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#鴻梅推藝文 ► 台北【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】

台北「采尼藝術」現正展出來自花蓮的水墨畫家鄧卜君個展《樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想》。鄧卜君的超現實精妙造景水墨奠基於他那「搓點皴」的山╱石肌理刻畫與其融合自然╱家居空間的拼貼營造，按策展人蕭瓊瑞的說法即「內在世界與宇宙洪荒的深沉對話與融合……。」於是，藉著虛構交織內（家居）外（自然）山水進而體現東方園林的概念與台灣地貌的張狂，特別是畫中的洞穴、水池、岩石與雲煙等中介。這洞可以是海岸的岩洞和內裡的黑暗；這水可以是聚積的水灘和慾望的源泉；這岩可以是巍峨的山壁和工業的水泥；這雲可以是天上的浮雲和香爐的杳杳輕煙。透過這些中介，我們觀者往來於藝術家所造的第三空間，內在居處↹山石異境和地獄惡地↹極樂仙境，感受畫作內含自然環境的鼓譟與現代生活的不安，值得進出其中一探感受。

✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】
展覽日期｜2021/01/23 (六)-2021/03/21 (日)
展覽地點｜采尼藝術
展覽地址｜台北市中山區敬業一路128巷48號1樓
展覽時間｜週二 - 週日 10:30 – 19:00
展覽網址｜https://www.chinigallery.com/

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。

2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

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有關於明德國中舊宿舍群的拆除計畫，以及文化資產保存的衝突這件事我們所應該知道的。以下我會就 1.歷史與建築風格。2.人文與自然價值。3.相關案例。4.實際發生的問題。等四大項在此做詳細的說明，並且希望各位可以支持對於這個古老宿舍群的保存。

1. 歷史與建築風格

明德國中的宿舍群，可以說是目前基隆市在二戰後最早蓋起來的宿舍，根據民德國中校史記載，校舍是於民國四十三年選定於七堵火車站對面山麓籌建校舍，四十五年破土動工，四十六年完成初期校舍工程，因此，本宿舍群的歷史大約有六十年了，算得上是本市最古老與保留最完整的宿舍群。

根據學校老師透露，當年瑞三煤礦礦主因為不忍學校大量的單身老師無穩定居所，因此捐地蓋起延山四排約七十間的單身宿舍，山莊的設計是沒有個人衛浴以及烹飪空間的，所以在這個社區裡還留有食堂，澡堂，鍋爐間，公廁，儲水塔… 等等現代人匪夷所思的公共建設遺跡，而這些設備在我小學時(約民國68年左右)仍然在使用，之後便慢慢地被淘汰廢棄。這是山莊裡最有趣的一項歷史遺跡。

這些特別的公共設施，在基隆的文化耆老李正仁老師的眼哩，十分類似礦場的辦公廳建築形式，尤其是宿舍中的一個卅幾階的直通頂層的大階梯，其氣勢之壯真的是這一類公家宿舍建築中少見，但是在金瓜石的太子賓館或是瑞三煤礦礦區的這些基隆河流域的依山而建的集合式建築群，多少都可以看到風格類似的空間處理手法，我們因此可以大膽的假設(因為沒有任何建築師以及工班的檔案資料)，瑞三捐了地，甚至還提供了設計圖以及工人(對於曾經捲入228事件的瑞三李家或是其他的本省籍商賈，這種慷慨其實不奇怪，然而這純屬推論需要被檢驗)。

初蓋成的宿舍取名”明德山莊”，現在在某幾間宿舍的門上還是可以看到一兩塊古老的木牌子，上面用楷書端正的書寫著明德山莊的名字。宿舍沿著緩緩的山坡地蓋了五排，幾乎全部都是紅瓦屋頂木頭隔窗的紅磚平房，當初的宿舍全部都是供作單身教師的棲身之所，所以每一間宿舍都是簡單的一房一廳，一個宿舍大約五或六坪，簡單地分成前面的書房或是接待室以及後面的臥室，簡單樸素至極，我童年的回憶中還有著那一份空間窘迫困苦的記憶。



