蔡琴∶轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
余天∶看看忙碌的世界是否依然 孤独地转个不停
苏芮∶春风不解风情 吹动少年的心
潘越云∶让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了
甄妮∶抬头寻找天空的翅膀 候鸟出现它的影迹
李建复∶带来远处的饥荒无情的战火 依然存在的消息
林慧萍∶玉山白雪飘零 燃烧少年的心
王芷蕾∶使真情熔化成音符 倾诉遥远的祝福
黄莺莺∶唱出你的热情 伸出你双手 让我拥抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔
洪荣宏∶让我们的笑容 充满著青春的骄傲 为明天献出虔诚的祈祷
陈淑桦∶谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年
金智娟(娃娃)∶谁能忍心看他昨日的忧愁 带走我们的笑容
王梦麟∶青春不解红尘 胭脂沾染了灰
李佩菁∶让久违不见的泪水 滋润了你的面容
费玉清∶唱出你的热情 伸出你双手 让我拥抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔 让我们的笑容 充满著青春的骄傲 为明天献出虔诚的祈祷
齐豫∶轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
郑怡∶看那忙碌的世界是否依然 孤独地转个不停
江蕙∶日出唤醒清晨 大地光彩重生
杨林∶让和风拂出的音响 谱成生命的乐章
＊合∶唱出你的热情 伸出你双手 让我拥抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔 让我们的笑容 充满著青春的骄傲 让我们期待明天会更好
（重唱）
苏芮∶唱出你的热情 伸出你双手 让我拥抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔 让我们的笑容 充满著青春的骄傲 让我们期待明天会更好
齐秦∶（抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔 青春的骄傲 ）
余天∶唱出你的热情 伸出你双手 让我拥抱著你的梦 让我拥有你真心的面孔 让我们的笑容 充满著青春的骄傲
苏芮∶（真心的面孔 青春的骄傲）
余天／苏芮∶让我们期待明天会更好
曾经一度有人说这首歌是为了反盗版而创作的，并且越传越真，风叔在此后的很多年里都很相信这个传言
反而这首歌创作的初衷，渐渐被人淡忘，甚至遗忘了
借着这个机会，风叔来八一下多年来一直想详细写写的这首传世华语经典——《明天会更好》
时间线先回到1984年，当时非洲爆发大饥荒，英国的十多位大牌歌手录制了歌曲《Do they know it's Christmas》，用这首歌的版税为非洲饥民募集救灾资金，非常成功
美国歌手也不能落后啊！于是两大天皇巨星迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇创作了《天下一家》（《We Are The World》），1985年1月28日，迈克尔杰克逊借助自己强大的号召力，邀来45位著名歌手，在全美音乐奖颁奖之后，来到位于洛杉矶A&M录音室，用一个晚上录制出了这首歌
1985年3月7日，哥伦比亚唱片发布了《天下一家》，轰动全球，最终筹集善款6000万美元
《天下一家》的成功，让台湾的音乐人们，也想策划一首群星合唱的纪念歌曲，不仅为台湾省光复40周年，也为1986年世界和平年而歌
这件事的召集人，落在了张艾嘉的身上。张艾嘉在港台娱乐圈的号召力和好人缘，让她能胜任这样穿针引线的协调工作
张艾嘉于是找罗大佑写了词，但词一拿过来，就傻眼了，明明是要一首积极向上的正能量歌曲，罗教父却照他惯常的风格，写得比较灰暗，怎么办？
制作人李寿全牵头，找了一群作家文人和音乐人，共同把词改得阳光正面。这些共同改词的人，个个都是大名鼎鼎，包括张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉和詹宏志
这次清晰版MV的作词，写的是“罗大佑等”，没办法，名字太多了
那，准备好咯，我们穿越时空34年，来一句一句认认这些当时最红的台湾歌手都是谁——
轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛（蔡琴）
蔡琴唱第一句并不是因为她大牌，而是她的声音最低沉，后面的声音又一阶比一阶高，蔡琴当时28岁，刚刚和导演杨德昌结婚，并从海山唱片的民歌手身份，跳到飞碟唱片开始真正做流行歌手，那年她刚凭《此情可待》专辑爆红，并马上就要出那张经典的《蔡琴老歌》了，30多年过去了，蔡琴的影响力依旧不衰。这几天的蔡琴，终于“破功”参加综艺节目，在网综《这样唱好美》中亮相
