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▰ #Podcast：《 牽小手玩博物館》第二季
——台灣美術好好玩，培養孩子的描述力！
上一週，我們一起用聲音走訪位於故宮週邊的順益台灣原住民博物館，這一週，要介紹位於台北市中心以「台灣美術」為收藏主題的順益分館，從觀賞這些畫作，和大小朋友一同觀察、思考，並鼓勵孩子說出作品的細節，培養孩子的「描述力」！
誕生於 2020 年，順益台灣美術館座落於台北市北門附近，創辦人林清富先生，從70年代開始陸續收藏許多台灣藝術家的畫作，美術館中的常設展，展出台灣美術史中影響台灣畫壇深遠的 12 位人物的 12 件作品。本集應用「尋找名詞、形容詞、動詞」的思考路徑來觀賞陳植棋的《臺灣鄉景》，以及李梅樹的《海上晨曦》，和孩子一同透過美術旅遊台灣、認識20世紀初期的台灣風景！
🎧️ 現在就收聽！《#牽小手玩博物館》S2EP08 | 藝術家的遊記，跟著畫作去旅行─順益臺灣美術館 ► https://bit.ly/3CIROuG
■ 照片提供：順益台灣美術館
老派博粉的謬思藝享
#藝術 #人文 #歷史 #台灣美術
#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽
#V_Touch藝術史 #秦松
秦松，1932年出生於安徽省，父親為秦嶺，為書法家與詩人。1948年，秦嶺從安徽到南京學畫，受到現代繪畫的吸引，然隔年因戰爭失學，從軍後隨國民政府到台灣。1960年，在歷史博物館展出作品《#春燈》（一說《#春望》）遭到政戰學校師生指當中有倒寫的「#蔣」字，是汙蔑元首，遭到歷史博物館取下查扣，創作生涯因此遭到重挫。
🔻V-Touch藝術史系列介紹：
V-Touch除了展覽、人物、訪談影音單元以外，在波瀾壯闊的台灣藝術史系列中，將用一分鐘講述一件藝術家的 #關鍵人生故事，講述你不知道的藝術家背景，透過影音動畫為媒介，帶領讀者更靠近台灣藝術史。
🔔訂閱典藏ARTouch YouTube 頻道，開啟小鈴鐺，鎖定每個月的V-Touch 優質藝術影音單元：http://bit.ly/2SIbtpL
感動岑宜在瑞芳學的幸福
初認識山長施岑宜是她擔任新北市黃金博物館館長時期，黃金博物館位於瑞芳，是金瓜石、水湳洞地區珍貴的自然生態、礦業遺址、景觀風貌、歷史記憶及人文資產的生態博物館，也見證了20世紀前半葉東亞礦業的經濟活動與歷史。
黃金博物館是西元2002年至2004年，前台北縣立鶯歌陶瓷博物館館長吳進風參與規劃營運工作。當時，還曾與已經因為血癌過世的進風兄，一起勘查過荒煙漫草的博物館預定地。
歷任館長幾乎任職時間都是一年至兩年多，岑宜（2008-2009.06）是接任王騰崇先生，擔任第四任館長。因為採訪之故開始結緣岑宜。她雖在館長任內只有一年半的時間，後來，卻以一位來自都會區大半生都奉獻在瑞芳這個兼具山海景色，九份名氣勝過瑞芳的迷人小鎮，甚至，在「瑞芳學」找到她的幸福，也讓旅人找到幸福。
由於工作的關係，在岑宜卸任館長後，與之仍有聯繫。尤其，知悉她與山夫落腳金博館山腳下的水湳洞，人生的道路似乎找到一處安身立命的角落，即使有時候有些質疑與茫然。但，一路走來，無論是在水湳洞的社區總體營造、推動「山城美館」藝文、組織「不一鼓」村落團體、甚至現在力推的瑞芳學，都未曾背離其所學的城鄉規劃，甚至，身體力行的實踐。
因著資訊之便利，偏鄉的水湳洞的一草一木，鄰居的言行或吆喝，似乎一直在我未曾錯過的故事，甚至是神往仿效的對象。
甚至，曾經旅行台東、曾經跨海到中國大陸、岑宜的孩子陳果，從學步到入學國小甚至現在自學，與山夫爸爸牽著手漫步山徑、家裡所養的公雞又有何新發現、山夫請泥水師傅如何協助闢建所規劃的空間、陳果脫光衣服在海邊游泳，有如電影分鏡的畫面，就好像是住在我隔壁鄰居的日常。
山長原是只養兩隻狗、兩隻貓，不想生養孩子的頂客族，未料山城的土地與人際關係，讓她蛻變成兩個孩子的媽。岑宜帶著不一鼓和居民走出水湳洞，像「浮球」般與各社區交流。
在金瓜石山下的水湳洞定居，窗外面對陰陽海與黃金瀑布的美景。她一心想翻轉瑞芳小鎮風情，在火車站旁開新村芳書院、好事學田，牆上架著7個黃藍橙紫的「不一鼓」，曾是她推動山城居民情感連結的樂音，如今，成為老貨運行轉換為新村芳書院的敲門磚。在小紙卡寫上「息」字，探索自己的內心世界，企圖實踐人與土地、環境的關係。
在新村芳書院規劃、落成、營運的過程，又是另一個令人驚艷的過程。「實踐」本身就存在許多的故事，也是值得分享的題材。我看到的，除了山長的堅持與弩力，其實，也有著山夫的支持與愛。
在圖像為王道、網路盛行當下，閱讀著山長的文字是溫暖的，也有著濃濃的人文關懷，一如她暖暖的關懷著瑞芳。我深深相信，為字仍有其魅力與力量，岑宜一篇篇的文字故事，在報紙副刊發表時，也是我與內人必定拜讀與分享的日常，我也成為新村芳書院的鐵粉之一。
