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#漫基講堂 #講師介紹
開拓動漫祭執行長—蘇微希
現任台灣動漫畫推廣協會理事長，並擔任台灣最大國際動漫創作交流活動「開拓動漫祭」執行長、《開拓動漫畫情報誌》編輯總監十餘年，曾多次擔任台灣文化部金鼎獎、金漫獎、國立編譯館優良漫畫獎等各大漫畫比賽評審。擅長動漫主題策展、動漫市場趨勢預測、國際動漫資源統合、跨界資源整合、媒體策略規劃等。
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今年因為疫情關係，導致各種場次皆延期、停辦，而身為主辦方的FF老闆娘更是感同身受！！
開拓動漫祭身為策展方無論是場地規劃、防疫動線、攤位協調等，用盡所有方式只為讓活動能順利、安全進行！也同時為同人創作者們製作紓困懶人包統整，希望能同心拹力度過難關！
#目前活動已滿額但可來信後補
#漫畫基地
面對種種風波，請文策院誠心檢討，別再糟蹋台漫耕耘已久的能量！
CCC 的狀況，從今年二月到現在，政策一直不夠明朗，甚至還對漫畫產業放火，今天在教文委員會，我也對文策院提出了四大疑問，希望文策院能誠心檢討。
⁉️ 去年明明就有編列編輯部整年人事費，為何合約只簽 4 個月？
丁曉菁董事長曾坦承，關於編列預算導致的爭議，確實是行政疏失，而今年 CCC 編輯部 5 月後的預算，未來將會由漫畫基地預算支出。
但是，在我們看到文化部相關資料後，就發現這個說法根本是錯誤的！
在「華山2.0產業聚落計畫」中，早就在人事費項目規劃「整年度」的 CCC 編輯部相關預算，共 865 萬。既然去年就有編列相關預算支應了，為何最後文策院提供給編輯部的合約，卻僅僅只有 1 到 4 月？
很遺憾，在質詢中，丁董事長還試圖用去年的前瞻預算到期來模糊焦點，當中許多邏輯上的矛盾，真的令我無法接受。
我們想問的是，在這 865 萬的人事費中，到底支用了多少？用在誰身上？這些問題，文策院應該公布相關明細及預算執行率，給所有關心《CCC 創作集》的民眾一個交代。
⁉️新合約為何讓創作者卻步？文策院真的知道問題在哪嗎？
在一大票的問題中，我也非常在意創作者的合約問題，像是不久前，我們陸續接到漫畫創作者的陳情，包括：
🔺目前新創作合約，文策院口頭承諾會到明年 6 月，但實際拿到的合約，只到 12 月。
🔺即便合約到明年 6 月，若作品有計劃開發 2 本以上的單行本，能否保證其作品將會延續？預算來源在哪？文化部及文策院能否保證？新 IP 開發何時將啟動簽約？
上述的問題，都讓原本做到一半的創作者不敢續約，有意開發新 IP 的創作者也不敢簽新約。新 IP 開發進程受阻，受害的不只是創作者，更大大重創了台灣漫畫發展。
丁董事長表示，目前的合約中，創作者部分的稿費是年度預算，要看今年預算總量來推估有多少作品。
然而，這樣的回答，顯然無法降低創作者的憂慮，我必須提醒文策院，若站在創作者的立場上，目前文策院提供的方案，只會讓創作者卻步，既然有這麼多問題必須解決，就該有長期的合約，而不是以年度預算思考而已。
⁉️文策院應審慎記取此教訓，站穩 CCC 機制及擴大對接市場的能量
過去 CCC 編輯群的優秀成績有目共睹，包括 47 本出版品、衍伸出版品約 38 種（包含單行本畫冊衍生等，不含同人誌）， 發行 30 萬冊，產值部分更是預估超過 1 億。
雖然文策院交出來的專案報告中寫道，「未來將會有保留編輯群的機制，同時也會再建構『編輯委員會』，並長期提供資源」；但是，對於過去 CCC 編輯群的優秀成績，文策院新機制的規劃細節是什麼？是否對於未來的產值有所評估？
丁董事長則表示，會先跟往年一樣，預估有 35 到 40 本的數位出版品，商轉會透過投融資，但是產值則無法這麼快的預估出來。
我想提醒的是，學界以及民間動漫愛好者，對 CCC 以及台灣漫畫，充滿了許多期待。
政治大學李衣雲教授認為，「文策院應積極設立一個單位去進行產出、行銷以及媒合業界的工作，而且在人選上必須要有產業觀，能夠因應，依照目前編輯委員會僅有選題、決定稿費等原有CCC編輯部IP開發的權限」；國立師範大學的劉定綱教授也同樣認為，「面對漫畫家、出版社、實體及網路市場，應該有一個專責的組織來面對上述需求。」
