📣 Lightbox X 世紀當代舞團：《孵夢劇場IV曖昧任務》圖像孵化座談會📣
下週五晚上19:30，Lightbox與世紀當代舞團合作，舉辦一場有關影像創作及舞蹈演出結合的跨域座談會。
《圖像孵化座談會》邀請張皓然和呂柏勳，兩位不同影像創作領域的講師，分享各自與世紀當代舞團以及其他劇場知名團隊合作的經驗。
上半場將由張皓然深入分享自身舞蹈與影像的跨域編創技法，以及兩者之間的關係與作品風格分析，一同窺探黑盒子的秘密，激盪聽者更多元精采的創作手法。
下半場則是呂柏勳從電影各種非線性及不同直敘性邏輯的剪輯手法，以近期與舞團合作的案例，分享對舞蹈的看法、影像跟舞蹈的關聯性，以及影像無限的可能性。
邀請大家一同窺探穿梭在肢體流動間的影像魔法，孵化出屬於自身的圖像創意。活動當天現場還會有《孵夢劇場IV-曖昧任務》的購票優惠活動，千萬不要錯過~!
------講者介紹------
▶️張皓然
現任專職攝影師、影像設計師，畢業於台藝大應用媒體藝術碩士、台藝大電影系，從事影像、導演工作超過10年，作品《如歌的行板—瘂弦》，獲得2015年台北電影節最佳攝影。劇場影像與投影相關作品有世紀當代舞團《蒼穹下》影像設計、雲門舞集《稻禾》、《聽河》影像攝影、東京藝術劇場《東京藝術季2013－失憶中的玩笑》影像設計、當代傳奇劇場 《暴風雨》《樓蘭女》影像設計。
▶️呂柏勳
現為自由影像工作者。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系雙主修電影學系畢業，作品風格多元且跨域，擅從生活環境中汲取創作靈感。首部劇情短片《野潮》橫掃各大影展，獲獎無數，如：2017年金穗獎學生組首獎、第19屆台北電影節最佳導演、西寧FIRST青年電影展最佳短片、以色列特拉維夫國際學生影展「國際競賽組」最佳影片、香港ifva獨立短片及影像媒體比賽「亞洲新力量組」銀獎等。
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講者｜張皓然、呂柏勳
時間｜2021/3/19（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場
＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！
備註｜
1. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、填寫基本資料再入場
2. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location
台藝大 電影系 碩士 在 [心得] 非科班生零預算北藝大電影所考取心得- 看板graduate 的推薦與評價
板上似乎比較少人分享準備創作類藝術類研究所的心得，
不才在下小弟我就來分享一下自己非本科班生零預算準備藝大電影創作研究所的心得。
一、背景
個人大學時後唸的是貓空大學金融學系，
不過因為個人對金融相關行業實在是一點興趣都沒有，
所以大學時代除了自家金融必修的課程之外，
幾乎的跑去上學校廣電新聞民族等系的課。
因此很感謝金融系對學生修課完全沒有限制，
不管你修的是什麼學院的課程都可算在畢業學分裡面，
所以在大學時代個人拉哩拉雜的修了200多個雜學分。
大學畢業之後因為無法決定要繼續走商還是順從自己的渴望念自己有興趣的研究所，
所以就先去當了一年的兵。
但老人家說得到”軍人”這個稱號的時候智力會自動下降30點真的沒有錯，
退伍之後還是無法決定自己要走的路，
所以退伍後的一年來就靠著大學存的錢到處玩耍尋(ㄏㄨㄣˋ)找(ㄔ)自(ㄉㄥˇ)己(ㄙˇ)
但其間還是有投了一些輔導金和劇本獎等等的比賽，
也參與了不少劇組的拍攝作業，最後還是覺得自己想做的是還是電影，
所以就定下心要考電影創作研究所。
二、筆試準備
不免俗的先po一下成績單供大家參考。(看到我筆試爛成績應該有很多人直接end了吧…哈)
北藝大電影創作研究所碩士班乙組(電影編劇組)
科目 實得分數 百分比 加權實得
電影美學與電影史 65
電影編劇 31
小計 48 30% 14.4
作品審查 87 30% 26.1
面試 88 40% 35.2
總成績 75.7
(正取)
台藝大電影學系碩士班
(過一階段筆試 口試放棄)
因為本身並不是就讀傳播等系所，
所以其實基本的一些傳播或美學理論等基礎可以說是零(囧)，
只有之前沒有系統的看過一些電影美學或編劇理論的書。
但和科班生比起來，個人覺得自己的優勢在有看英文資料的習慣，
所以很多近代美學的東西都可以用wikipedia之類的網站快速補起來。
當初在準備的時候因為之前混吃等死太久，其實存款已經用得差不多了(囧)，
所以就將整個研究所考試準備定位為”窮苦人家零預算大作戰!!!”
