《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6,延續此話題,進一步在 2020 年的最後一天,談談自己今年心中前五喜愛的電影。
今年共看了 360 部電影,不算特別多,一定有好片子沒看到,也總會有遺珠,但進行這樣的年底回顧,在爬梳觀影紀錄的過程中,老話幾句,發現讓自己最有感觸的,還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品,世界已經夠亂了,但透過影像我們好像還能奢侈地去反思,還能去醒悟,雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感,但在電影之中,或許人們終能找到一絲避世的位置。
發表年度片單,某一部分是透過審視今年的觀影足跡,記住在光影間的擺盪與遊歷,回味難忘的怦然心動,重溫甜蜜的美妙時刻,私心替自己再度烙下印記,希望有些感動永遠能記得。最後,在混亂的 2020 ,還能奢侈、自在地進電影院看電影,怎麼都該知足了。
🎬以下排名有分喜好順序,並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
5.《#逃亡的女人》,【可樂電影 Cola Films】發行
《逃亡的女人》呈現出來的,是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌,於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品,某程度來看的確很「洪常秀」,但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事,男性視角基本上在片中遭到排除,是缺席的,是無理的,從這點來看,《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
《逃亡的女人》結構明確,分成三段敘事,觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活,或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可(片中也出現監視器錄像的運用),這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」,第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離,但從對話中觀眾可以得知,這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能,是否「和解」不得而知,但能確定至少努力生活。
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子;第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象;第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題,縱使只有幾秒鐘,但洪長秀也特地變焦距,以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中,洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結,這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
特別的是,這三段女性的開場,洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山,而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上,最後一段的結尾,則收在戲院,銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌,這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意,穩如山、靜如海,或許是種浪漫的定義。
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招,也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態,但角色間仍然維持一種「神秘性」,觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌,無從得知離婚的來龍去脈,無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲,得靠觀眾去詮釋、去想像,敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性,便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
可以確定的是,這是洪常秀一次重要轉變,也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後,洪常秀的創作將走向下一階段。
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4.《#氣球》,【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
中國從七零年代鼓勵計劃生育,喊出「一個不少,兩個正好,三個多了」的口號,而後進入八零年代,一胎化政策實施,以更為粗暴的方式進行人口生育控管,引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題,八零年代的中國,經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫,這段在中國改革史上無法抹滅的失敗,猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上,萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業,如投胎、如轉世,宗教與政策的重量壓著現實,無法喘氣。
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類,父輩苦惱母羊生不出小羔羊,影響生計,走投無路之下向鄰居暫借「種羊」,拼死拚活地交配,藉以生出品質優良的小羔羊,以量取勝,進而改變羊群體質;反觀中國社會,喊著「優生優學」的口號,節制生育,以寡為旨,希冀改變人口結構。羊越生越好,人則越少越好,人類看似馴服羊群,生命的位置卻缺少高度,於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥,惹得一身腥,雄性建構的世界,會濕身且帶著點羊騷味。
更驚喜的是,萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面,當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時,中國正節制生育,抑制生命的出路,幾相對比下,其荒謬與困惑展露無遺,萬瑪才旦精闢的對生育提問,並加以辯證。
