覽館
不要再說我的活動都在台中了啦～
台北我也是盡心盡力了
人家南部的朋友們都沒有說話了
🤣🤣🤣
偷偷問 我有南部的朋友們嗎
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粉專：搞怪女孩-林檸檬
社團：搞怪女孩-檸檬軍團（一定要回答問題才會審核通過）
完整連結：
https://soundcloud.com/l8ching/sets/journeytohualien
19首的聲音旅途，帶您走訪花蓮聚落，
紀錄途中靈感及創作而成的音樂。
受到台灣工藝中心的邀請，我走訪位於花蓮的四個工藝聚落，帶著錄音器材、不同材質的鼓棒出發。將旅途中的對談及遭遇，運用聲音、以第一人稱視角呈現。
在聚落裡，我用木材、陶罐、紡織器具、香蕉絲及水桶做即興演奏，秉持著就地取材的工藝精神，將採集到的聲音、演奏片段組合成為新的音樂。
也紀錄下不少暖心時刻、交流的觀察與想法，希望讓觀眾用「工藝之外」的方式，去感受這些聚落。
本次聲音、音樂作品將會在臺北當代工藝設計分館展出。
我也會在開幕當天(8/27)做現場演奏，歡迎大家蒞臨觀賞。
聲音/音樂 雷擎
相片 徐榕
感恩
花蓮縣鳳林鎮北林三村社區發展協會
花蓮縣綠野香坡農村發展協會
花蓮縣噶瑪蘭族發展協會豐濱新社
花蓮縣瑞穗鄉富源社區發展協會
國立臺灣工藝研究發展中心
佳佳百貨
Mia
▲ 展期｜ 8月27日 [四] ⁓10月11日 [日]
▲ 時間｜週二至週日 9:30 ⁓ 17:30 [週一休館，國定假日另行公告]
▲ 地點｜臺北當代工藝設計分館四樓 [台北市中正區南海路41號]
▲ 門票｜免費入場
拿起鼓棒，就地取材，紀錄現地聲景。雷擎使用在地的陶罐、木堆、香蕉絲、紡織器具和植物染洗盆作為樂器，搭配與工藝師、部落成員的對談人聲，令觀眾沐浴在他旅途上的每一個駐足處，以第一人稱的方式令觀眾置身花蓮。
工藝之外-還要多久才到？
開幕記者會 8月27日 上午10點
工藝品源自於尋找、觀察區域特色材料、環境特徵後，考量需求並加入常民智慧而成，再演變為地方經濟鏈，形塑當地文化資產與共同記憶。「工藝之外── 還要多久才到？」展覽作為一個階段性總結的匯總，希望從「工藝以外」的自然、人文視角讓觀眾逐步探索、認識積累至今的地方工藝，了解工藝背後的知識與價值，以及由其串連起的地方聚落。
▲ 展期｜ 8月27日 [四] ⁓10月11日 [日]
▲ 時間｜週二至週日 9:30 ⁓ 17:30 [週一休館，國定假日另行公告]
▲ 地點｜臺北當代工藝設計分館四樓 [台北市中正區南海路41號]
▲ 門票｜免費入場
本集主題： #彩墨展 #吳孟珊專訪
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
▲山的記憶
山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
▲生態轉變引起創作動機
面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
▲大自然的循環為創作脈絡
此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
▲環境變遷的反思
吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
吳孟珊（MOSEN WU）簡歷：
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
