《疫情下的溫網動人事》
(圖:突尼西亞網球女選手Ons Jabeur)
疫情下,2021年溫布頓網球錦標賽風風火火地開始,也順利結束了.
疫情下的體壇盛事,不只是體育與精彩比賽,更有著溫馨動人的故事.
以我這個隱居北非一隅的台灣人來說,首先當然是謝淑薇和比利時選手Elise Mertens獲得了女子雙打冠軍,這同時也是謝淑薇第四個大滿貫女雙冠軍、第三個溫網女雙冠軍,除了為台灣選手得獎感到開心,謝淑薇本身的傳奇,以及連帶揭露的網協問題,同樣引人注意.
第二件動人故事,則是開幕時,在主持人介紹下,全場觀眾為AZ疫苗主要研發者之一的牛津大學教授Sarah Gilbert歡呼致敬,掌聲久久不散。AZ有著「公益疫苗」之稱,當初研發目的之一就是要讓窮人窮國都能打上疫苗,Sarah Gilbert更放棄了權利金,藥廠不求賺錢,讓疫苗價格平易近人.
第三件動人故事,發生在突尼西亞.
七月十二日,剛打完溫網的突尼西亞網球好手Ons Jabeur,宣布將拍賣她的網球拍,所獲款項將用在突尼西亞醫療.
Ons Jabeur出生於1994年,三歲開始打網球,近年來,表現亮眼,被視為是阿拉伯世界女性運動員典範,今年溫網,她成為歷史上首位打入八強的阿拉伯女性選手.
去年防疫有成的突尼西亞,今年疫情相當嚴峻,近日新增確診不斷創新高,醫療人力匱乏,醫用氧氣不足,造成極高死亡率,疫苗施打率亦差強人意,整個醫療體系已呈現災難性的崩潰狀態,被世衛列為非洲疫情最嚴重的國家之一,陸續已有國家伸出援手,突尼西亞也已正式向外尋求醫療援助.
在這危急時刻,Ons Jabeur不願袖手旁觀,希望能幫助自己的國家度過難關.
我身所處的摩洛哥,疫情再度攀升,今日新增確診高達1897例,然而整體社會是那樣希望經濟復甦,沙漠所有旅遊相關從業人員是那樣渴望觀光客回流.
望著藍藍的海,與灰撲撲的天,我不知道這疫情會將人類推往什麼樣的未來?
但我知,無論在什麼樣的情境下,人的思想、決定與行為,說明了自己是什麼樣的人,而人永遠可以選擇成為自己想成為的那個人.
#溫布頓網球錦標賽
#溫布頓
#突尼西亞
#OnsJabeur
#AZ疫苗
#Sarah Gilbert
同時也有16部Youtube影片,追蹤數超過28萬的網紅天下雜誌video,也在其Youtube影片中提到,「以人為中心跨足多領域,透過資源整合創意、均衡城鄉機會,打造政府政策、環境永續、民眾受益的三贏服務。」──陽明大學衛生福利研究所特聘教授暨政府服務獎評審委員 吳肖琪 鼓勵政府機關以優質服務滿足民眾需求的「政府服務獎」今年邁入第三屆,本屆強調以人為本出發,結合數位科技創新,兼顧經濟、環境與社會永續發...
「台灣 永 續 典範大學獎」的推薦目錄:
台灣 永 續 典範大學獎 在 酸酸時事鐵絲團 Facebook 的最佳貼文
一「不要攻擊想救你的人--上報」
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李忠憲:德文的 Technik Smart Phone News 有關美國送來台灣2,500,000劑疫苗的新聞標題下這樣!
「善良的力量佔上風」
誰在那裡說什麼乞丐、乞丐的?
謝長廷、蕭美琴表現真的非常出色!
針對德國政府這樣的情形,情勢困難,謝志偉要加油喔!