看那忙碌的世界是否依然孤独地转个不停（余天）
不想提这个人，过，下一个（估计笔者是台湾人😜蓝绿很明显fr Vivian卓卉勤）
春风不解风情，吹动少年的心（苏芮）
那时苏芮33岁，台湾最红的女歌手，她31岁才出了自己第一张普通话专辑并一举成名，你去看《明天会更好》的幕后阵容，罗大佑、李寿全、陈志远、张艾嘉，都是她专辑的核心幕后阵容，苏芮第一张普通话专辑分两个版本，《苏芮》（飞碟发行）和《搭错车电影原声大碟》（宝丽金发行），区别是后一张多了一首《酒干倘卖无》虽然大器晚成，但苏芮爆红之后感情和歌路都比较坎坷，好在她的歌曲在大陆影响力颇广，现在偶尔到大陆拼盘商演，都足以让她过得很好，这也是让人欣慰的事，苏芮刚刚在甘肃的拼盘商演海报
让昨日脸上的泪痕，随记忆风干了（潘越云）
阿潘潘越云被称为“声音的情人”，时年28岁。那个时候她是滚石的当家（开山）歌手，1985年则是她事业的第一轮巅峰期，那年初她刚出了一张《时间女子》，唱出罗大佑写的经典《痴痴地等》
录《明天会更好》的前后，她的新专辑《相思已是不曾闲》正在紧张筹备快要出街，这张唱片入选台湾著名的“百佳唱片”之列，实际上，厉害的阿潘有六又二分之一张唱片入选“百佳”，傲视所有女歌手，而那二分之一张（其实应该是三分之一才对）唱片，就是那年底发行的《回声 三毛作品第15号》，2018年开始，阿潘和齐豫展开“三个女人的壮阔人生——三毛、齐豫、潘越云《回声》演唱会”，从台北小巨蛋出发，走过上海、北京、武汉、南京、福州、新加坡等城市，最近的一场是2019年8月在广州
抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹（甄妮）
在粤语和普通话领域都是天后的甄妮，那个时候已是红了十五年之久的巨星，之后她中途只有1990年代中期到后期短暂休整过，其它时候都相当活跃，唱红金曲无数，后来甄妮还自己出了一个独唱版的《明天会更好》
带来远处的饥荒无情的战火，依然存在的消息（李建复）
当时26岁的李建复，是台湾民歌时代的风云人物，他最为传世的一首歌和一张唱片，就是《龙的传人》了，这首歌在大陆还红了两次，一次是1980年代中后期，但绝大部分人不知道是李建复首唱的，第二次是新世纪龙年，李建复的侄儿王力宏的翻唱，李建复当时的走红程度，远超后来他的侄儿王力宏，录《明天会更好》的时候，李建复已经结束歌手生涯，远赴美国留学了，他之后投入到新兴的互联网行业中，曾任新浪、雅虎等公司高级职务，现在大部分时间在大陆工作，2018年，《龙的传人》40周年，李建复和女儿李友珊，侄儿王力宏做了一首《龙的传人肆拾年》李建复在每个时代都抓住了“风口”，这是前几天他和好友黄韵玲在大陆某付费音频节目录制现场
玉山白雪飘零，燃烧少年的心（林慧萍）
虽然当时只有22岁，但玉女掌门人林慧萍已出了八张唱片，并拥有多首大金曲，她是台湾1980年代初期最成功的效仿日本包装方式而大红的女歌手，模仿对象是松田圣子
《明天会更好》后，林慧萍还红了十年，后来远嫁美国而离开歌坛。2002年后渐渐复出，但仅是隔几年开演唱会，最近一次是2017年
使真情溶化成音符，倾诉遥远的祝福（王芷蕾）（第二句洪荣宏和声）
王芷蕾时年27岁，当歌手已经八年时间了，录《明天会更好》的时候，她刚刚从飞羚唱片跳槽到飞碟唱片，并推出了经典专辑《王芷蕾的天空》，其中的主打歌《台北的天空》成为影响一代人的金曲，风叔第一次落地台北桃园机场，耳机里放出的就是早就存好的《台北的天空》
年底，王芷蕾趁胜追击出版了《翩翩飞起》专辑，那张专辑中她首唱了后来原作者童安格拿回去唱红的《明天你是否依然爱我》1988年，王芷蕾和老公移居美国，中间仅推出过福音唱片。2007年，她在老同事聚集的丰华唱片推出了《我们的天空》专辑并开了演唱会
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔（黄莺莺）
为啥别的歌手都只有两句，而黄莺莺有四句，理由就是，她是大牌中的大牌，录《明天会更好》的时候，34岁的黄莺莺刚好要从宝丽金跳到飞碟唱片。黄莺莺之所以传奇，是因为她几乎是唯一一个从“上古”黑胶时代女歌手，转身成为唱片工业流行女歌手，并且最为成功的例子，2012年的《摇篮曲》据说是她的收山之作，2015年黄莺莺在台北开了“留住你我的故事”演唱会，本来是开一场，但开票太好，又加了一场，虽然并没有说这是告别演唱会，但她今年已经68岁，唱了半个世纪，也该好好休息了
让我们的笑容，充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷（洪荣宏）
时年22岁的洪荣宏很容易被认成王杰（王杰当时还没出道）。他的父亲是“宝岛歌王”洪一峰，他19岁就出了代表名曲《一把小雨伞》，曾是获金曲奖闽南语男歌手奖最多的人，被称为“闽南语歌坛王子”洪荣宏一直到现在都还在出片，这是今年的新碟
谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年（陈淑桦）
时年27岁的陈淑桦当时还在EMI，第二年底正式过档到滚石，开始她无比辉煌的“都会女子代言人”时代，台湾首张销量破百万的专辑《跟你说，听你说》成为她事业的顶点。可惜她1998年因母亲去世而完全退出演艺圈，至今无人能唤回，哎，只要她过得好，就好
谁能忍心看那昨日的忧愁，带走我们的笑容 （娃娃金智娟）
那时候只有21岁的娃娃，19岁就担任丘丘合唱团主唱，被称为台湾摇滚女声第一人。唱《明天会更好》的时候她刚单飞不久，一直要等到六年后，她才进入罗大佑麾下，并被李宗盛打造成为深情都市女子，唱着《大雨》和《漂洋过海来看你》树立个人强烈的风格
1996年娃娃结婚，暂别歌坛，生下一儿一女，2007年才重返歌坛
她前几天还在上海和北京开唱，非常成功
青春不解红尘，胭脂沾染了灰（王梦麟）
时年29岁的王梦麟，出租车司机出身，是民歌时代最红的男歌手之一，《雨中即景》、《阿美阿美》和《木棉道》 都是他的名曲，后来他还当过主持人，因为性格很直率，冲动打人而入狱了好几年，王梦麟比较近的出现，是今年8月女儿远嫁比利时的婚礼上，和民歌时代老伙计赵树海、施孝荣等上台表演，近年来王梦麟经常参加各类民歌怀旧演唱会。这是9月在新加坡的演出
让久违不见的泪水，滋润了你的面容（李佩菁，王梦麟第二句和声）
李佩菁被称为月亮歌后，因为《我爱月亮》大红，但后来却因为医生误诊造成下半身瘫痪，所以录《明天会更好》是坐着的
李佩菁的人生太凄凉，身体瘫痪后，被父母压榨财产，一起走过三十年婚姻的前夫出轨多年后来离婚，演出机会很少多年没有稳定收入……今年3月更传出她服药自杀被救的消息
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦
让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容
充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷（费玉清）
好多人硬是没有认出费叔叔来，那就再上一张特写，看清了吧（估计还是不敢相认哈哈）
费叔叔一人独享七句歌词，也是因为最后这副歌音太高，真还得他来唱。那年他刚好30岁，声音状态是巅峰。录《明天会更好》的时候，费玉清刚刚推出经典的《梦驼铃》不久，即将再出一张中国风浓郁的《星夜的离别》
多年来，费叔叔一直坚持中国风歌曲的流行化实践，成为歌坛常青树，2019年他展开巡回告别演唱会，11月6日到7日台北场之后，要退得“干干净净”，愿费叔叔退隐后养鸡养鸭，悠然南山，开开心心！
轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛（齐豫）
最后一段压轴开场的，是齐豫，那年齐豫姐姐28岁，已出版了四张个人专辑，正在和潘越云录制《回声》专辑，这张唱片是台湾第一张CD唱片，滚石编号RD-1001 2019年齐豫参加了华语顶级歌手节目《歌手2019》，状态好得超越当年，尽显唱将风范。前不久经由张艾嘉牵线，齐豫演唱了杨凡导演的全新动画片《继园台七号》主题曲《流金岁月》
看那忙碌的世界是否依然，孤独地转个不停（郑怡）
台湾歌坛早年的美声级高音，齐豫之外，郑怡也是一个天籁般的存在。时年24岁的郑怡，民歌时代一首《月琴》技惊天下（风叔的“落山风”之名就出自这首歌的歌词），进入主流歌坛后的《小雨来得正是时候》也传唱一时。她录《明天会更好》时，刚推出了《苏醒》专辑，还在打歌期，之后休息了两年。1987年借着《想飞》展开另一段歌坛旅程。1990年代初期郑怡淡出歌坛，后来成为知名电台主持人，之后又移居加拿大开面包店，近些年断断续续有出来登台，今年的11月16日，她将在台北展开个唱，票一出来就被抢光，可见当年的受欢迎程度
日出唤醒清晨，大地光彩重生（江蕙）
没想到，二姐江蕙的普通话也唱得字字珠玑，江蕙还用多介绍吗？永远无敌的闽南语第一歌后，成就无人能及，有人评价她“不仅是闽南语流行音乐的进化史，也成功塑造了台湾女性典范”
2015年，二姐举行“祝福”告别演唱会，25场门票当天被哄抢一空，网络购票一度造成主机宕机，连周杰伦结婚的新闻都被她盖过了周董还去当了演唱会的嘉宾，当年周董还没出片的时候，是江蕙慧眼识珠唱了他写的《落雨声》并大红
让和风拂出的音响，谱成生命的乐章
杨林
杨林，又一个充满回忆的名字。其时20岁的杨林已经出了五张唱片，是综一唱片力捧的玉女歌手，唱《明天会更好》的时候，她刚出了后来在大陆传唱度很高的《玻璃心》
综一当年有多捧杨林？还专门找大师侯孝贤为她量身打造了一部电影《尼罗河女儿》，并演唱主题曲