說到底,《氣球》達成的是在男女間的拉扯中,貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立,當藏族社會篤信超脫轉世,孕育跨至宗教靈性層面時,女性身體自主權更加被限制、被剝奪,墮胎的當代觀念被傳統禁錮,萬瑪才旦便以人道主義的視野,捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵,城中女醫師的進步力量衝擊現代社會,不斷勸導女主角墮胎;高原上的尼姑是傳統宗教的代表,不斷勸導女主角順從靈性;女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移,萬瑪才旦縝密佈局,又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
順著敘事來到片尾,父親從城市買來的「紅色」氣球(象徵中共政策)自然不適用於高原,恰如因計劃生育而需要的保險套,最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
《氣球》全片緊扣生育,擅用符號象徵(氣球、羊群、保險套),調度穩健俐落,同時帶著青藏高原獨有的生活況味,餘韻綿延不絕,如孩童手中抓不住的氣球,突如其來的飄散,化作女性及生育政策的哀愁,在寬闊天際中無止盡漫遊,不知該往何方。
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3.《#她們》,【Sony Pictures 索尼影業】發行
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後,獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信,全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程,裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書,精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向,雖然極富沈甸的厚重之感,卻溫暖地包裹人心。
在今昔交錯的「雙時空」敘事下,葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換,精準地以好幾組工整的對稱剪輯,不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境,映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家,獨自在街上行走的沈重感(行李掛身的包袱),下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑,並呈現輕盈感;喬與病重的貝絲在海灘上談心,對比的是四姐妹與四公子的戲水;劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙,換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
除此之外,葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌:喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來,沒有對錯,只有選擇,葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯,將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
除了剪接,葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比,7 年後的現在是冷冽、灰色調,7 年前則是溫順、暖色調,拆開檢視,葛瑞塔潔薇刻意為之的結果,便緩緩述說了韶光荏苒,成長的苦澀滋味。此種滋味,更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題,而喬的這句獨白:「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題,餘韻繚繞。
縱看《淑女鳥》和《她們》,即使年代不同,但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製,導出《淑女鳥》的半自傳作品後,不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀,加州、麻州還是紐約州,葛瑞塔潔薇都透過手中的筆,肩上的鏡頭,超越時空,直指當代,雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
對於葛瑞塔潔薇而言,或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子,葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人,不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮,但也請保持果敢與溫柔,抓住榮光與財富。無論童年或成年,不斷與自我對話、她人共處,希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
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2.《#1917》,【環球影片粉絲專頁】發行
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下,各部門配合的天衣無縫,尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技,全片親密地緊跟大戰下的小人物,共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形,在限制中掌握室內與戶外的光影變化,更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦,同時完美地隱匿攝影機,隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力,望諸當代,少有人能匹敵,難以置信。
再來是剪接李史密斯(長期與克里斯多福諾蘭配合)縫合了鏡頭的斷裂,利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點,巧妙且流暢地切換轉場,在這場「偽一鏡到底」中來去自如,將 1917 這一年的戰爭,連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼(藍迪紐曼表兄弟)的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心,替這場史詩戰爭奏出難忘樂章,雖有過重之嫌,但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中,概念與形式完整合一。