2. 人文與自然價值

山莊的六十年的歷史當中也出現過幾位有名的人物，其中最有名氣的就是現代水墨畫家劉國松，劉國松教授本來在明德教書，因此也就住在山莊裡面，跟我爺爺私交不錯，本來還送了一幅畫給爺爺，後來離開了明德在外地出了名，他在1956年成立五月畫會以及在1961年開始與徐復觀展開的現代畫論戰時，都有可能正住在這個地方。另外一位則是曾任成功大學文學院院長的閻振瀛教授，青少年時也住在山莊內，閻院長除了文學造詣深厚之外，目前也是一位非常成功的現代水墨畫家。這些人物都為這個地方增添了深厚的人文歷史的價值。

山莊裡有參天的巨木，紅花綠葉的灌木叢，松鼠，台灣藍鵲，老鷹，斑鳩，螢火蟲，知了，螳螂，天牛，獨角仙，蜻蜓，豆娘，蓮霧，刺波，不知名的藥草，各式蕨類，這裡顯然已經變成了一個何謂最佳居住狀態的完美的範例，然而這樣了完美狀態並不會得到應有的呵護，畢竟它的出現是一連串偶然的集合，而對它的保護則是要靠一連串的必然才能達成，而我要說的正是這個宿舍正面臨的拆除的問題。

3. 相關案例

簡單說，明德國中舊宿舍群，在學校擴建的計劃之下面臨被拆除的悲慘命運，這個案子與之前在台科大校地擴建的蟾蜍山的事件有異曲同工之妙，也就是說校地開發 vs. 文化資產保護。雖然說這種事情在本島已經司空見慣，但是我們有義務對這樣子的短視規劃表達不滿以及讓相關單位知道，是該停下來好好反省的時候了，畢竟前面整理出來的一堆文化價值的相關資料，是足以叫我們冷靜下來，好好省思這個粗糙的做法是不是這個土地上唯一的選擇，我們在台科大的蟾蜍山的案子裡看到學校動用行政資源對住戶訴訟，而基隆也不惶多讓，上周基隆市教育處國教司與明德國中校方挾七堵區的民意代表至文化局施壓，場面十分難看，看來對於關心明德國中宿舍的人們來說，最壞的狀況似乎還沒到來。因此，接下來讓我們看看這整件事情到底是如何演變至此的。

4. 實際發生的問題

整件事情，依照學校方面的闡述是非常的複雜的，但是我們大致上可以分成兩個部分來看這個問題，一個是發生在學校內部的事，另一個則是當地居民的看法。

4-1.發生在學校內部的事:

a. 道路拓寬: 學校外面的東新街，因為人行道狹窄，無法負荷周邊三所學校的學生上下學的人數流量，為行人安全考量，學校需要內縮(約五公尺)以俾道路與人行道拓寬。如此一來，將直接消滅民德國中緊鄰東新街的風雨操場，學校因此需要一個新的風雨操場。

b. 校內空間問題: 值此校地縮減的危急存亡之際，明德國中卻在自己校園最寬敞的戶外操場中間興建龐大的校舍，所以! 所以要拆掉另外一整排教室來另外再蓋一個戶外操場，所以! 所以原來的學校沒地了(其實還有)，但是學校還是需要一個風雨操場。{我們要保障學生的受教權}全市學生家長聯合會會長如是說。

c. 腦筋動到宿舍上: 因此，學校就在招生人數肯定會越來越少的時刻，決定要更大手筆的將學校後面綠樹如茵的排水溝加蓋，並且派出怪手把這個具有豐富人文與自然環境的宿舍群拆掉一半，來蓋風雨操場。{希望各位可以支持我們的這個計畫，讓我們可以拆掉宿舍的一半}國教科科長在會勘時如是說。

4-2. 當地居民的看法:

a. 工程之必要性與功能性: 大部分的本地居民都無法理解的是---為什麼要在學校的正中間蓋校舍，而這麼大的工程竟然沒有建造地下停車場來紓解七堵火車站周邊極嚴重的停車問題(學校下方興建地下停車場已經不是一個前衛的做法了喔)，而學校老師也有提說要在宿舍這邊蓋停車場，足見這個校舍的工程本身就是一個沒有完備思考的工程。而在這個少子化，各地都在減班撤校的時刻(比如旁邊的長興國小就面臨裁撤的危機)，學校的龐大建築計畫(幾乎全校都會被掀過一遍之外還會摧毀骨董宿舍群)令所有人費解，講白了，套句這邊居民的話: 你先把孩子生出來再說吧! 學校蓋那麼大沒學生是要給誰用?

