關於 台南工業風創意市集在台灣的故事 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2019年由國家發展委員會定調為台灣地方創生元年之後，以資源較不足的縣市地區為首，國家撥預算到台灣各地，協助地方積極尋找特色與定位，去年11月時在松山菸廠舉辦台灣地方創生展頗獲好評，於是2020年移展至「地方創生」概念源頭的日本，在東京澀谷的Hikarie的8樓COURT、及CUBE展區舉行台灣地方創生東京特展。
　
這次因為浪人同時在忙 one art taipei 的藝博會無暇分身，因此由設計發浪的分身A編我來為大家服務，做一個台灣地方創生展東京特展的現場直擊特別報導。
　
台灣熱潮至今仍在日本各地刮著炫風，任何台灣相關的物產或話題都很能在日本引起討論，本次以「科技」、「產業」、「共創」作為策展主題，帶了25個台灣地方創生故事與案例到東京展出。開幕當天除了台灣政府相關代表出席之外，也請來駐日代表 #謝長廷、日本工業設計協會社長 #田中一雄、2020奧運會徽設計師 #野老朝雄 等人到現場共襄盛舉。野老朝雄是今年的強力主打星，本人非常的可愛、溫和又親切！（個人覺得很像童星郝劭文！好暴露年代的比喻啊。）
　
可能會有人想說，不知道他跟地方創生的關係是什麼？其實「地方創生」的概念對許多日本設計師或建築師已經不是需要特別執行的手法，#而是在不同的專案與創意發想中自然而然融入於創作裡。野老朝雄於2001年開始進行日本傳統紋樣的當代創作，也深入研究藍染技術，本次奧運會徽中便是以「組市松紋」作為設計發想基礎，並以日本德島縣的傳統色「阿波藍」作為標準色，希望藉由設計的力量讓大家關注到日本地方傳統文化，這便是一種地方創生精神已融入到設計師創意想法中的案例，自然而不刻意。
　
野老朝雄在致詞當中提到，過去他曾因研究藍染技術來到台灣苗栗的 卓也小屋 進行交流，他認為台灣的藍染文化跟技術或許跟日本琉球等地的藍染不盡相同，但這些由地方產生的文化與技術所面臨的大環境狀況卻是類似的，不管是台灣或日本，都應該要有更多人好好保護與延續這些快消失的文化物產。此外，現場發生一個小插曲讓人感動，很多粉絲也因為野老朝雄的魅力前來支持，在回應一個粉絲希望野老朝雄給所有學設計的人一句話時，他很認真的在紙上留下：「LOVE DESIGN」幾個大字，底下還括號附註「包含藝術」，不管如何做設計多累多辛苦，一定要保持對創作的熱情！讓人感受到他天真又熱情的誠摯個性。
　
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展覽頭三天更集結台灣各地不同樣貌風情的地方品牌在現場展售。我們有最近剛得到巧克力大賽冠軍的 〈 福灣巧克力 Fu Wan Chocolate 〉，來自阿里山清香的高山茶〈茶田35號〉，抑或是取自南投竹山的竹子製作而成的竹編工房〈筑子〉等，藉由市集交流的方式，跟更多對台灣感興趣的日本客人交流。希望可以讓日本的大家知道，台灣並非只有小籠包與珍珠奶茶。開幕當天，來自屏東的〈泰武 - 嵐 café 〉老闆許鎧琳也身穿排灣族服飾，帶來一段精彩的演唱，這或許是台灣原住民第一次唱進澀谷HIKARIE。
　
當日來客絡繹不絕，客人個個臥虎藏龍，有料理研究家與屏東縣政府交流，她曾隻身一人前往屏東山上，只為造訪魯凱族的餐廳與品嚐其料理，也有香水代理商的貴婦，看上「筑子」的造型香竹，覺得這應該要好好推逛進日本時尚品牌店內才對。更有一位日本的網站編輯熱情地跟A編以及 現地計畫的編輯 Harry 討論到台灣的選舉、同性婚姻合法、性別平權 等議題，她說「台灣是一個很棒的國家，我每次都從你們身上得到很多的力量！」
　
這一番話讓我們聽到才想抓著她說：「你這句話，才讓我們得到很豐沛的能量！」台灣，真的沒有輸日本什麼，我們應該要成為台灣亞洲前鋒才對，自信前行！
　

臺灣地方創生展 in Tokyo!!
　

