關於 台北電影節 行銷獎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2021台北電影節，馗降 粽邪2 除了入圍六項大獎之外，更入圍了會外賽「台灣電影行銷獎」
評審團成員將從入圍作品中選出「最佳海報」、「最佳預告片」及「最佳電影行銷」三大獎，10月8日正式對外公布。(編)

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阿怪表示：佳敏~來幾張符咒加持吧😆🙏

華影國際影藝 #馗降粽邪2
#國民綠葉 #劉國劭 #阿怪
許安植 Wilson

2020台北電影獎 #非正式競賽與會外賽得獎名單 🉐🉐
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2020第22屆台北電影獎今（10）日晚間於台北晶華酒店舉行入圍酒會，邀請今年所有入圍劇組團隊齊聚一堂，為11日晚間的頒獎典禮暖身，台北電影節主席李屏賓逐一頒發入圍證書給所有劇組，他恭喜所有入圍劇組，能夠從眾多報名作品中脫穎而出相當不容易，並表示台北電影節秉持一貫精神為台灣電影人服務，鼓勵台灣電影工作者秉持初衷繼續拍出好作品！
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酒會上也搶先宣布非正式競賽「#媒體推薦獎」頒給海洋紀錄片《男人與他的海》，「#觀眾票選獎」則由電影《下半場》奪下；而台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」由《返校》獲「#最佳電影行銷」，《江湖無難事》與《大餓》分別獲「#最佳海報」與「#最佳預告片」獎項。
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全文請見🔎 lihi1.me/jCAxl
　
下半場
男人與他的海Whale Island
返校 Detention 電影版
江湖無難事
大餓 Heavy Craving
　
　
▎2020台北電影獎頒獎典禮 07.11

【#地下專訪】

『專訪 #台北電影節：#國際新導演競賽 選片人』

當全世界電影產業因為肺炎疫情陷入泥沼時，今天開展的第 22 屆「台北電影節 Taipei Film Festival」就是現今的例外，全台灣人民與政府相互配合，疫情未失控，成為疫情爆發後，全世界首個順利舉辦的實體大型影展。
　
做為台灣在年中的電影盛會，「台北電影節」除了觀摩影片單元之外，也設立競賽單元，分為兩種：「台北電影獎」及「國際新導演競賽」（今年則設有會外賽「台灣電影行銷獎」）。
　
台北電影獎專屬台灣電影的獎項，做為某種回顧、驗收台灣電影過去一年的成績，並展望未來，行之有年，也成了金馬獎之外影迷關注的焦點之一；國際新導演競賽則將目光望向國際，不限地域性地挖掘世界各地新銳導演的作品，此兩種競賽類型大相逕庭，卻同時透過北影存在，各具特色。
　
對比台北電影獎，國際新導演競賽對眾人而言相對陌生，為了更靠近所謂較為「冷門」、「生硬」的國際新導演競賽，特此專訪此單元的兩位選片人，透過選片人的角度，理解其核心以及如何運作等諸多細節，包含近年報名徵件的狀況；選片人是如何看待自己的定位；當然也聊今年兩部話題國片《破處》和《惡之畫》等等。
　
40 分鐘的訪談濃縮在這篇訪談專文中，希冀提供影迷更多角度及內幕，認識此單元，尤其每年的片單都很精彩，今年當然也不例外。
　
新導演的魅力，某程度在於永遠不知道會端出什麼菜色，上一幀畫面或許會有神來一筆，令人為之驚嘆的調度，下一秒卻可能因為某種瑕疵毀掉全片，看新導演的作品猶如《阿甘正傳》那句名言：「永遠不知道嚐到哪種口味。」
　
看國際新導演競賽多年，每年也總是找到驚喜，其實此單元也不乏後來揚名國際的導演，如今年以《兔嘲男孩》拿下奧斯卡最佳改編劇本的紐西蘭導演塔伊加維迪提，2007年就以首部劇情長片《鯊魚愛老鷹》入選（2010年再度以《BOY》參賽），同年來自挪威的尤沃金提爾也以處女作《愛重奏》角逐競賽，後來尤沃金提爾以《八月三十一日，我在奧斯陸》迅速成名，並數度入選坎城影展。再來，以《出走巴黎》拿下去年柏林影展最高榮譽金熊獎的以色列導演那達夫拉匹，在2015年以《吾愛吾詩》抱走本單元的最佳影片。
　
而三年前專訪新加坡導演陳敬音（以《親愛的大笨象》入選），陳敬音應答的談吐，自信中帶著點初試啼聲的小心翼翼，與影像不謀而合，也正是這種氣質與未知，讓影迷能恣意徜徉於影像的生命力當中，不帶偏見與成見，純粹享受不同可能性，台北電影節的國際新導演競賽，也正逐漸成為挖掘新的電影語言的另一種殿堂。