此外,在一部與時間競賽的電影中,「迫在眉睫」之感強而有效地貫串,情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫,但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步,在逃亡時打破與法國婦人的隔閡,並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是,此場戲出現的牛奶成為存活的養分,對比片子中段盛裝牛奶時的死亡,出現截然不同的表徵;而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象(沒生孩子、秒瞬止血),成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣,似在奠祭死去的亡魂(櫻桃樹是好友的愛);山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度,靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
最後,山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈,將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束,首尾的寧靜之勢遙相呼應,「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》,透過營救任務,在斷壁殘垣中反思暴行,同時在一連串命運與人為的偶然性中,書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格,在此證明了自己精湛的執導功力(調度與整合),無庸置疑是近年戰爭電影的標竿,無與倫比的大師之作。
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1.《#日子》,【#台北電影節】放映
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事(要說獻給李康生也十分認同),或許人們都是一座座孤島,但某些時刻又能彼此連結,可以是陌生人,也猶如音樂盒,這份連結更能跨國度、跨時間,蔡明亮的溫柔,溢出影像,承接住人性的困頓時分。
此片是屬於大銀幕的電影,甚至是美術館式的錄像,它是日常生活,縱使拆開片段觀看,都能成戲,而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合,雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中,做出許多符號隱喻及情緒堆疊,是創作者的直覺生成也好,或是縝密布局也罷,都長成所謂的「作者電影」,將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致,皆提供觀者不同角度的切入,亦在疫情慌亂的局勢底下,提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
人們常說「以畫面說故事」,蔡明亮的《日子》洗盡鉛華,做到「以畫面說故事」的純粹高度,且並非淪於表面炫技,反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後,返璞歸真,才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊,《日子》的好,就在層層對照、堆疊、並置當中,刻劃出兩具肉體的差異,並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合,電影中的電影。
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡,是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活,是聽雨沈思,是煮飯燒菜,是洗澡淨身,是祭奠拜香,是做愛歡愉,當人、事、物慢了下來,日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜,至於熟稔蔡明亮的觀眾,則能深掘出《日子》的醍醐味。
這是一部允許觀眾睡著的作品,將主動權完整交還觀眾,如美術館,遇到沒感覺的畫面,就跳過,有感覺的,便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看,能停留,當然也能逃離,生活中總有百無聊賴的時刻,但也必定有傾心著迷的瞬間,這便是日子,恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
蔡明亮輕輕拾起哀愁,化繁為簡,真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子,無論喜歡與否,日子就在那,安安靜靜在電影院綻放。
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#2020年度片單
史密斯先生女主角 在 MillyQ / 米粒Q Facebook 的最讚貼文
#每一張他偷拍的都喜歡☺️。
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那是許先生跟許太太隔天早晨醒來後,一起出門喝的第一杯咖啡、吃的第一頓早餐,在那間她超級喜歡的小小一間可愛麵包店,她的又一間口袋私藏名單🥐。
所以雖然說我們的男主角不想露臉,說壓力很大怕大家不喜歡他,任性想保持夢幻的神秘,但欸,怎麼會?這麼可愛怎麼會有人不喜歡(笑),就算真的大家不喜歡,但她一定會是全地表的超大喜歡!!(那種喜歡是威爾史密斯來也沒得談的🤭咦)所以,她還是偷偷放一張以茲紀念這個她滿心歡喜忘不了的早晨,一個她多了 #未婚妻 這個新身份的早晨。
#原來大家所謂的粉紅泡泡是這麼一回事💕
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只是求婚,明明還不是許太太,但至少他一直以來鍥而不捨地亂叫終於等到默許(笑),老婆老婆地叫這是他從沒做過的事,硬是無視她的白眼要冠她為 #許太太,他的好友們都調侃:「你這國中生才會玩的戲碼為何比別人晚這麼久才開始?」
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端來一桌她喜歡的巧克力麵包、吐司先生,跟他好不會點的蘋果塔,桌上已偷偷擺著又一張他精心挑選的卡片,#那9天的七夕,每天一張,總用不同的方式驚喜出現。
很有梗的封面有話說,用好看字體寫滿的內頁更是讓她笑到東倒西歪,那9天,每天她都期待今天又會收到什麼卡片?什麼內容?寫滿哪些他想對 #MrsHsu 說的話?