【臺灣地方創生展～日本特展】

展覽時間：2020年1月18日～1月28日
每日開放時間：11:00~20:00
展出地點：日本東京 Hikarie8/ CUBE〒150-8510　
東京都渋谷区渋谷2-21-1渋谷ヒカリエ８階
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展售活動：2020年01月18日~20
展售地點：日本東京 Hikarie8/ COURT
備註：每日開放時間為11:00~20:00；
1月18日下午15:30開放、1月20日僅開放至19:00
　
主辦單位：#國家發展委員會
執行單位： 中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association

展出攤位：
福灣巧克力 Fu Wan Chocolate /
台灣第一位巧克力品鑑師，帶領屏東風土好滋味走向國際
筑子 /
台灣原生竹材編織，透過手藝傳承及設計使在地智慧再進化
A.M IDEAS /
發掘傳統工藝與多元材質結合，運用大自然元素創造新想像
屏東縣政府/
承襲大武山原民部落的工藝智慧，打造屬於這個世代的部落美學
茶田35號 Mountain Ali Tea NO.35 /
從製茶到品茶的職人美學堅持，孕育屬於阿里山的高山茶飄香
喜樹菜奇仔 /
延續台南小漁村脈絡，由社區阿嬤獨創超人氣虱目魚頭包
泰武 - 嵐 café /
泰武鄉部落青年回鄉投入咖啡事業，發掘土地養育的紅色寶石
童正一手工原木筆/
傳承地方木藝職人精神，打造最有溫度的手工筆
　
#台灣地方創生展日本特展 #2020前進東京

原本說明天才要寫 臺灣文博會，但半夜看資料看到詹大哥這篇不知不覺感到熱血沸騰！
　
這次文博會規模搞得盛大，#詹偉雄 大哥是策展總顧問， 衍序規劃設計 - BIAS Architects 的主理人劉真蓉是主要策展人。她揉合兩屆白晝之夜與大溪大禧的經驗，＃將表演藝術首次塞進文博會華山主展場的內容，同場地還有四個地方縣市加入攪動，想說台北終於也有類似威尼斯建築雙年展的規劃，可以讓你同時看見台灣不同城市品牌的各自風華，更拖下了好幾個不太做政府標案的設計藝術人與標書戰鬥（取中拍拍），這些熱血的傻子為了繳出一個不愧對自己、也想向台灣交代的成績，燒光預算不說還奮不顧身地燃燒自己周邊資源，是一場台灣設計藝文圈為爭取榮譽與未來的總動員！
　
我被策展人 劉真蓉 找去開會的時候她才剛要結束一場會議，我明明看得出來她一臉疲憊，也知道她們在策展工作上早已盡心盡力，本該問心無塊的她仍一臉複雜的表情跟我說：
　
「浪人，你知道嗎？我覺得找這些表演藝術工作者來讓我既感動又感觸好多。#鐵獅玉玲瓏 的澎哥接到邀約二話不說就答應，原因是希望能讓這些說唱藝術被年輕人記得。邀布袋戲大師 #陳錫煌 來拍照時，他碰到 無獨有偶 Puppet & Its Double 的年輕操偶師，第一句話就是問說：『做幾咧咁五呷飽？』覺得可愛也覺得心酸......」隨之話鋒一轉，「但是我跟你說 優人神鼓 跟 豪華朗機工 LuxuryLogico 的跨界合作超帥超棒你一定要看！然後國寶楊秀卿及微笑唸歌團他們的表演也好棒.....這些默默在台灣四處貢獻的文化工作者，都有好多故事可以說，也很希望年輕人繼續加入傳承，但卻總覺得自己做得還不夠......」
　
本來已經講得興高采烈的神情又隨之落寞，然後在與團隊說了幾句話之後，又哈哈哈地被逗笑了起來。短短幾分鐘內情緒高高低低，像是連日的疲勞累積到極限後終於真的瘋了。（笑）
　
人們常說演戲的是瘋子，看戲的是傻子，而策展的人呢，是又瘋又傻。但你說他們笨嗎？對啊很笨。卻是一群笨得很可愛的人。
　
而他們，是跟你我一樣，熱血又不肯認輸的台灣人。
　
能在這樣一屆精彩的內容當中，有幸成為一個官方合作的資訊傳遞者，把這些笨蛋的熱血，用我的觀點與文字紀錄，我感到榮幸也興奮！#如果你不知道該怎麼逛今年的文博會，建議你先從華山「#演變舞台」隨便挑一場表演去看。當你看完，再去逛逛附近的「#編輯地方」四座地方縣市展演館以及茶工藝，我相信你也會跟我一樣，對台灣這塊土地、以及在其上默默努力奉獻的笨蛋充滿無限的感動。　
　
#同學們你們快趁四月底去看不然你們五月初新一代沒空
#看完華山表演跟展覽後去空總釣蝦
#然後再去松菸看設計機廠看鐵道
#最後去爭艷館看圖文作家的真相
#感謝策展人與文博會邀請設計發浪成為官方媒體夥伴　
　

臺灣文博會官網
https://creativexpo.tw/
　
展覽時間與交通資訊
　
▌#演變舞台_編輯地方
地點：華山1914文創園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00