‼️專訪全文寫在『The News Lens 關鍵評論網』👉https://bit.ly/3dtPTxd

北港迎媽祖｜這群人到底在瘋甚麼？ EP2

聽說就算逃兵都要逃回來！！！！
到底是甚麼樣的信念
讓北港人堅持在每年農曆3月19、20
都要回北港一趟？
這個小鎮的人到底在瘋甚麼？？？

#迷走廣州 #金馬獎最佳女配角 #晶晶
#台中天團 #歐嗨喲
#中山第8號分機 #楊承樺
#北港朝天宮 #北港媽祖 #媽祖遶境

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YA 終於把生活小事剪成 VLOG 了！
一年沒剪片，還好還記得 Premiere 怎麼用 ..... 因為要一直重複看同一段影片，感覺很像一樣的日子重複過了好幾次，蠻特別的。
而且才發現，原來一支好看的 VLOG 要蒐集超多素材，呈現給大家的才是最精華的部分～真是做了才知道 😬😬
我常常在我的 IG 分享很硬的行銷觀點，想試試看透過 VLOG 形式透過生活分享跟行銷相關日常，有活動、展覽、書籍，還有一些 murmur，希望大家喜歡拉 😎😎

00:05 工作室開箱
00:07 上班儀式：澆綠植、做氣泡水
00:52 4A創意獎徵件說明會
01:36 夢之怪物柱子前輩分享：「廣告創意魅力的跌落」
02:47 介紹台北電影節相關周邊產品
03:46 拍攝台北電影節周邊照
04:55 嚇到漏尿の返校實境展
07:04 返校實境展能不能跟第一次約會的對象來看？

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☗ 其他 ☗

拍攝器材：Pixel 4
剪接軟體：Premiere Pro 2020
Music by Reggie San Miguel - Daydream - https://thmatc.co/?l=F6878214
Music by Gil Wanders - Poco Pico - https://thmatc.co/?l=AE67E7D5
Music by Reggie San Miguel - Cashmere - https://thmatc.co/?l=448F5F2D
Music by Jonny Boston - Ray's Idea - https://thmatc.co/?l=C1B6EE10

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☗ 我的社群 ☗

最有趣的社群創意正在改變社會，讓每個人跟好作品好想法相遇。
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（ #加個零的社群觀察 有我每天整理的 #每日社群看重點 #加個零本週精選活動 ）
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（每日廢文比賽冠軍！）

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☗ 歡迎一切合理及有趣的邀約，請洽 Email ☗
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本集主題：「編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
　　　　　　　　　
訪問作者：小野
　　　　　　
內容簡介：
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★
　　　　
編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？
　　　　
　　《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
　　　　
　　被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。
　　
　　於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
　　　　
　　本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。
　　
「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野
　　
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
　　在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。
　　
【PART 2編劇的六種科學方法】
　　對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。
　　
【PART 3文學如何改編成電影】
　　我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。　
　　　　　
作者簡介：小野
　　本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo, the State University of New York）攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司，擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
　　
　　二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎，包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理，及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發起人之一。
　　　　
　　近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： TMS臺北市影視音實驗教育機構
　　　　
出版社粉絲頁： 積木生活實驗室

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