杨林在1990年中期走成熟性感女人路线，其实还蛮成功的，但之后就退隐当画家，对演艺圈完全没兴趣了，嗯，美人你开心就好
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔，
让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好
大合唱打拍子的是著名制作人李寿全老师，他担纲制作的经典太多了，得专门开贴来讲才行
苏芮、王芷蕾、潘越云、黄莺莺背后的那些歌手，你认得谁呢？
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好
苏芮 （齐秦和声）
看苏芮多么大咖，不仅有单独领唱，副歌还有这么多单独的唱段
有意思的是，那时25岁的齐秦，和《明天会更好》几乎同时推出第二张个人专辑《狼的专辑》，这张唱片有多经典，80后之后的朋友可以和爸妈聊个天
至于齐秦小哥的另两首经典《外面的世界》和《大约在冬季》，那得是近两年后的《冬雨》专辑了
喔对了，缘起自《大约在冬季》的同名电影，将于11月15日大陆上映，齐秦会出演自己
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，
让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好 （余天/苏芮和声）
唱出你的热情，伸出你双手，让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好
大合唱（齐秦、苏芮和声）
坊间多年来其实流传着一个画质一般的MV，新老两个版本有很多镜头是不一样的
开篇音乐，老版MV是一群歌手拍唱片封套照片的场景，虽然画质很渣，但也能看到在美军俱乐一起唱过歌的好姐妹JULIE苏和Tracy黄依然姐妹情深一起拍唱片封套，新版前奏就是录音棚的镜头，看到当年才29岁的罗教父，也是太珍贵的画面了吧！老版的结尾镜头有着无穷的宝藏，李寿全和罗大佑两位大师陪着齐秦唱和声，一不小心就入镜的李宗盛，当年还是27岁的小李。他前面的那位是女歌手赖佩霞，她如今是平头造型，继续来考古认人
马来西亚华人女歌手成凤和来自印尼的华侨歌手文章，当时文章的《三百六十五里路》和《故乡的云》刚刚推出半年多，可惜之后都被别人在大陆春晚唱红，那时刚刚新婚的蔡琴爽朗大笑，巨肺天后甄妮被捕捉到的笑容瞬间，二姐江蕙和小哥费玉清（这个能认出费叔叔了吧）民歌时代最受欢迎的男女歌手王梦麟和齐豫、新版MV最后一个镜头是回到极珍贵的罗大佑画面，教父伸出满意的大拇指
那些主唱的大牌歌手之外，也请记住这些歌手的名字，他们之中有的后来成为巨星，有的就消失了
小松、小柏、王日升、文章、包伟铭、成凤、江音杰、百合二重唱、李碧华、李宗盛、何春兰、芊苓、巫启贤、吴大卫、林禹胜、林淑蓉、邰肇玫、施孝荣、岳雷、唐晓诗、徐乃麟、徐玮、姚乙、麦玮婷、许慧慧、陈黎钟、黄慧文、张清芳、张海汉、童安格、杨烈、杨耀东、廖小维、罗吉镇、赖佩霞、钟有道、蓝心湄
这张稍微清晰一点的大合照，有的人比《蒙面歌王》还难认，反正我是找出了巫启贤和童安格，你呢？
《明天会更好》是做公益嘛，所以很好协调各大唱片公司的权益，后来由蓝与白唱片拍到了发行权，最后的600万新台币唱片收益，都捐给了消费者文教基金会，之后传说这首歌是为了反盗版而制作的，其实初衷真不是台湾版黑胶的封面，台版黑胶封底，这是港版封底，其实就是发行公司不同而已，当年港版的收益是捐给了儿童合唱团，也是善事一桩。
《明天会更好》当年出的是单曲唱片，所以A面就这首歌和一个演奏曲版本，B面是松江儿童合唱团的版本和伴奏曲
松江儿童合唱团这个版本是钢琴伴奏，很清新，不过传唱度不算高
正是因为这张唱片附录了伴奏曲，在那个没有卡拉OK的年代，它才会被两岸三地各种活动庆典晚会广泛采用
当年蓝与白唱片出版的磁带版（李寿全签名版，一衣小姐提供）
这首歌的编曲陈志远先生，编了无数的华语金曲，已于2011年去世，被他一手发掘的黄磊，在陈志远去世那天发誓，永远不再唱歌了
《明天会更好》对作者罗大佑来说，也是一首带着酸甜苦辣的歌曲，甚至影响到他的人生轨迹，不过多年后，教父应该是放下了
最后来看罗教父2018年巡演，在南京站唱的这个版本的《明天会更好》吧
自动播放
青春不解红尘，胭脂沾染了灰
愿少年的心，和大地一起，光彩重生！
文/落山风 https://news.ifeng.com/c/7r73nrwbr6l
台湾摇滚歌曲 在 [心得] 台灣搖滾脈絡文- 看板RockMetal - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
身為一個台灣地下音樂的資深樂迷，市面上關於台灣搖滾的書幾乎都翻過一輪，對於普遍
論述中，會將民歌之後跳到主流唱片廠，再回到live pub的脈絡總覺得哪裡怪怪的。直到