Die Kräfte des Guten setzen sich durch”: Freude in Taiwan und den USA schickt 2,5 Millionen Dosen Covid-Impfstoff
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3850658631712320&id=100003046621143
謝長廷:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10158236438131430&id=141189546429
管碧玲 (kuanbiling):
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4374455049283650&id=112542652141599
招名威教授 毒理威廉:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3968121526570085&id=1648387955210132
張博洋講Hak啦:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1818224738350851&id=1141695282670470
吳欣岱:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=405368830923560&id=114354403358339
張軒豪:因為疫苗不是中國來的,所以台灣接受外國的捐贈就是「乞丐」;但若是中國捐贈台灣疫苗,說法就會變成「都是中國人,大家血濃於水」啦!
#一切都是義和團意識型態在做祟
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10208286910407288&id=1739443347
黃澎孝:「疫苗乞丐」⁉️
國民黨「討飯」才是乞丐‼️
若非美國相救,國民黨早就被共匪趕盡殺絕了⋯⋯⋯
今天,
大家都很歡喜感動地
迎接美國贈送的
250萬劑莫德納疫苗抵台。
上午
當我看到汪浩臉書的貼文,
更特別感動;他寫道:
♥️「1950年6月27日,韓戰爆發後,美國派第七艦隊進駐台灣海峽,阻擋中共軍隊侵犯台灣。」
♥️「2021年6月20日,美國送疫苗來台灣,阻擋中共病毒癱瘓台灣。」(以上截錄汪浩臉書原文)
是的,
我的父母就是在1950年3月,
隨軍從海南島
逃難到台灣來的國民黨難民。
我父親形容:當時真有
「寧為太平犬,莫作亂世人」
的狼狽無望感💔‼️💔‼️💔‼️💔‼️
我母親說的更直白:
「好得有台灣‼️」要不然
我們在海南島就要跳海了😭😹😭😹😭
蔣介石日記
更記載了:他也曾幾度想要自殺‼️‼️
直到1950年6月27日,韓戰爆發,美國派第七艦隊巡航台灣海峽後,台灣的生存安全才得到了保障⋯⋯。
這對當時
遑遑不可終日 的 國民黨軍民 而言
美國就是
恩同再造的「救世主」♥️‼️♥️‼️
事實上,若不是美國相救
國民黨
早就被共匪趕盡殺絕了‼️‼️‼️
但是,今天這個
被共匪譏為「討飯黨」的國民黨
卻有幾個舔不知恥的「黨國餘孽」
竟然把政府代表全民接受美國
基於共同合作抗疫的互惠原則
贈送的疫苗,誣蔑為「疫苗乞丐」
真是讓我怒火中燒🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
沒錯!
國民黨來台之初的一二十年
真的就是「美援乞丐」⋯⋯
若不是美國的及時援助
國民黨兩百萬軍民
早就把台灣吃垮了‼️
沒錯!是「美援」
讓我們脫離了乞丐般的潦倒窮困‼️
我永遠不會忘記
兒時領美援麵粉,喝美援奶粉,
吃饅頭夾美援牛油的歡樂滿足⋯⋯。
我永遠不會忘記
穿著美援麵粉袋改製的大褲衩
奔跑在宜蘭四結
美援糧倉廣場的無憂歲月⋯⋯。
沒錯!國民黨就是當「美援乞丐」
才得以苟延殘喘
進而逐漸在台灣站穩腳跟的⋯⋯。
當年,我們這些三四五年級
ㄧ輩的人,有哪個
不是當「美援小乞丐」長大的⁉️
中國人說:受人涓滴,湧泉以報
台灣人說:吃人ㄧ口,還人一斗
但如今,
有奶便是娘的黨國餘孽
氣節風骨蕩然無存
竟然,討飯
討到共匪敵人階下⋯⋯
淪為匪幫豢養的「北京狗」
還無恥幹起了「桀犬吠堯」的勾當
在台灣假藉「反萊豬」之名
大搞反美公投!恩將仇報不說
還包藏分化美台關係的禍心⋯⋯‼️
真是所謂:是可忍,孰不可忍⁉️
也難怪,
來自中國的民主鬥士
汪浩博士語重心長地說:
「台灣要做的就是《清除共諜》」‼️
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2926793610982641&id=100009560914734
Vivian Yen:Taiwan can help,而且人家可以help回來,基本健康交際啦。
現在覺得受人疫苗支援回報就是乞丐的,當初我們主動Taiwan can help的時候,是不是剛好都在酸啊?
