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#我也不知道我在想什麼 #吳安芩日光顯影創作展
Butter說：「我的藝術教室應該算是某種選物店來著⋯」

在藝術教室改造的過程中，Butter把教室的色彩減少，保持某些地方的色調一致，她說：「其實每個學生都是敏銳的，他們一進來就知道教室不一樣了…」。

教室裡出現的每一樣東西、展示的海報、書本或各類玩具都有它存在的意義，希望學生感受生活周遭充滿美感線索的環境與物件，體現藝術的存在。

來看展的同學特別跟澍林夥伴提到這間令人難忘的教室裡…有一面鏡子，這面鏡子是個很重要的存在，每次攝影習作，都會有人利用那面鏡子拍出很有意境的照片，也有學長回來教室時，會選擇來鏡子前拍照，彷彿是校園網美景點之一，是個很另類的「框景構圖」練習。

另外也很經典的，是一張可以坐到三、四人的長椅，那是Butter初到竹中撿到的寶，估計是六零年代留下來的，見證學校這五十年的歲月，提供學生與竹中歷史物件互動與反思的機會，「坐在長椅上的合照」亦是一種很有代表性的畫面呢！

#藝術家在廊

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《我也不知道我在想什麼．吳安芩日光顯影創作展》

展期｜2020. 9. 22 Tue — 10. 18 Sun
地點｜澍林
台北市大安區和平東路一段183巷5號

展覽開放時間｜
10/03(六) 11:00-15:00 藝術家在廊✨
10/04(日) 11:00-15:00 藝術家在廊✨
10/05(一) 店休
10/06(二) 11:00-17:00
10/07(三) 13:00-16:00
10/08(四) 11:00-13:00
10/09(五) 11:00-17:00 藝術家在廊✨
10/10(六) 11:00-13:00
10/11(日) 11:00-15:00

#吳安芩日光顯影創作展 澍林 9/22-10/17
▪️無論身處何處總能一身時尚合宜裝扮的安芩老師，絕對是台灣美感教育界最稱職的代言人！

▪️從生活枝微末節處，帶著學生感受不同光影、細節、色彩，對視覺感官的差異。再透過觀察、調整、以及學生無限的創意，讓生活充滿令人驚喜的美好風景！

▪️與安芩老師合作了好幾堂食物美學，每一次的課程老師總會希望可以準備不同材質、顏色、形狀的材料，讓同學們可以透過異材質、不同比例、顏色的組合，感受用心『搭配』的巧思。

▪️不單只有食物，一樣的原則也可以用在服裝的搭配上！異材質混搭時的和諧感，怎麼樣讓『混搭』不會淪於『亂搭』，在安芩老師的每日穿搭中更是能窺見美感的細節。

▪️這一次的展覽，回歸了影像最單純的優雅姿態，日光顯影後呈現深邃的普魯士藍與純白的對比，從最基本的構圖與對比見著安芩老師對美的堅持！謙虛的安芩老師說『我也不知道我在想什麼？』但我見到的是安芩老師在日常生活中對美感的堅持，從自身穿搭到生活用品，從自己到兩個女兒，每日堅持按下快門留下剎那間的怦然心動，更甚而影響著身旁的朋友（沒錯，我就是那個受益良多的幸運兒）！

▪️謝謝安芩老師花了很多時間從數百萬張的相片中挑選出讓人心醉的那一瞬間！期待與您一同享受他追求美好最純粹的初衷！

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很多朋友問：「什麼是日光顯影」？

這是一種很古老的印相技術，與暗房原理相似，卻可以在大太陽下進行，用日光就能曬出美麗的普魯士藍，又稱藍曬法(Cyanotype)或氰版顯影。在沒有電腦和影印機的年代，被應用在手稿複印、工程圖表量產，甚至可以記錄葉子或葉脈形狀，攝影史上的第一本攝影集，正是生物學家的藍曬標本集。

沉浸於藍曬世界已八年的奶油老師，最初是攝影社的學生分享她這個技法。大學熱愛暗房的藝術家，因為數位時代而遠離沖洗影像的時空，所以後來就自己看著網路資料，從調劑開始，一路邊玩邊學到現在！

Butter說：「洗掉顯影液，看到藍白色影像逐漸浮現的霎那，是很感動的，這也是我每學期都帶著孩子們玩藍曬的原因吧！」

《我也不知道我在想什麼．吳安芩日光顯影創作展》

展期｜2020. 9. 22 Tue — 10. 17 Sat
地點｜台北市大安區和平東路一段183巷5號

展覽開放時間｜
09/25 週五 11:00~17:00
09/26 週六 11:00~13:00
09/27 週日 課程未開放參觀