前陣子聽了馬世芳的搖滾溯源講座，從中瞭解一些時代背景得到一些啟發，經過幾天的消
化整理，突然覺得一切豁然開朗了起來。
以前在當小憤青的我，總在耳邊放著搖滾樂，覺得搖滾就應該有著反抗的姿態，也因為這
樣，在台灣樂團中那些有著強烈批判的風格的歌手總是特別吸引我，批判的羅大佑、戲謔
的劉淞洲、動手不動口的趙一豪、犀利的鄭智化、還有那些現場很龐克的濁水溪公社與廢
人幫，我總覺得這才是搖滾應該有的樣子。
現在回看，不論是標榜著反抗的搖滾、嘻哈，來到異地後的發展總是先模仿起相似的外皮
，再順著音樂反映著時代，發展成在地化的骨肉，不論在哪裡都是一段漫長的演進過程，
而那些很屌的搖滾人，不是因為他們玩的曲風很搖滾，是因為他們的人生本來就長得歪七
扭八非常叛逆，剛好玩上搖滾樂，滿足了小憤青對搖滾的想像。
音樂是一種載體，訴說著創作人想說的話，因此不論在哪一個時代，我對於願意大膽嘗試
、與時代不同調的人都十分欣賞，畢竟總要有不同的聲音才好玩啊！
在馬世芳那場搖滾講座上，我提出了我的疑問：「為什麼在討論搖滾溯源時，時代的場景
總是在地下／地上切換？」馬世芳的回答很簡單，他是以搖滾編制的歌曲影響力來作為評
斷標準。
這麼一講就蠻明白了，一個搖滾，各自解讀，開展成不同的脈絡。
音樂總是反映著時代，經過幾天的梳理，我依自己對地下概念的偏好跟對歷史的理解，編
排了略有不同的搖滾脈絡版本，為自己的想法留下一些索引：
1.公子哥兒玩搖滾（1950－1970）
1950年韓戰爆發後，美軍大量駐台，開啟了搖滾音樂進入台灣的契機。
1953年，金祖齡組了台灣第一支樂團－「洛克合唱團」，當時台灣人組的樂團皆以翻唱為
主，以登上美軍俱樂部演唱為最高榮耀。進入1960年代，金祖齡與陶大瑋的「雷蒙合唱團
」與吳道遠、吳盛智的「陽光合唱團」在南北分庭抗禮，有著「北雷蒙、南陽光」的稱號
，此時表現優異的樂團也會得到蔣宋美齡的讚許，甚至到國外巡演。
1950-1968年間，台灣當時知名的樂團發展大約兩隻手數的出來，當時黃華成在《今天畫
刊》策畫台灣熱門音樂的專題，紀錄當時的熱門團體如下：洛克、巨人、雷蒙、電星、雷
鳥、M.J.D.、石器時代、安琪兒，以及來自香港的「羅文」和「圓桌武士」。
但值得注意的是，此時的搖滾樂（時稱熱門音樂）發展是僅限於有錢公子哥的娛樂，與如
今說的地下的距離還很遙遠，但仍然有與市場自成一格的分野與瀟灑。彼時一代富有盛名
的樂團，都能看出家境富裕的影子，例如「雷蒙合唱團」貝斯手陶大偉的父親是當時的警
務處長陶一珊、「巨人樂隊」主唱黃溫良的父親是退役將軍黃珍吾，或者是「陽光合唱團
」吳道遠本身是台南樂器行老闆。
當時陽光合唱團翻奏The Ventures（投機者樂團）的專輯大獲好評，在美國曇花一現的衝
浪搖滾風潮，在台灣激起的浪花綿延了數個年頭，1970年初，台視播出《雲州大儒俠》，
劇中背景音樂也大量使用The Ventures的演奏音樂，讓人印象最深刻的應該是史艷文的出
場音樂使用PIPELIN一曲，可能有兩種推論：
(1)當時不同領域的藝文份子都接收著同樣的資訊，將國外熱門音樂引進到不同領域，
(2)台灣的音樂產業專業製作人非常稀少，時至今日也是如此，往唱片製作人及當時影視
製作的關係是一種研究方向。
同一時間，「台面上」的音樂以1962年台視播出的《群星會》引起熱潮，捧紅青山、婉曲
等歌星，這對螢幕情侶合唱的《一條橋》是當時社會流行音樂，會在當時的台汽客運上播
放。
另個值得深究的地方是，當時女性已普遍參與樂團演出，例如黃鶯鶯曾當過「雷鳥」、「
金星」樂團的主唱、蘇芮當過「空心人」、「愛克遜」的主唱、比莉（周湯豪老媽）則加
入過美國學校組成的「鵝媽媽」團體中。
如今搖滾論述中必定會提到的1968年「蔡咪咪與五花瓣樂團」普遍成為台灣首個搖滾女團
的地位，但是被忽略的事情是，五花瓣樂團是受到熱門音樂團體影響而興起的市場樂團。
早在兩年前的熱門音樂界就出現了全女子團體的「蔡氏姊妹」與「阮氏姊妹」，依照當時
新聞的報導，蔡氏姊妹很有可能不是出現的第一個女子團體，但至少是目前有記錄的第一
個女子團體，兩個女團都有到國外巡演的經歷，阮氏姊妹甚至直接成為在日本發展的團體
，因為有熱門音樂界成功的經驗，才使主流市場出現了五花瓣。
而當時的《今天畫刊》中，黃華成的樂團名單也不會提及五花瓣，我會將此解讀為當時社
會應該還是存在著一條模糊的市場／樂團分野。
【青山婉曲－一條橋】
https://youtu.be/5FfQC_zqebU
【陽光合唱團演奏The Ventures專輯】
https://youtu.be/F_-8bz3ZgL4
【The Ventures – PIPELINE，史艷文出場曲】
https://youtu.be/tqC3BjIyq_0
【阮氏姊妹在日本演出片段】
https://youtu.be/3-EJYAdbJVY