是嘛。
做人失敗,思路就是像他們這樣啦。
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4460380290641308&id=100000081448570
Okinafa Chen:稍微對歷史有點基礎認知的人都知道國民黨就是吃美國奶水長大的政黨,如今認了別人當爹就忘了自己親生父母了。沒有美援基本上中華民國就只是一個打敗仗的軍隊而已,每天在那邊乞丐乞丐的喊,當乞丐能當到身家上億傳奇公務員也只有國民黨能做到吧。
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10220519591681529&id=1285050172
韓璟:疫苗不夠打:「沒有疫苗害死人!政府草菅人命!殺人兇手!」
有疫苗可以打:「打疫苗害死人!政府草菅人命!殺人兇手!」
.
最早開始花錢買疫苗:「政府花百億買疫苗根本亂花錢!」
後來疫苗買不到:「買不到疫苗都是因為政府不肯花錢!」
.
看到別的國家收到其他國送的疫苗:「為什麼別國送他們那麼多疫苗!台灣政府都沒在好好做外交啦!」
別國送一大批疫苗到台灣:「為什麼還要別國施捨疫苗!當台灣是國際乞丐嗎!」
.
到底想怎樣啦….每天看這些就飽了🥲
.
#我的意思不是政府一定是對的
#而是這樣說詞反覆根本在找碴
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10224248820320702&id=1608710924
Jin-Chung Shih:【善的循環】
大學時,我領過台大的低收入家庭獎助學金。
(父親早年生意不順,很早就沒在工作了)
而好幾年後,等我當了主治醫師,
我捐款認養了兩名偏鄉兒童。直到她們國小畢業。
----------------------------------
我領別人捐的獎學金,補貼學費生活費,
減輕家庭負擔,
我從沒想過我是乞丐。
我捐款幫助別人(認養只是其中一小部份),
更不會把受贈者當乞丐想。
我不向人乞討,
但我受人恩惠,若無法親報,
我一定將愛傳下去。
這是高尚的「施與受」、萬物之靈才會有的行為。
(國外友人捐疫苗幫助我們,卻有人當做這是乞丐疫苗,
二戰遷台後,國民政府接受了大量的美援,
現在持「乞丐」心態議論的人,
是忘記了、還是害怕想起來?)
==========================
這是過去在泰國參加的齋僧。
一大清早天剛亮,包含我在內,所有的人都是在路旁等候,
恭敬地奉上給僧寶的食物與飲水。
布施者心懷喜悅
而受施者平淡一味、沒有分別心,
當時,我並發深願,
祝如母一切有情,永遠安樂。
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10226481094795031&id=1274561183
蔡秀男:《善的循環- 台積電疫苗的小故事》
到底,「美國援台疫苗功臣竟是郭台銘?」某黨名嘴說:「蔡英文才會當乞丐去求日本美國台積電給疫苗」?
邏輯情報都錯亂!
實在忍不住,就把我知道的(八卦XD),來說個小故事。
(官方說法,一律以總統府或指揮中心公告為準XD)
5月母親節後,台灣疫情漸漸爆發,其實,德國很多車廠與美國蘋果等大公司,唯恐台積電供應斷鏈,紛紛表示要捐贈疫苗給台積電(給台灣?),當時,好像沒有下文。
兩位從小一起長大的,台中一中優秀同學,一位台積副總,一位海線醫界低調大咖XD, 有緣相見。
「同學,你們醫界需要什麼幫忙?」
「同學,戶外的篩檢及檢驗設備,對第一線醫護很需要...」
後來,台積電慈善基金會捐了不少「戶外篩檢室」。
這位台中一中校友,高醫藥學校友,也是我的高醫同班同學,6人讀書會小組組員,外號「童董」跟台積副總同學說:
「同學啊,既然這麼多世界級供應商要捐疫苗給你們台積電,你們又要低調行善,不然,你們就捐疫苗給政府啊…」
這個「童董」獻策對話,比「郭董」5月發願捐500萬劑疫苗,還早了幾週。
兩位台中一中同學,一位在台灣醫界默默努力,一位在科技界默默低調努力,應該開啟了台積電捐助500萬劑疫苗「善念的第一槍」吧!
