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本集主題： #木雕創作展 游宗穆專訪
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷 Yuting Huang 來介紹。
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感
▲工作室
微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
▲關於藝術，課後的避風港
游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
▲對於木材質的喜愛
游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
▲貝旋系列創作
游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
▲藉由思考與觀查啟發靈感
游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類 磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓
台藝大研究所科系 在 Re: [問題] 請問一下台藝大的美術系跟北藝大… - 精華區Transfer 的推薦與評價
我是台藝美術的學生
事實上 台藝美術系的國畫組 已經獨立成為書畫學系
我想花點篇幅來介紹現在的台藝美術
我認為台藝重要的資源
是多元的人才
今天的台藝美術系(以前的美術系西畫組)
定位越來越驅於當代藝術
美術系的日夜間部 也有越來越明確的分水
就是
日間部培養學術人才(理論與創作思維)
夜間部培養實務人才(創作技巧)
這樣的分野 有個好處
保持台藝大的多元發展
亦提升學生學習的專精度
(夜間部學生亦可子來聽日間部的課 很多人這麼做
日間部也可以和夜間部的學生學習)
一搬來說 在技巧上 夜間部普遍贏過日間部
這是因為入學術科比例和招生方式不同
台藝的夜美是獨招 學術科比例是35:65
因此 術科比重高
大部分的考生也都是術科強 學科弱
入取率大概是1/10
以往不收應屆考生
但今年開始招收應屆考生
競爭將比以前更激烈
而日美因為招收徵選入學和指考生
所以儘管加考術科
靠學科進入台藝日美的 大有人在
術科高學科低的人 也進不來
(北藝卻有可能)
因此 台藝日美的分數 以學測和指考來說
不比北藝低!!!!!!
學科不好 要進來不容易!!
很多日美的同學
雖是北藝的落榜生 學術科卻都不低
請注意 北藝大是獨招
報名是在學測前
且他們獨招的過程 會有主觀的面試決定
而台藝則是透過徵選和指考來篩選
從客觀的角度來說
台藝大的入學方式
比起北藝來說 公平許多
(我純粹指制度面)
然而
台藝美術這幾年的努力 和系上專任老師換血
讓台藝美術的師資相當的集中
當代藝術的創作和理論 師資非常齊全
教學的品質 也非常好
很多大學裡的大師 常常是"身教重於言教"
這有它的優點
但台藝更重視觀念的釐清
讓學生更清楚自己的方向
而傳統繪畫的基礎
本來就是台藝的大強項
也有很多資源
因此 台藝已經不再是以前各位認為的藝專了
只重視技巧和傳統 現在更重視藝術思維的提升
不過 台藝大的美術類科系 是分開來的
儘管各個系所的專業可以更專精
但跨科系的選課就比較複雜了= ="
畢竟資源有限 總是要先保障自己科系的學生選課
不過總是有技巧可以克服的
如輔系雙主修
或是加簽.旁聽...等
北藝並沒有分科系 選課上的自由度就比較高
但 專業的集中程度 台藝不會輸北藝
如書畫系 雕塑系 技巧上的專業非常的紮實
而美術系當代藝術的課程 也非常的精采
非常多外系的學生來旁聽
美術系也很多人選擇輔系雙主修來充實自己
轉學考的部分
台藝考的也比較單純
學科:國英
術科:素描 比例40:60
而北藝以往的轉學考
都只考面試
比較難準備
多唸書提升思維
並釐清自己的創作
會比較有話跟教授聊^^
因為她們希望收到有這種能力的學生
而釐清創作 提升思維
正是台藝要給學生的重要能力
若還有疑問
可以寄信給我
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