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
2.從校園開始唱自己的歌（1970-1980）
隨著華視在1971年成立，接下來的時間台灣樂壇的一流好手幾乎都被「台視大樂隊」及「
華視大樂隊」吸收，當時台灣編奏能力最頂尖的組合分別為「編曲陳志遠，吉他游正彥、
翁孝良，貝斯郭宗韶，鍵盤陳玉立，爵士鼓黃瑞豐」，往後隨著時間發展，無論主流非主
流、地上地下，只要是經得起時間考驗的專輯，大多有他們經手的痕跡，一直到現在，這
些頂尖的音樂好手仍然在支撐著台灣音樂界。（撇除已逝世者）
而同樣從1970年代初期，台灣的鄉土論戰開始萌芽，藝文界開始有了不同路線的思潮。淡
江大學的李雙澤在這個時期影響著楊祖珺、胡德夫等人唱自己的歌，種下民歌萌芽的種子
，直到1976年「淡江可樂瓶事件」後，民歌在台灣遍地開花。在這個時期，民間的演奏場
合多以西餐廳為主，而校園民歌比賽的「金韻獎」也在1977年應運而生。
但是追溯起來，開始唱自己的歌其實在前個時期的末段，幾個頂尖的熱門樂團已經開始有
這樣的省思，但是掀起的社會漣漪並不大。1969年陽光合唱團在金星唱片一連錄製了三張
專輯，在第三輯中有一首實驗性質的Open Jam嘗試曲「DevilMusic」，但是社會接受度不
高，連錄音師都有些聽不下去，一直到1972年雷蒙推出自己的創作專輯才算開始走出自己
的路，不確定是否跟社會的鄉土論戰有連結。
也不曉得為什麼，民歌在台灣影響如此之大，李雙澤卻好像從來沒有相等對待的禮遇，不
過台灣沒做的中國倒是很勤快，早在十幾二十年前，中國樂評就把李雙澤供上「中國的Bo
b Dylan」神壇來拜了。談起唱自己的歌的歷史脈絡，我會將這個起點追溯至更早的1920
年代蔡培火，雖然相隔五十年後的蔡培火與李雙澤之間沒有什麼直接的關聯性，也許只是
歷史的必然。
在民歌全面攻佔台面上下之時，社會上同時期的重要發展：
(1)1969年劉文正以「正午合唱團」比賽出道、1973年羅大佑以「洛克斯合唱團」出道表
演。
(2)社會上分別有怪歌天后「鄒娟娟」與怪歌天王「高凌風」，幾首曲子帶有迷幻或南方
搖滾風格的曲目被當時社會稱為「怪歌」，但以現在眼光回推，似乎有些搖滾編曲嘗試，
高凌風甚至有翻唱David Bowie的「借錢」，以馬世芳的話來說是「詞曲脫鉤的創作」。
(3)在國內興起民歌浪潮的同時，國內音樂環境也同步吸收著國外的迪士可浪潮，相比民
歌多在西餐廳活動，1977年在台北希爾頓飯店設立了第一家夜總會舞廳（今凱薩飯店），
票價不斐，客群以上流人士為主，直到第二家位於中央飯店的迪士可創立（今富都飯店）
，藝人唐威（唐志中老爸）致力將迪士可普及化，改在周末開設午場以學生客群為主，同
時期仍有許多台灣迪士可創作。
(4)1970年代主流市場的樂風唱片曾推出一張來路不明的「陽光合唱團」，唱著奇怪的綠
島小夜曲，可能是魚目混珠的產出，當時也沒什麼版權概念。
【怪歌天后鄒娟娟－池塘邊】
https://youtu.be/iqEDKHgztUA
【怪歌天王高凌風－姑娘的酒窩】
https://youtu.be/KeQYj0SrKkM
【1971迪士可，陳瓊美 - 誰説我是個儍姑娘】
https://youtu.be/-ua86Rw5_Ps
【1980迪士可，駱豔麗 - 午夜香吻】
https://youtu.be/kp0lJwK0jD0
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
3.各方面的突破（1980-1988）
直到民歌出現以前的發展，可以看出搖滾在台灣是一種由上至下的傳播，傳播的形式也以
國外搖滾曲式的外皮運作，鄉土論戰及民歌的出現讓台灣開始思考「什麼是自己的歌」的
精神骨幹，而民歌由校園啟蒙，開始一場由下至上的反撲，同時承載著本土認同的「美麗
島」，也載著自由中國派的「中華民國頌」，一場認同的爭論，搭著民歌的列車，開展一
段民族認同的廝殺。
在1980年民歌末期，以李壽全、靳鐵章、蘇來、李建復、蔡琴為首的民歌重量級音樂人，
因為不爽唱片產業的利益分配及版權買斷制度影響，決定跳脫產業制度，成立「天水樂集
」製作唱片，可以視為台灣「獨立發行」的起點。當時蘇來的宣言寫著：「歌者因公司門
戶不能自由演唱喜愛的歌，是一種阻礙進步的行為。欲求突破，只有從根本上入手。組成
團體，從創作到演唱一以貫之，不假他人，不受商業箝制，完完全全對自己及對大眾負責
。」如今看來沒什麼不對的喊話，在當時則被嚴厲批評為「離經叛道」、「忘恩負義」的
行為。
天水樂集除了開啟獨立發行的道路，也是發表台灣第一張概念專輯的濫觴，李建復的「柴
拉可汗」專輯結合西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲的風格，是當時實驗性的突破，至今我