▌#文化大學堂
地點：空總臺灣當代文化實驗場
時間：4.24（三） – 5.5（日）13:00 – 21:00

▌#NEXT鐵道博物館
地點：臺北機場鐵道博物館園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00

▌#設計品牌博覽會
地點：松山文創園區
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場

▌#圖像授權博覽會
地點：花博公園爭艷館
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場

#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show

本來是今日蘋果專欄，因韓先生新聞多被挪到明天，我想想今天是文博會開幕日，還是自己先來po了，記與一群年輕人共事的感想。

他們是黎明的星辰，說出：早安台灣！——側記2019文博會策展團隊

整個90年代，貫穿我青春的尾巴，滋味不是甜美，甚或帶點苦澀。

我經營一家迷你的廣告個人工作室，跟李瑋珉建築師分租了他事務所的一個小房間，從紐約留學回來，瑋珉兄一心想在建築上大展身手，但無奈只有室內設計的案子可做，空閒的時間很多，他把大部份心力投資到架設辦公室內的網路，那時Internet剛冒出個邊，沒人知道它有天翻地覆的潛能，但我跟著他在播接上網modem古怪的音效中，看著Netscape股票在NASDAQ上市一飛沖天，嚇出一張大嘴，記憶猶新。

我最常一齊工作的夥伴是剛成立不久的三人合夥組：JRV，J是行銷與企劃大姐Johanna，R是空間設計陳瑞憲，V是香港來台定居的平面設計師Van，JRV事務所承接了台灣商業世界中最看重設計與創意的幾個客戶，譬如說當時的時尚選品店Joyce與誠品書店的吳清友，但多半時候，我是覺得喪氣的，台灣本地客戶幾乎全無例外的霸道魯莽，常會讓心思纖細的創意人覺得受傷。我常常和Van蹲在民生社區小公園的台階上抽菸，靜靜地望著雨滴下來，和《戀戀風塵》片尾文遠聽著李天祿講命運的那個姿勢，相去不遠。

這是回憶了，現在的台北，給我的感覺卻是完全不同。

我的眼前是華山文創園區，剛在停車場遇見了網路年代台灣的創業才俊葉建漢，他的辦公室剛搬到華山，目前經營一家加速器公司以及風風火火的iDrip擬手沖咖啡機，在他的公仔會議室喝了三種咖啡後，下得樓來，要去看即將開幕的文博會布展進度。

我的年輕朋友們幾乎承包了此次展場的全部設計工作，劉真蓉是主策展人，統籌各分館的意義連結外，還負責主場館「演變舞台」裡的動態表演藝術。四個地方館的策展人中，格子負責桃園，游智維負責台南，方序中負責屏東，Plan b的張憲文與草字頭的黃偉倫、在地的Suming負責台東館。工藝館的策展人是有「黑手媳婦」稱號的徐景亭與工業設計師吳孝儒，週末的華山門前草原有一個三天的大市集活動，取名叫「山海廟集」，顧名思義，這是一場很澎湃的有吃有喝、好玩且有身體感的場子，由朋友們口中的「市集女王」米力籌劃。

除此之外，《週刊編集》的李取中和設計師葉忠宜合作，外加一群深入地方鄉間的圖文編輯們，為這四個縣市製作了四本動人的地方生活導覽誌《本地》。在仁愛路的空總遺址，帝寶建築群的正下方，黃偉倫策劃了一個別開生面的「釣蝦場大學堂」，這是一個將地方特色的生活與嚴謹的生態倫理思辨，整合起來的一個很有意思的論壇。真蓉的先生陳漢儒建築師，在松菸誠品對面的台北機場設計了一所立體構架的NEXT鐵道博物館，展露了一些他們過去在荷蘭MVRDV事務所歷練來的靈巧創意。

今年的文博會是一場台灣設計人才的大車拼，在討論群組上我目睹他們工作到深夜，不時擔心自己做得不夠好，他們既競爭又合作，但我明白，光是這樣，他們創造的生命世界，已經和我與那些中年夥伴在上世紀面對的「苦雨之地」，大大不同。Under 40的他們多半曾留學海外，帶著科班設計訓練重新審視鄉土鄰里，美學技藝是基本身手，而不斷地往內挖掘、增益自己，則是他們各自在事業領域擴大地盤，取得敬重的世代特質。當然，他們也置身於一個全新的、渴望才華的大時代，鄭麗君部長和丁曉菁次長以及台創的艾淑婷副執行長，像是三位大天使，幫助這群年輕朋友在古怪的官僚體系中，如同英式橄欖球員般左突右進，辛苦達陣。

好幾個團隊，花光了所有的預算，卻還投入自己的資源，要讓展場燃燒到最熾熱的狀態，這是我在90年代未曾經歷過的事，從象徵意義而言，他們是大聲說出「早安台灣！」的人。

文博會今天開展了，多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。

攝影：林科呈