所有的準備用書都是以圖書館可以免錢借閱為第一優先，
希望可以幫助其他跟我一樣的不幸考生XDD
電影美學
認識電影 Louis Giannetti著，焦雄屏等譯，遠流出版公司，1998
王道電影美學用書，個大圖書館皆可借閱。
個人認為這是寫得最淺顯可親的一本電影美學概論，
可以粗略的認識電影美學包含了那些東西。
(本書並不一定要找到最新版本，
因為新舊版最大的不同只是舉例和圖片用得是近期電影而已)
電影藝術─形式與風格，Kristin Thompson & David Bordwell著，曾偉禎譯，
麥格羅希爾公司，1996
這本就像是一般大學用教科書，內容詳盡，推薦可以找看看借到最新版本，
因為新版的彩圖和排版都比較美麗，念起來心情會比較好(超膚淺的我…)。
電影史
個人覺得電影史用書差異不大，重點是雖然不必要精讀，但一定要看過兩種以上的版本，
從中認識不同電影風格的發展脈絡，比較各個流派不同書本的描述手法，
再搭配自己看過該影片後的心得，這樣才有辦法整理出自己的見解，
而不只是照抄書本的說法而已。
另外台灣電影史，中國電影史等地區電影史最好也要找書來看過一遍。
其他
有餘力的話就多看其他技術性的書籍，
像編劇，導演技巧，甚至是表演學，劇場設計等等。
個人覺得並不需要死命研讀這些書本，
重點是透過這些閱讀找出自己對藝術創作媒材的獨立見解。
三、口試大爆炸
北藝考完筆試後第二天就直接進行口試，
個人想說生死有命所以對口試也沒有特別的準備，
但事實証明這樣的行為不可取呀!!!!!(爆)
因為是創作類的藝術研究所，所以服裝上個人沒有特別準備，
只是穿了一個有領的休閒款襯衫。
看到前面一位女戰友穿了全套的OL套裝讓我整個自穢形殘呀…
不過也沒得換裝了，也只能這樣進去應試了。
當天的面試老師有系主任焦雄屏老師，李道明老師和王童老師。
進去一坐下李道明老師就請我先做一段5分鐘的自我介紹。當場我就傻眼了，
因為總共也才10分鐘的面試時間就要先自我介紹5分鐘，
重點是我想說已經交過自傳了，所以根本沒準備自我介紹呀！(炸)
我還很傻頭傻腦的問李老師說這5分鐘我說什麼都可以嗎?
(現在回想起這段我覺得我自己應該去撞牆…)
總之個人的血淚心得是不管考什麼所面試準備自我介紹都是最基本的呀！
當下雖然腦中一片空白，不過還是得即席掰出一段自自我介紹呀，
我的重點是放在再次強調個人經歷和特質與未來創作計畫的結合。
北藝備審資料的作品集中除了作品之外，還要先附上未來創作計畫，
個人覺得創作計畫撰寫千萬不可以唱高調，
重點是言之有物的提出自己未來創作”明確”的方向，
並且說明自己要如何在這個面向上努力以及為什麼自己對這方面有興趣。
自介完後老師就開始對送審的作品集開火啦！
老師們人都很超級好，提問時用語都非常的有禮和平和，
但提出的問題都很有殺傷力呀！
王童老師的問題是說我作品集中劇本的類型太”容(ㄈㄢˋ)易(ㄌ安ˋ)”了，
並且質疑劇中第一個轉折點是否必要。
焦雄屏老師問說我想轉念電影是否只是對本來所學沒興趣之下的反動？
李道明老師問我未來的生涯規劃，最後直接放大決對我說其實你想做的是導演吧！
(但是我現在想考的是編劇組呀~崩潰~~~)
總之個人覺得雖然老師們提出的問題都很有道理，
但是自己在回答的時候必須堅定平和的說出自己的見解與看法，
就算只是自己一廂情願的想法，但重點是要有自己的觀點。
自己的作品一定會有漏洞不完美，被戳破的時候也不用太慌張，
個人覺得只要能夠表達出自己當下為什麼會創作出這樣的作品以及當時想表達的想法即可
當天口試完覺得老師似乎沒有很喜歡自己的東西。
李道明老師用”一個好導演並不需要自己會寫劇本，只要能夠分辨好劇本就夠了”
這句話送我出門，當下覺得應該北藝無望，
只能含淚認真準備接下來的台藝大了呀！呀！呀！呀！呀！(崩潰~)
想不到最後還是很神奇的北藝有上，真的是謝天謝地，哈。
總結個人覺得自己一直以來並不是很認真念書的人，
但這不是說不認真準備就能考上學校。
除了書本之外，個人平日就有大量看展覽表演和各式影片的習慣，
進而從中培養出自己對創作藝術的”觀點”，
個人覺得這點除了考試受用之外，更重要的是這會成為往後自我創作的重要核心力量。
謝謝大家耐心看一個大叔廢話這麼久XD，
希望自己小小的心得對日後有心想往藝術創作這條不歸路的戰友有所幫助，
也預祝星期六要考台藝電影學系碩士班的戰友們能夠金榜題名！
大家一起挨餓拍片吧！！
(咦~這是什麼鬼結論…)
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