都會把它視為台灣搖滾史上十大重要的專輯之一，但隨著商業上的挫敗及各種被玩爛的民
歌出現，台灣民歌時代逐漸沒落。
1981年，過去陽光合唱團的主唱吳盛智發表了台灣首張客家搖滾專輯《無緣》，在歷史上
有著第一人的時代地位，影響隨後在90年代因「問卜歌」崛起的客家謝宇威。其中編曲柔
和台式念歌風格的「濃膠膠」一曲，似乎有著承襲70年代宏星特攻隊、傳續90年代騙阿財
、劉淞洲的脈絡，值得研究。
1983年受到國際金屬浪潮影響，刺客樂團、青年樂團、紅螞蟻樂團相繼成立。
台灣與國際音樂浪潮接軌的脈絡似乎在美軍俱樂部搭起，民歌發展出自己一套脈絡，而在
民歌時期竄起的迪士可與之後的金屬浪潮又與國際接軌。這時民間的音樂場景是在live p
ub，仍然以演奏國外樂曲為大宗，直到90年代出現「伍佰」改編熱門音樂及「骨肉皮」成
立Scum後開始有不同的景象。
1986年水晶音樂成立，自國外引進「地下樂團」的概念，隔年台灣解嚴，水晶音樂舉辦「
台北新音樂節」是台灣第一個獨立音樂節，在此之前多為企業贊助的音樂表演活動，在此
活動中陳明章、伍佰、趙一豪、林強、林暐哲、「黑名單工作室」等台灣第一代地下樂團
首次登上音樂節表演，基本奠定了90年代之後的本土音樂新浪潮。
大約也在這個時期，已經發表《之乎者也》、《未來的主人翁》、《家》三張專輯的羅大
佑，站穩了台灣的搖滾地位，有著與侯德健、泰迪羅賓共同組團，以世界巡演為目標的想
法，可惜因為一些細故未能成真。
1988年陽帆發表《愛的迷惑》專輯，以搖滾曲式及視覺系風格站穩主流音樂市場，隔年趙
一豪發表台灣史上最後一張被查禁專輯《把我自己掏出來》，有趣的是在這個時間點兩者
皆以畫白面的方式出現在「地上」與「地下」，不曉得其中有什麼樣的淵源。尤其「愛的
迷惑」一曲是由都市情歌見長的製作人馬兆駿操刀，真的不知道發生什麼事。但是80年代
的民間音樂場景是在pub，陽帆本身也是駐唱出身，其中受到影響也是一種可能的挖掘方
向。
【李建復－柴拉可汗專輯】
https://youtu.be/zgZoIGbe0J0
【吳盛智－濃膠膠】
https://youtu.be/YyWwx5lSKpA
【劉淞洲－魔神仔的世界】
https://youtu.be/8JtJgXBw4E8
【陽帆－愛的迷惑】
https://youtu.be/-xUryBNgXCE
【趙一豪－改變】
https://youtu.be/-rDWYGsi020
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
4.本土化的浪潮（1988-2000）
80年代末期至90年代初期，音樂場景逐漸向live house方向發展，與前個世代主要的不同
是表演的樂團開始逐漸開始唱自己創作的歌曲，養成樂團品牌的歌迷。
台灣的地下樂迷也還在探索習慣搖滾表演場景，從1988年趙一豪在校園表演，拋下皮衣台
下卻退避三舍的尷尬情境，到90年代瓢蟲女團表演跳下舞台想玩人體衝浪，結果觀眾沒有
足夠默契，讓吉他手摔斷手臂的事件可見端倪。
隨著live house的蓬勃發展，1995年起開始出現音樂祭雛型，如北部的「野台開唱」、中
部的「倉庫搖滾」、南部的「春天吶喊」。90年代的台灣，地下樂團開始蓬勃並多樣性發
展。直到1999 年，前身為「So Band」樂團的五月天被滾石簽下，躍身成為整個世代最受
歡迎的流行搖滾樂團，媒體稱之為「樂團世代來臨」。隔年2000年，亂彈阿翔獲得金曲獎
「最佳演唱團體」，正式宣告搖滾發展再次從地下邁向地上。
這段時期的值得一提的異數是1988年從金屬樂團「MetalKids」出道的張雨生，進入主流
後為市場依然帶來許多前衛的創作，最偉大的專輯當屬1994年的《卡拉OK‧台北‧我》專
輯，所有詞曲皆自己創作，並以樂團Live方式表現，前衛的音樂獲得市場空前的失敗，往
後創作開始趨向流行保守，專輯中最後一曲「還跟的上我吧」，據說就是寫給聽眾的一聲
無奈呼喊。
這時期的搖滾音樂托白紀齡教授及角頭音樂的福，主導諸如《台灣地下音樂檔案》、《ㄞ
國歌曲》合輯，足以窺見當時的地下搖滾樣貌，大家熟知的「黑名單工作室」、「羅大佑
」等就不多提了。如果推薦代表歌曲我會選擇上文提及，代表解嚴後社會批判力道較強的
「騙阿財」、「魔神仔的社會」，再加個末期1999年濁水溪公社的《台客的復仇》－「農
村出代誌」。
【Metal Kids－Heaven On Fire】
https://youtu.be/EAp1rMxyB6M
【阿財唸歌－騙阿財】
https://youtu.be/ZSFx4nXMmDY
【濁水溪公社－農村出代誌】
https://youtu.be/tIS0_4NPF10）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
5.地下的反撲（2000-2017）