b. 糟蹋了一個好地方: 當地居民一致認為宿舍群是個鳥語花香的宜居環境，在妥善的規劃下也可以充分發揮教育的功能，並不是辦教育就一定要先蓋大房子，做大建設，這已經是落伍的思維跟做法，讓學生認識自己學校的歷史，親近自然，這是一個最適合的大教室。

c. 風雨操場: 明德國中已經有一個禮堂可以做室內活動空間使用，如果不夠，其實在蓋目前這個超大的校舍時，本來也就可以將一樓空間挑高設計成風雨操場，但是沒有。退一萬步，學校的邊角位置仍然可以生出風雨操場的地出來，比如已經沒有功能的舊圖書館就可以整理出來一片完整的空地使用。

5. 結論:

有關於舊宿舍群的開發計畫，幾十年來各種想法都有，有開公路的，造停車場的，學校的烘焙教室，戶外活動場… 各式各樣，其花樣之多，反映了兩件事，第一，教育權責單位對於這個地方的規劃一點頭緒都沒有。第二，從來沒有人以文化歷史的角度來看待及思考這個地方的可能性。

而教育權責單位在學校推動的這麼龐大粗糙無秩序的工程計畫，不僅僅對於學生的學習節奏造成無謂的干擾，而另外又是否對學生做出良好的示範其實是一個值得好好討論甚至究責的事情。在現代的社會當中(尤其是我們所標榜的文明的)，學生要學會的一件最重要的事情就是如何思考在開發與歷史的保存的衝突當中展現出屬於人的智慧而不是商人的貪婪與粗暴，很顯然的這個拆除計畫的規劃者並沒有這方面的考量，而走筆至此，各位可以看得出來我正在捍衛孩子們在成為文明人的過程中的受教權吧!

歷史的形成是在模糊瑣碎的片段事件中，經由時間的催化而慢慢成形，但是也可以在一瞬間遭到破壞，扭曲，人的教育以及價值觀的養成亦如是。台灣目前正遭受的許多危機，其問題之根本就在文化根基的薄弱，對人文歷史價值的輕忽怠慢，這個沉痛的醒悟，在看到幾位原本理當重視文化教育的教育工作者，岌岌於執行各項工程計畫時，更加感受深刻與難受。基隆市的文化資產已經不多，我們曾經在寒風凜冽中擋下西二.三碼頭的拆除，而明德國中的舊宿舍群會是一項新的挑戰，還記得高遠新村吧? 希望這不會是高遠第二。 （分享出去是最簡單的支持方式）

#吳士偉＃唐伯虎＃畫扇

出生於臺灣台北市，1979年畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術工藝科應用美術組，1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎，現專職創作，並兼任東海大學美術系助理教授。

其瓶花系列最廣為收藏與喜好，呈現另一種獨特的水墨情懷與當代美學，亦擅長畫扇，不管是摺扇和團扇的形式，都能得心應手，信手拈來，可說是台灣畫扇第一人。今天很高興能到吳士偉老師位於台北的工作室，與他閒聊最近所畫的成扇作品，也順便邀請他幫大家上一下水墨創作講堂第二堂課呦！

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

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台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

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國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

#art #inkart #painting

【奇石乾坤系列之11 】 創作經驗分享

這是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩，其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理，拜現代科技之賜，用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌，也才能仔細端詳，並引發自我的創作動機。

將溪岩轉化成如山般的磅礡巨岩，是最近創作常用的手法，且從生紙的紙性漸漸畫成熟紙，並重繪了三次。每次的重繪對我來說都是再一次的疏理，畢竟哪些地方要畫的更緊些，那些地方要放鬆一點，藝術性如何加強？水墨語彙如何融入？主觀用筆寫意與客觀對景寫生如何平衡？都可以透過這樣的過程來重新詮釋與調整。

整體創作時間大概歷經一年左右的時間，不斷用「層層疊染」的概念來積累這件作品，並期望賦予其永恆的生命力與難以取代性。

奇石乾坤系列之11 80.2x80.2cmx2 2019 銀潛紙設色

2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參展作品

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/


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空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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