<暴君作賤人民,終究會報在所有人身上,包含40%的身上。區別不過是,我們犧牲,你們陪葬。躲在高牆後面爽玩人民的暴君,她的言行如果被安徒生看見,安徒生應該會認為自己筆下的英格兒實在太過善良。>
字典裡找不到夠匹配的詞,足以形容她的離譜行徑,那些負面的形容詞如陰險、冷血、無情、歹毒,已經難以表彰她的言行。
或許,我可以從歷史中尋找類比的對象,而且必須是女性。武則天跟她相比,只不過自命不凡,還不會像她一般當民眾是草芥。慈禧太后跟她相比,充其量貪戀權勢,並沒有像她這般視人命如螻蟻。
橫跨中西,貫穿古今,唯此一人啊!
用暴君二字差堪形容,但卻不倫不類,畢竟,這裡標榜民主,她既非君王,暴君的說法豈不⋯⋯等於把她捧成「君」?她毫無君子風範,用君形容她,有辱歷代明君與君子。
恕我淺陋,針對一個作賤了人民的統治者,我實在找不到更適合的字眼。姑且用暴君吧!
我想找出一個類似的歷史人物,來證明暴君並非千古一人,如果前有古人,就不行隨便冤枉她。然而,搜索枯腸,絞盡腦汁,了無發現,她果真縱橫千古第一人。
左思右想,終於在安徒生童話裡找到了一個有點類似的角色,雖屬童話大師創作的虛擬人物,但兩相印證,差堪比擬。
看過「踩在麵包上的女孩(The Girl Who Trod on the Loft)」嗎?
自小驕縱,毫無同理心的女孩英格兒,從小就展現了折磨昆蟲、虐殺動物的本領,她眼中只有自己,心裡沒有別人。年紀稍長,到富豪人家做事,更是狐假虎威、目中無人。
一日,富豪送她一條麵包,要她回家探視母親。她途經泥濘水坑,不願踩髒鞋子,不假思索地把麵包丟進水坑,腳踩著麵包,高興用麵包代替美鞋吸收了泥水,完全沒有想到母親許久沒有吃到鬆軟白嫩的麵包。
現世報來得迅速,英格兒此舉觸怒了靈界,她還來不及踏出髒水,就掉入深不見底的水坑。她的雙腳牢牢嵌進麵包,從此永遠困在魔境,滿身髒臭,飽受報應才。
故事大意說完了。簡短的故事中,英格兒母親對她說的話是最大看點:「小時候妳總是踩著我的圍裙,而今後妳可能踩著的,是我的心。」
知女莫若母啊,英格兒作賤麵包,一腳踩在母親心上,同時也一腳踩穿母親的縱容。沒有母親無條件的放縱,哪有英格兒無差別的作賤!
Bingo!英格兒就是童話版的暴君, 暴君就是現實版的英格兒。說穿了,暴君是民眾豢養出來的,就像英格兒是母親縱容出來的一樣。
沒有民眾無條件的縱容,哪有暴君無止盡的作賤?暴君幹了再怎麼傷天害理、天良喪盡的惡毒勾當,仍然有40%的民眾支持。有如此縱容的民眾,當然寵出這樣囂張的暴君。
因此,關鍵不在暴君怎麼搞,關鍵在那40%的支持者讓人受不了。
甘當順民的原因,因人而異。盲從?錯愛?黑了肝?壞了心?違背良知?虧欠靈魂?是非不會寫?人性拋得掉?或其它我們這種逆民意想不到的原因?總之,順民就是暴君的膽量,放縱暴君一腳腳踩在人民頭上;順民就是暴政的興奮劑,激勵暴政一次次摧毀基本民權;順民就是暴行的啦啦隊,放任暴行一樁樁殘害身家性命。而且順民跟暴君一樣知錯不改,一錯再錯,故意犯錯,錯上加錯。反正順民不分對錯,認為暴君怎麼錯都很不錯,繼續支持不會錯。暴君,順民,完美組合。
黃文博》連童話也寫不出來的邪惡
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210614001265-260407
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個人化詮釋,可說是藝術的最高峰,在所有領域中,名家都有其獨特的詮釋方式,即使不認同他的觀點,但是我們可以懂得欣賞他人的美學與哲學。
能夠留名青史的鋼琴家,都有一套對作品的個人化見解,當我們完全消化作品後,你『必須』要有自己的想法。
譜面上的表情術語有時只是參考,因為同樣是『富有情感地』一句話,你彈的和貝多芬真正想表達的情感,可能有所不同,其中的落差,便成為詮釋的空間。
我們都應該培養學生對作品的思考能力。如果到了研究所(對許多人來說,這是個學習的終點),你還要每個樂句每個小節都聽老師的指示才會演奏,那要提醒自己,我要如何突破?如何才能達到藝術的高峰。
就像學習美術,如果你一輩子都在臨摹別人的作品,最後你只能成為偽畫大師,成為不了畢卡索。
#讓我們一起邁向大師之路
【列夫席茲—「不惑」的貝多芬精神】
古人說「四十不惑」,意指人活到四十歲,對人事物心中便沒有疑惑。但是對現代人來說,人生的四十歲恐怕還是充滿著變數與恐懼,離「不惑」二字尚有一大段距離。這不禁讓我惆悵起來,人到底要活到什麼歲數,才能達到不惑的境界?