在20多年前，曾經感佩、支持曾經是媒體同業的謝敏政，伉儷回到故鄉嘉義東石鄉一起實踐社區總體營造，那時候，正是農村社造風起雲湧之際，敏政與大姊等家人，說服鄉間耆老等，一起胼手胝足創設「船仔頭文化藝術基金會」，滿滿的是對於故鄉的愛。
類似的故事未曾中斷，岑宜大學唸的是輔大景觀設計系，畢業時正值台灣「社區總體營造元年」，碩士唸台大建築與城鄉研究所，也是台灣藝術大學藝術管理與文化政策博士。多年後，岑宜的「他鄉變故鄉」的故事持續上演。如同「不一鼓」漂流的心，因為與社區連結緩慢而扎實生根。
一路走來，甚至變成推動的瑞芳學，在聊著聊著的理想中，更讓我佩服的是山長的毅力、堅持、與實踐。來自天龍國的女子，來到小村落生活，跨出舒適圈才發現世界大不同。也因為跳脫框架，才有機會回頭看到社會是如何被建構。
瑞芳小鎮面臨的人口老化、少子、隔代教養、產業沒落與環保議題，正是台灣所面臨的困境與考驗。岑宜說，透過實踐希望找到解決困境的答案，這一切，從翻轉瑞芳開始。
收到岑宜的「我的幸福在瑞芳學」1個多星期了，一直要找個晚上一口氣讀完才會暢快淋漓，卻因著塵世俗物耽擱。想想，不能再延遲下去。掀開扉頁，山長寫著「願我們可以一直在幸福裡，成為他人與世界大大的祝福」，又是一段刻苦銘心的文字。
編輯以四季的「夏、秋、冬、春」串連一位來自天龍國女子的故事，以春天鋪陳瑞芳學的新生命的喜悅與迎春，裡面有許多的生活態度，以及我要的傾聽與探索，即使有些閱讀過，也正打算今晚泡一壺好茶，細細品味閱讀重溫，或尋找曾經錯過的桃花源。那是一種「態度」，這兩個字也是我從孩子還小時，一直與三位公主一起分享的家訓。（夸父老鷹/ 吉達兒巴狼Cidal Palang/ 瓦紀瓜歷 Wagi Qwali）
2021/08/26
新村芳書院推社區營造 施岑宜翻轉瑞芳(黃旭昇)
https://youtu.be/EBC7qKPG7c4
#我的幸福在瑞芳學
＃新村芳書院
《我的幸福在瑞芳學》
博客來：
https://www.books.com.tw/products/0010897102?loc=M_0039_002
誠品線上：
https://www.eslite.com/product/1001110932682042191007
LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興
主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun
業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」
• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。
• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。
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#秦松，1932年出生於安徽省，父親為秦嶺，為書法家與詩人。1948年，秦嶺從安徽到南京學畫，受到現代繪畫的吸引，然隔年因戰爭失學，從軍後隨國民政府到台灣。1960年，在歷史博物館展出作品《#春燈》（一說《#春望》）遭到政戰學校師生指當中有倒寫的「#蔣」字，是汙蔑元首，遭到歷史博物館取下查扣，創作生涯因此遭到重挫。
出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜李孟學Li Meng-Hsueh、張玉音 Chang Yu-Yin
執行導演 Executive Director｜王士源 Wang Shih-Yuan
製片 Producer｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu
腳本 Script｜李孟學Li Meng-Hsueh
分鏡 Story Board｜劉禮瑜 Liu Li-Yu
美術設計 Art｜陳美如 Chen Mei-Ju
動態設計 Motion Design｜陳美如 Chen Mei-Ju
🔻V-Touch藝術史系列介紹：
V-Touch除了展覽、人物、訪談影音單元以外，在波瀾壯闊的台灣藝術史系列中，將用一分鐘講述一件藝術家的 #關鍵人生故事，講述你不知道的藝術家背景，透過影音動畫為媒介，帶領讀者更靠近 #台灣藝術史。
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1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