之後,醫界同學介紹政府高層友人與台積高層及台積電慈善基金會開始聯繫。
後來,經濟部長與劉董,也默默開始洽商合作,聽說指揮官跟台積電也有對話。
一邊,郭董的善心發心,從5/23.6/1.6/10.6/19...大家也都知道。
故事還很長XD,先講這樣,
評論也可以很深度,先短評幾點。
1. 郭董夫妻的愛心,愛台灣愛台灣人民的心,酸民不要否定人家啦。不然,你也來捐500萬(元)就好?
2. 郭董面對的行政法規困難,後來總統國安法律高人出手,以政府授權鴻海與台積電公司,才是公私協力的上策,蔡總統應該關懷慰勉郭董夫婦的辛勞與各方壓力。
3. 郭董與劉董,以及政府所面對的國際現實與兩岸困境,相信透過對話,各方應該都有了互相包容的共識,官民合作,買到疫苗,才是台灣之福。
4. 台積電,鴻海,不管誰先買到,誰沒買到,他們都是台灣之寶,都是護國神人,國人都應該肯定,不要淪為政黨鬥爭利用而分化,大家都在台灣這條船上,同島一命。
4. 台積電,據我所知,的確,在五月初,就默默在行善,在捐防疫物資篩檢站,還有疫苗。
5. 不是「蔡英文當乞丐求台積電」,而是台積電一直在默默在護國,默默在捐物資,默默在進行: 捐疫苗。
6. 那天,我寫了6/18臉書後,「童董」打電話給我,關心國家防疫大事,聊聊他的台積電低調好同學,我才了解台中一中「校友的力量」、「好朋友的力量」、「善的力量」,居然可以像「蝴蝶效應」,影響了台積電慈善捐助的方向,也影響了台灣「疫苗外交」的走向?!
7. 童董說:「台積電他們的企業文化就是默默做事,默默行善,不想出名...」。
其實,童董同學的氣質與家學文化也是如此啊,古意,真誠,老實,低調。
前一陣子,他們醫院鋼鐵人急診主任發心:
急診鋼鐵人Dr.魏
「院長,病人在急診外面帳篷看診太熱太辛苦了,不然我找廠家來隔間裝空調...」
童董二話不說:「好,對病人好,預算不是問題..」
我在臉書看到,建議童董: 「蓋好後拍個照片,放官網,可以讓各醫院見賢思齊,善的循環...」
童董只是平淡地調地說: 「防疫優先,病人好就好...」
默默努力低調行善,台灣最可貴的是人啊!
8. 媒體與某些政黨,覺得台積電很突兀,覺得蔡英文總統太權謀?
我在中山博士班同學明明就有國民黨青壯菁英人才,為什麼不能出頭?老是一些欠缺邏輯論述視野的名嘴在毀黨形象?
見解視野謀略,連人脈情報資訊都輸我XD
其實,台積電,鴻海,劉董,郭董,蔡英文總統,都值得我們的尊重與肯定。
比起那些搶聲量爆衝的名嘴政客或政商「大人物」,
台積電的王副總,童綜合醫院的童董同學Min Che Tung
才是我深深佩服的「大英雄」!
台灣最可貴的是人,是人性,是信任,是善的循環!
善念,可以讓日本人一直想報恩!
善念,可以讓美國人繼續把台灣當真朋友,有新進展!
國人應該有「正知」「正覺」「正信」!
一起祝福郭董劉董的善念,出馬成功,與蔡英文總統互信互助,公私協力合作三贏,才是台灣之福。
台灣加油!
***6/18臉書:
500萬,再加500萬疫苗?!
天祐台灣,公私協力,力大無窮!
6/18 台灣疫苗戰史,進入了高潮迭起的一天。
蔡英文總統正在與兩位董事長會談,無論結果如何,國人要感謝台積電與郭董的善舉與發心。
做為國際談判與法律專家,希望蔡英文總統,能證明自己是值得台灣人民信賴與肯定的總統!