在聆聽10/2於台北國家演奏廳,列夫席茲的貝多芬奏鳴曲時,坐在觀眾席的我,對於這個疑問有了新的領悟。
這位生於烏克蘭的鋼琴家,詮釋完全不同於過去的名家,甚至他在拆解某些樂段時,他的思考邏輯有時令人費解。
例如「熱情」第一樂章的開頭主題,其他鋼琴家大多是表現對生命的疑惑,每一個音符都極其重要,但在這裡列夫席茲卻用相當深的踏板和黯淡的音色,並且沒有特別加以著墨旋律,像似鬼魅般飄了過去,他似乎想僅用朦朧的印象,或是一個氣氛來表現如此重要的旋律,這一點明顯和我們的切入點有所出入。而接下來的表達,竟也沒有造成衝突或突兀,且達成一定的平衡,令人相當驚豔。
到了第二樂章,大多數的演奏者,都是以寧靜禱告,且以充滿熱切地期待感來呈現主題。但列夫席茲並沒有這麼做。他的旋律不僅不唱線條,還以音色表現出「釋然」的態度,彷彿每一塊和弦,都若無其事地經過,但能與他產生共鳴的人,就知道其實這些看似平凡的和弦背後,都是一個又一個的故事。
這樣的手法使得整個主題營造出一種滄桑的氣息,這不同於年輕人對未來的渴望,樂句間會帶有一點疑惑與不解;這一段更像是位長者,在看似輕鬆的言談間,不經意地流露出歲月的痕跡,有些灑脫,更有著「放下」的哲理,相當耐人尋味。
更令人驚奇的在第二樂章後段裡。流動的音符中,他以近乎粗魯的方式對待高音旋律,乍聽之下令人匪夷所思,因為一般人都是以亮麗的音色來詮釋其華麗驕傲的姿態,但是像他這樣「敲」音符、「丟」鍵盤,他到底想要表達什麼?
當下我極力以他的角度來理解他的演奏,一時猛然發現,他要表達的是一種勇氣,一種毫不猶豫、天不怕地不怕的態度。他用意志力對生命的吶喊,使其變成一次次的重擊,而不再只是表面連綿閃亮的音符,一旦用這樣的角度來切入後,一切竟變得合理,簡直不可思議!
這讓我想起一首詩:
Do not go gentle into that good night,
不要溫順地走入黑夜
Old age should burn and rave at close of day;
縱然老朽已矣,也該燃燒殆盡,向生命盡頭怒吼
Rage, rage against the dying of the light.
憤怒吧!憤怒地對抗垂死的光
--Dylan Thomas
(Interstellar)“星際效應”
列夫席茲在第二樂章的詮釋,與詩人湯瑪士的看法不謀而合,因此,他不惜用接近暴力的音色來展現,用「他的方式」來詮釋貝多芬的執著。這樣的思維,不經過一番人生歷練,音符間便散發不了這樣的體悟。
最後第三樂章我幾乎是張著嘴巴聽完的。大部分的演奏者在第一主題裡,不外乎是以活力十足的音色,盡情地展現「熱情」的衝動,不過在列夫席茲的指尖下,開頭樂段我竟聽到烏雲罩頂的陰暗氣氛,一點都不熱情。
他的速度不快,所有樂句都是不疾不徐,甚至帶有一點謹慎,黏膩的音色像是拖著沉重的腳步,舞著那旋轉般的旋律。雖然譜面上的音符都急得像是熱鍋上的螞蟻,萬頭竄動,滿溢的情緒等著宣洩,但是我卻覺得偌大的舞台上,所有音符雖是在一股巨大的空間裡流動,聲響僅僅愈來愈膨脹,並且遲滯不前,甚至有些窒息感。
一直演奏到這裡,我都無法理解他為何這樣處理,因為聽者感受並不太舒服,最後等到戰鼓響起,列夫席茲才咬著牙彷彿脫韁的野馬,帶我們衝刺到終點。
這時我才發現,列夫席茲對音樂的思考邏輯,竟與一般人如此不同!「熱情」第三樂章對他而言,是一種痛苦的情感,他逃不了也躲不開,沉重的枷鎖幾乎讓他無法呼吸,因此在速度和音色上的選擇,都恰恰與大多數人相反。
要知道,與眾人反其道而行,不僅需要勇氣,更需要「不惑」的自信,那是一種對自我、以及對藝術理念的堅持,這樣的精神,在現今演奏家中,實屬少見。
列夫席茲所理解的貝多芬中,完全沒有甜美可愛的一面,多的是大男人的權威與霸道,有時甚至有些武斷,他像個君王般,建造專屬他的王國。如此從容不迫的自信,不僅在「熱情」的詮釋中出現,從其他奏鳴曲裡也可看出端睨。
「告別」第一樂章中,他以近乎靜止的速度展現那悲痛至極的開頭導奏;第二樂章慢板像是送葬進行曲般的沉重,每一個音符都像是一聲聲的控訴,最後如夢似幻的想像(整場音樂會只有此處出現這種輕飄飄的音色),卻在第三樂章的重擊下,碎裂一地。
而在第二十五號奏鳴曲第三樂章開頭旋律,尤其讓人印象深刻,不但聽不到一般人表現的幽默和愉悅感,列夫席茲竟然有著一種冷眼旁觀的無情,甚至有點嘲諷的意味,且樂句間刻意加入譜上沒有的延長記號,那刻靜止令我震驚不已,我耳中幾乎有假終止的錯覺,直到現在在桌前打字,都還無法忘懷那一樂段所展現的意境。
列夫席茲在音樂上不隨波逐流的勇氣,與那份無所畏懼的自信,深深震撼著我的內心。
走在回家的路上,我逐漸明白了,「不惑」這兩個字,不在於歲數的增長,而在於態度的堅持。
#沒錯這是樂評
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