因此，我們也在委員會上要求，文策院應該研議擴大編輯委員會的規模，讓該單位針對現行優秀的台灣漫畫 IP 作品進行轉譯、對接市場媒合、轉出成動漫、實體商品，以創造台灣 IP 的產值，能與海外談合作，甚至與日本廠商談動畫製作企劃，這些都是重新站穩 CCC 創作基礎前，必須努力的目標。
⁉️說好要公開的諮詢會議，公開到哪去了？
根據《文化內容策進院設置條例》規定，文策院每年都應該舉行諮詢會議，邀請相關學者及代表提供諮詢意見，而且也明文規定，諮詢會議的過程「應全程公開」。
然而，文策院除了3月22日的創作者諮詢會外，其餘的諮詢會竟然都沒有公開相關的錄音錄影，不僅違反了文策院規定，更可能影響漫畫產業界與文策院的溝通。
因此，我也要求文策院，該怎麼辦就怎麼辦，請文策院依照規定，公開過去諮詢會會議內容，未來的也依照辦理，公開透明，讓大眾更了解文策院政策形塑討論內容。
台灣漫畫的能量，明明是有機會前進世界舞台的！我希望，文策院面對過去的種種風波，能夠誠心檢討，別再用短淺的方式來對待這些耕耘已久的能量。
#從CCC創作集來檢視藝文工作者勞權問題
#別再讓他們徒燒熱情了
今年在教文委員會，有一塊我認為相當重要的題目，就是 #藝文工作者的勞權問題。
台灣藝術領域的工作者，在探討勞動關係時，常成為被忽略的一群人。事實上，藝文產業大量充斥著以 #專案型態 包裝的 #短期聘約，高工時、低薪的現象，長期使藝文工作人士的平均工作壽命不及其他產業，導致勞動關係處於不穩定的狀態。
去年在衛環委員會時，我便時常與勞動部討論有關於勞動權益的議題，現在，我也想要為藝文工作者發聲🥁
《CCC創作集》平台創作者所面臨到的問題，不單純只是漫畫產業的危機，而是一群願意為台灣原創 IP 內容產業付出的一群人，在即將面臨解散的危機中，仍願意堅守崗位，期待著政府能繼續給予他們穩定的工作機會。
文策院召開出版社諮詢會及創作者諮詢會，企圖緩解漫畫創作者及同好們的焦慮，直到最近上週文策院發布聲明，未來會將編輯部成員轉移到漫畫基地繼續工作，並以「漫畫基地暨數位平台營運管理計畫」的預算支應。
但是，當中仍有許多問題：
🔴 漫基原預算規劃為何？編輯部薪資是否排擠原預算支出？
🔴 新預算中，是否包含將舊合約連載至完結及媒合新作品之費用？
🔴 漫基提供的預算合約是否只到今年12月？後續預算來源為何？
🔴 編輯部成員薪資待遇及其他勞動條件是否同原先一樣？
今日在教文委員會，我將上述問題向文化部李永得部長反應，但是，除了承諾會延續下去之外，這些問題都沒有得到具體的回應。
由於第二次創作者諮詢會即將在 4 月中展開，我要求文化部，至少在一週內，好好討論上述漫畫圈所焦慮的問題點，並提供相關資料。
在談到藝文工作者的勞動環境中，我也和部長提到，長期以來，藝文工作者的薪資普遍較其他行業低，根據 2019 年「台灣藝術工作者勞動情況調查」報告書中，藝文工作者目前的勞動薪資，至少有 88.7% 的藝術工作者，每月總收入都不達台灣勞工平均收入水準。
另外，藝文工作者投保勞保的比例，不滿 5 成，導致他們在發生職業災害的時候，往往無法依照相關規定申請醫療或現金給付補償，也使我國社會安全制度發生巨大漏洞。對此，我也要求部長在一個月之內，將專門研究藝文工作者的勞動就業調查報告，提供相關進程給本辦公室。
身在台灣藝文圈，發展非常艱難，除了要有足夠的專業及熱情外，經濟壓力也是不得不去面對的問題。我希望我們的政府，能正視這樣的問題，並且設法改善，使每個踏入藝文圈工作的人才都能享有最基本的勞動尊嚴，而不再只是孤軍奮戰、徒燒熱情。
未來，我們也希望能夠將藝文工作者的勞動權益類型細緻化，並盡可能地將藝文產業面的工作者所發生的問題找出來，努力解決每一個問題，成為藝文工作者的後盾！
本集主題：觸動－NIN水彩創作展
專訪藝術家：NIN
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