我還是樂觀地期待與預測,
這一週來,讓焦慮病人也安心的期待與預測:
* 6/15
今天夜診,有跟焦慮的病人,稍微聊了一下,希望安他的心:
疫苗(很快)來了,就去打!
大膽預測一下,
純猜測,疫苗戰備一律以指揮中心為準XD:
1. 美國的Moderna 應該快飛來了。(6/18,14:00真的飛來了!)
2. 日本追加的AZ 也不會太久。
3. 郭董的,也必定成!
(6/18沒想到,多了台積電,也要捐500萬劑!)
應該很快也會先飛一批來。
推論理由,放在私密群組。
如果,真的都猜中了。
再來揭牌Why & How...
case study:
「疫苗公共事務系統分析與決策分析...」
*
回顧與公開
6/11 我在某智庫群組的分析,與預測:
「我先猜一下,郭台銘的500萬劑捐贈,應該快成了。」
1. 衛福部指揮官陳時中已軟化:
陳已改口,給自己台階下了: 從高高在上「八要件說」要求「原廠授權書」,到「有原廠出廠證明即可。」
2. 郭台銘的實力財力意志力,500萬劑是捐定了:
他的實力可跟德國買,也可接洽美國,不只可以買德國,也可買美國其他疫苗。
3. 若是買德國疫苗的契約,契約當事人不一定要台灣的郭董企業:
商業契約若是郭董的美國或日本的公司,第三人利益契約,捐贈台灣衛福部,上海復星的代理權,管不到。
4. 郭董若是正在洽商買500萬劑美國的輝瑞莫德那或嬌生疫苗,蕭美琴應該正在幫忙...
5. 衛福部裡法匠幕僚的八要件說或「原廠授權書」說,早被打槍。
官腔官調的新聞稿,也早已重創蔡政府民調,府院黨震驚,應該已取回主導權,總統也急著天天發臉書。甚至傳出要調整隊形(或換人?)。
6. 所以,目前郭董疫苗捐贈的協調運作,主導權已經不在衛福部指揮中心,應該已經是總統府國安團隊層級,與外交部駐外代表接手了。
7. 如果失敗,府院黨民調再降。
8. 如果成功,府院黨民調大補血,執政黨黨民調回升,藍白黨都檢不到郭董的便宜。
政治決策判斷上,府院黨當然要全力幫助郭董,也是幫自己。
總之,現在情勢,早已遠遠超越欠缺超前部署的法匠幕僚專家群的格局視野了。
結論:
蔡英文聯手郭台銘,合則兩利,分則兩敗!
無論如何,取得500萬劑德或美疫苗,對他們來說,都已經是「只許成功不能失敗」! 郭董捐贈疫苗,應該會很快成功。
應該不會太久,就會先讓台灣人民看到:
某國飛機先運個幾十萬劑來台灣的畫面。
*相片是一場TUA 醫學會的醫法論壇,我與「童董」當座長主持,正是「公私協力」成功的典範!
有衛福部司長,有醫院院長,有台大醫科同學,有高醫後醫同學,對話溝通,大家都是好同學,好溝通,有「信任」,有「善念」,有「默契」,一起默默努力,改革台灣醫療健保法規制度環境。
劉越萍 廖俊厚Min Che Tung A Nan Tsai
希望郭同學,劉同學,蔡同學,同島一命,也能充滿「善念」與「信任」,一起合作,全面關懷,爭點整理,溝通善解,共創多贏,為台灣人民謀取最大的幸福!!(最多的疫苗XD)
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1983443581812809&id=100004415593426
【回顧】
【美日同盟】-【援助疫苗】
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1971367689669967&id=584986081641475
台灣 永 續 典範大學獎 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的精選貼文
《我的幸福5/2 週末》
*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會,我下午二時開始演講,離上次在台灣大學公開演説。快半年了!分享會報名一小時預告已額滿,但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車,屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。
*新書分享會後我將直奔高雄衛武營,參加劉孟捷(李斯特巡禮之年)鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台,最重要的一場音樂會,我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會,劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台,手術前為了沒有遺憾,共舉行三場音樂會:其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作:530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我,某些曲目對他而言,是Piece of Cake :惟獨衞武營這一場,曲目由他自己決定,現場錄影,並且找了金曲獎錄音師同步錄音。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784
劉夢捷明白他即將面對一個大手術,手術風險之外,他的免疫系統疾病,將使他的康復之路更長。
沒有人可以預知未來,為了圓他的夢,醫院每天都要求他早上、晚上量血壓,報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師,但也不敢大意。
畢竟這個人的生命那麼脆弱,他的心臟主動脈剝離,那是實質的「心碎」了:但他仍有詩,仍有音樂夢。在生命的交接處,在白日與黑夜的交义口,劉孟捷想為他的音樂生涯,留下最美好的紀錄。
他選擇了李斯特。
在這場音樂會前,他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧:如李斯特的巡禮,有仰望,有沉思,有失落,有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式,傾訴,詠嘆。他曾得到天賦,也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近,老天爺隨時想帶走他。
而他已不再流淚,不再沉浸於悲愴告別:因為對他而言活著並不容易,他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。
如果時間和空間,正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西:那從不感到衰敗的太陽,也不會比我們了不起多少!