2000年左右的樂團發展還都被統稱為「地下音樂」，隨著台灣各地的發展，開始有著「北
花草、中龐克、南金屬」的地區分眾，雖然是很概略的區分，但是可以看出搖滾在台灣已
經往精細分化的方向深根。直到2003年聯合公園第二張專輯《天空之城－美特拉》問世前
，主流市場將各式搖滾曲風統稱為「另類音樂」，而地下圈內的說法也從「新音樂」到開
始有更精細的曲風劃分。大約也在這個時候，台灣開始自國外引進「獨立樂團」的概念。
但套馬世芳的話來說，所謂「地下音樂」、「獨立樂團」在台灣從來沒有明確的定義，尤
其獨立樂團的詞彙由國外引入，國外有著相對成熟的獨立發行產業，因此在台灣的環境算
是去脈絡化的名詞套用，因此名詞的意義沒有人能說得清，頂多代表著一群同溫層裡你知
道我在說什麼、我也大概知道你在說什麼的默契。以這個方向來說，往後台灣金曲獎跟金
音獎的尷尬處境恐怕一年會比一年遭受更多的討論。
搖滾的發展直到2011年台中阿拉大火，影響到了全台灣音樂場景的發展，因為這場大火讓
政府開始整頓地下音樂場景，將live house歸類於八大營業場所，有著各種不能賣酒及奇
特的消防法規。2012年，台北地下社會因都市更新的發展關閉，地下與地上濔漫著對立的
氛圍。當時幾次的抗爭我剛好也都在現場，附曲的「歡迎來到地下社會」我已經忘記是當
時哪個DJ混音的，裡面一句「歡迎龍部長（龍應台）來到地下社會」，有種戲謔的開放感
，私自喜好默默下載起來，當作一種時代的見證。
2017年，「草東沒有派對」獲得金曲獎「最佳樂團」、「年度歌曲獎」，開啟了地下音樂
主流商業化的發展，同時因為台灣音樂產業不如以往，無法再依照過去模式打造流行藝人
，整體表現疲弱無力，樂團文化填補了其中空缺，再次從地下走入地上。
【歡迎來到地下社會Welcome to Underworld】
https://youtu.be/5HGXpdqz5Ho
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
6.商業的根骨（2017-至今）
從草東獲得整個世代的關注開始，科技的發展讓串流軟體打破了樂迷既有的閱聽習慣，打
開了整個時代的耳朵，宅錄的模式也讓創作的門檻大幅降低。時代的進步逐漸模糊了那條
得以區分地上地下的分隔線。
對於創作者而言，雖然門檻降低了，卻要比以往付出更多的心力在樂團的其他面向，製作
有質感的MV、經營樂團的品牌、製作樂團周邊、隨時跟上演算法的腳步……創作單純喜歡
、有趣的音樂在這個時代反而成為難得的事情，樂曲的多樣性似乎受到了一股名為商業與
科技的無形箝制。這是當代的無奈，全世界都無法避免，以美國音樂產業而言，有許多創
作者為了躋身成為抖音神曲，想盡辦法將編曲趨向一致－在15秒內呈現更洗腦的編曲、更
直接的爆點。目前台灣只有告五人的「愛人錯過」跟「唯一」有被列入過抖音神曲，以8
億多的播放擴散量得到更多的商業機會。這樣的趨勢相信在未來幾年會更加明顯。
濁水溪公社在組團初期曾極力喊著永遠與底層弱勢者站在一起的宣言－
「我們永遠與同性戀者、吸毒者、變性者、精神分裂者、殘障者、智障者、發黴的麵包、
有皮膚病的狗、挨媽媽打拿不到零用錢的小孩、工人、農人、窮人、64歲還看不到少年快
報的老人、戀糞者、戀吻者等社會底層的弱勢站在同一處默默凝聚。」
然而三十年後，濁水溪公社卻對這個社會無言以對，認為已經沒有話要對社會說以後隨即
解散。那個樂迷會事先準備一堆臭酸垃圾，全力丟向演奏中的濁水溪公社的獨特音樂場景
成為絕響，濁水溪公社的解散成為一記搖滾精神的時代休止符。
大致做個簡要整理，認真寫下去，大概五六萬字都跑不掉。
統整一下，回顧搖滾在台灣的發展，會發現有著從上而下，再由下至上的階段，雖然並不
是那麼容易一翻兩瞪眼的明確區分，甚至有些模糊。但是每個時代總是有著不同分野的聲
音，代表著不同的精神。從過去到現在，去分類主流／非主流對我來說還是有一定的意義
，那樣的分類方式能夠幫助我們去看見一個時代並存（或不存）的價值。
那道問了十幾年的經典問題－「搖滾樂可以改變世界嗎？」
放在現在這個時代可能已經有點不合時宜，或許換個說法去詢問「究竟是搖滾樂改變了世
界，還是世界改變了搖滾？」會更符合如今社會的搖滾發展處境。
【濁水溪公社為台灣留下的最後一首歌－永遠存在的台灣】
https://youtu.be/JIBGYK8pxEY
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
一些觀點分享，希望找到同好一起討論討論
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.216.23.168 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/RockMetal/M.1652359027.A.050.html
... <看更多>