今天這張的封面有夠不正經卻又好好笑,又是一張非常他的代表,他總能逗得她笑到眼睛彎彎。
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#說故事的女子說:那每一張卡片,是她那9天收到最寶貴的禮物,也是她的最最最寶貝,就像這幾天自己的IG、臉書被各種好多好多好多好多溫暖的留言與私訊充滿,沒能夠一一回覆每一個人,但每一則要跟她說的話,她都已經心裡滿滿大微笑著看完,感動地謝謝每一個陪著她一路上的人♥️。
史密斯先生女主角 在 女人進階 Facebook 的最佳貼文
[為了你,我想成為更好的人]
連假的最後一天,非常美妙。
上了一整天的完美課程,超級數字力的回訓,讓財商又再更上一層樓。晚上搞定小孩後,再以一部超棒老電影做完美句點。
四天長假,大概是追劇看電影的好時間,這幾天臉書上被好友們的推薦影集與電影洗版,我意外被其中一部老電影心得文打動,今晚便找來與池先生一同觀看。
《愛在心裡口難開》(As Good as It Gets)是一部1997年的愛情電影,男主角是傑克.尼克遜,女主角是海倫杭特,兩人同時以此片榮獲奧斯卡金像獎男女主角獎,讓此部電影更加經典。
男主角是一名脾氣惡劣且患有潔癖強迫症的作家,遇到讓自己傾心的餐廳服務生後,心理與生活狀況越來越好,慢慢走出苦悶黑暗的生活。這當中最經典的一幕,是男主角試圖讚美女主角所說的一段話:
男:「我開始嘗試吃藥治療(強迫症)了。」
女:「我不明白,這是在讚美我嗎?」
男: 「妳讓我想成為一個更好的人。」
女: 「...這是我這輩子聽過最好的讚美。」
You Make Me Want to Be A Better Man. 你讓我想要成為一個更好的人。
當你遇見了一個你值得你付出的人,你唯一想到的,除了對他好,就是讓自己更好。因為他,你驚覺了自己的不足,你希望讓他看見你的好,並且讓你自己有足夠的能力跟他一起進步。
雖然說起來好像風馬牛不相及,但是當我成為媽媽之後,「努力想成為一個更好的人」也是我非常重要的體會之一。女人進階
大家都說孩子是一張白紙,媽媽就是第一筆替他增添色彩的畫筆。在當媽媽之前,我只需要當「自己」,好與不好都由自己概括承受,與他人無關。但是身為媽媽,我夠不夠好呢?能不能教好他們?如果因為我的不足,讓孩子也不夠好,該怎麼辦?
從教養小孩開始,我也啟動了無止盡的焦慮。
其實就只是一個小孩加入了日常生活中罷了,但所有事情都因此而改變。以前在面對這世界的所有挑戰時,我似乎總是好整以暇的。但在當了媽之後,各個面向的應對好像都吃力了起來,忍不住要懷疑自己,是否從日常技能到心理素質都「待加強」?
在教導孩子的過程中,我開始深刻的認識自己、檢討自己,這才驚覺了自己的不足。我情緒控制能力怎麼這麼差,這樣可以教出高情商的孩子嗎?我時間運用上怎麼零零落落的,這樣有辦法兼顧工作與陪伴小孩嗎?我有足夠的理財能力,以便籌備小孩未來的教育資金嗎?在面對小孩的十萬個為什麼,我的回答是否具備豐富的世界觀、人文體察與同理心呢?之前都是外食的我,有辦法煮出好吃又營養的餐點讓小孩健康長大嗎?
我希望讓孩子看見我的好,以言教與身教成為孩子的模範,並且,我希望我有足夠的能力,在這快速進步的世界,跟孩子們一起進步。
那種極力想成為更好的人的想法,就跟傑克.尼克遜想證明給海倫杭特的一樣,甚至更強烈更長效,而且無法撒手放棄轉頭就走。
老實說,懶惰本來就是人類的本性。燃燒拼命了一陣子,就會忍不住想「那麼認真幹什麼?」、「休息一下好了,不須要太苛求自己吧?」、「累死老娘了,我不幹了。」
那種迎著狂風暴雨一直往前衝,就算全身遍體鱗傷,還執念著要追求著進步,追求達到目標的驕傲與榮耀的人,本來就是翎毛鳳角,少之又少。而這種人,一定是找到了極度強烈的動機,讓他願意跨出舒適圈,一直處於不舒服的挑戰狀況。
愛情,好像無法燃燒這麼久(笑)。那這種強烈又持久的動機,有可能會是什麼呢?