他如艾略特的詩句中所形容的:我們為什麼要如此貪心總在祈禱,想活上整整一個世紀?
蝴蝶雖僅活了一天,已經歷了永恆。
當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時,他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。
等音樂會結束了,至少有一張CD,一段YouTube 影像:不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎,他彈奏如天使的音聲不會飛離,它會停留在那夜,繼續釋放芬芳。
這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説:這樣當他走進手術室時,會少一點悲傷。
或許快樂的日子本來就不多,但讓這場「完全李斯特.完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧!
我必將赴會,不會錯過!我知道此刻的獨奏會,很難複製,因為它綜合了太多的情感、愛念,釋放與生命的抒情。
*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字:This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.
For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.
And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.
I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.
I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.
However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.
Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.
In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.
Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.
In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)
For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.
In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…
On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.
The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.
It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.
Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.
Meng-Chieh Liu
April, 2021
*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中,包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩:這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的,詩本身就很優美,依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感,成為琴藝上最困難演奏,但也特別細膩溫柔的琴詩。
這三首分別是:
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt(1811-1886): Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie
李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre sonetti del Petrarca),再改成鋼琴獨奏版。
三首佩脫拉克十四行詩
中譯:焦元溥(元溥也是友情贊助,特別準備音樂資料,周日南下,聆賞劉孟捷的樂曲,並且陪同他盯著錄音共三天)
〈第47〉
祝福每天、每月、每年,
所有片刻與鐘點、時間與季節,
在那美麗的原野,
我為一雙眼眸魂縈夢牽。
祝福初遇時的甜,
與愛同在、受苦不停歇,
如弓箭刺穿令我淌血,
傷口永留感動在我心間。
祝福一切我發出的聲音,
當呼喚著我深愛的女郎,
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚,
歌頌她的芳名,萬古長新。
我心永屬於她,無人能闖。
〈第104〉
我找不到和平,也無意打仗,
我恐懼、我期望,燃燒又冰透。
我向天飛升,卻躺在地上,
我一無所有,卻又擁抱整個宇宙。
我身陷囹圄,監牢又開敞;
我不受囚禁,卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死,也不讓我飛翔;
不要我活,也不准我逃離悲愁。
欲看卻無眼,啞口還在發言,
我甘心殞滅,卻仍高聲呼救,
我痛恨自己,但仍愛著他人。
憂傷滋潤我,淚水伴隨笑臉,
生命不足惜,死亡也不煩憂;
我淪落至此,都是妳啊,我的愛人!
〈第123〉
我在塵世見到仙子的美,
她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜,
所見如幻夢迷霧與幽黑。
妳的可愛眼睛使我落淚,
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息,
移動了山嶽停止了河水。
愛情智慧憐憫憂傷財富,
在淚水中形成甜美聲響,
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌,
雖然枝上樹葉並未飛舞,
空氣與風息卻充滿芬芳。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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台灣 永 續 典範大學獎 在 天下雜誌video Youtube 的最佳貼文
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台灣 永 續 典範大學獎 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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台灣 永 續 典範大學獎 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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