這讓我想到另一部電影,長年來盤據我最喜歡的電影清單的第一名:《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happiness)。改編美國黑人投資專家Chris Gardner的真實勵志故事,男主角是威爾史密斯,而劇中飾演他兒子的小孩,真是他真實生活中的親生兒子。
男主角面對破產、妻子離去,他只能和孩子露宿街頭,又窮又苦,但他沒有放棄努力改善生活。再怎麼艱苦難熬,他依然積極去面對生活中的大小難題,而讓他咬牙撐下去的,是身為父親的責任。
片中有一幕經典畫面,男主角與兒子一起打籃球時,兒子說他想以籃球為未來職業,男主角立即告訴兒子打籃球的收入難以維持生活。聽到父親的回應後,兒子悶悶不樂的收起籃球,不發一語。
此時,在生活中一再被現實打擊、被他人拒絕潑冷水的男主角,意識到他也成為潑兒子冷水的人,於是他省思片刻後,正經嚴肅的告誡兒子說:「若你有一個夢想,你就要捍衛它。那些自己辦不到的人,他們就會試圖告訴你『你也辦不到』。如果,你是真心想要那樣東西,那就去爭取。」這段話激勵了兒子也同時激勵了他自己。
如果沒有兒子的存在,他不會這麼努力。如果沒有透過兒子的眼睛看世界,他不會看到自己的局限。如果沒有兒子的仰望,他不會想活出一個模範。
而這幾年來的我,也是這樣的。
回顧了兩部經典的電影,我像是頓悟般的了然於胸:「就是因為成為了母親,我心甘情願努力成為一個更好的人。」
史密斯先生女主角 在 [好雷] 比扯鈴還扯的史密斯先生- 精華區movie 的推薦與評價
https://hollywood-preview.blogspot.com/2009/03/blog-post.html
個人對動作片沒多大興趣 不是會走進戲院看的電影類型
不過前幾天HBO說要播這部片
就想說沒魚蝦也好看一下...
其實我還挺喜歡克里夫歐文(Clive Owen)的
對於他幾部片比如說《偷情》(Closer)也都很印象深刻
但我本來一直以為這部片是由皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)演的 冏"
不知道是我太不注意這部片 還是007電影給我的印象太深
對於這部《史密斯先生》(Shoot 'Em Up) 的第一感想就是扯
比扯鈴還扯 整部片從頭到尾就一直大喊怎麼可能怎麼可能 XD
光是一開始的用胡蘿蔔殺人 從口中穿過頭蓋骨就很扯
後續一些動作場景也都扯得可以
像是公園用槍打旋轉椅、飛車相撞衝進另一輛車
甚至是在空中殺人、用線操作槍殺人都扯翻天
但妙的是 扯得讓人很爽!
光看那些扯的動作場景 雖然一邊覺得很不合理
但一邊又看得很過癮啊~~~
劇情也很簡單易懂 見義勇為的神秘客幫助一個大肚子的孕婦
幫她打退看似小混混的幫派組織
卻意外牽扯到複雜的組織、政治操作
但整部片的風格卻讓人驚豔
充滿黑色調的感覺 很有黑道江湖片+動作片的氛圍
沒有交代的很詳細的主角背景也讓人對主角有多幾分興趣
和傳統的007電影也有很大的不同
很妙的是 Clive Owen和007一樣也是英國人
想不透的是他怎麼會接這樣子的片子XD
不僅和過去Clive Owen所接的片子都大異其趣
而且感覺十足另一種形式的惡搞
聽說是007電影也曾考慮找他來接演007
也許是他個人比較不想要被007框住而演出不同的片型吧
結果最近他又演了一部《黑暗金控》(The International)
似乎又是類似的片子..很值得玩味
另外值得一提的當然就是女主角莫妮卡貝露琪(Monica Bellucci)
雖然她在這部電影還是演個花瓶
但至少是個台詞比較多且還是很正的花瓶
其實在歐洲電影中她有比較多戲份
但在好萊塢可惜就都演一些花瓶的角色...還演得很可怕 冏"
如果覺得煩悶 想要花時間殺殺時間
看這部《史密斯先生》還挺不錯的
可以暫時逃離一下很煩的現實情況
會覺得很扯 然後又回到現實中...至少有個解脫的出口XD
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Denish
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