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「他喜歡掛在嘴邊的一句話是，在一個救世主來到沙漠星球的冒險故事下方，其實潛藏著好幾個層次，而你要用哪一個層次去讀《#沙丘》都可以。最明顯的一層是生態學，不過也有政治、宗教、哲學、歷史、人類演化，甚至是詩的層面。《沙丘》就像是由文字、聲音和影像共同織成的絢麗掛毯。」
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　　　—— 作家 Brian Herbert，Frank Herbert 之子
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朋友不用問都知曉我最近忙著讀什麼，從拿到實書那一天算起，花了十一天左右，將《沙丘》首部曲的原著小說順利完食，雖然稱不上心無旁鶩廢寢忘食，卻也幾乎是一有閒暇便埋首書中。此本著作乍看之下為名符其實的磚塊書，但認真讀起來並不覺得漫長、艱澀或難以吸收，敘事流暢完整，劇情高潮迭起，富含古典文學之美感，亦營造出科幻時空的獨特魅力。
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強烈建議觀賞完電影的人都一起來閱讀小說，深入認識這個龐大完整的沙丘世界。因為保羅亞崔迪不若佛羅多巴金斯、哈利波特，對這個世界並非全然一無所知，縱然他同等以外來者身份從卡樂丹來到厄拉科斯如此一個沙漠星球，但諸如「屏蔽場」、「尋獵鏢」、「晶算師」、「宇航工會」、「貝尼潔瑟睿德姊妹會」對他而言卻是再自然不過的存在，因此讀者也好、觀眾也罷，在進入如此未來時空的過程會多了些門檻。
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而這也是《沙丘》小說最厲害之處，即使創造了眼花撩亂的新名詞、琳瑯滿目的種族與文化，這個故事依然脫離不了人與人類社會。換言之，作者的想像宇宙是以我們的共同歷史作為根基。
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「《沙丘》系列的一頁頁文字間夾著一層層法蘭克赫伯特的生命經驗，並混入他的研究，蹦出各種不拘一格的迷人概念。其一便是， 『沙丘』的宇宙是靈性的熔爐，在那遙遠的未來中，宗教信仰融合成耐人尋問的各種形式。眼尖的讀者會認出佛教、蘇非主義及其他伊斯蘭信仰系統、天主教、基督新教、猶太教和印度教。」
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虎父無犬子，同樣步上作家之路的布萊恩赫伯特，以其兒子身份親筆寫下的跋收錄在書末，是讀完全書後進一步理解沙丘背後的世界最直接的方式。原來潔西嘉亞崔迪是源自於法蘭克赫伯特的妻子，布萊恩的成長記憶中，爸爸時常戲稱媽媽為女巫，還是白女巫，亦即善良的女巫，媽媽也有著莊嚴溫和的性格。而貝尼潔瑟睿德，則是法蘭克赫伯特幼時被家中長輩們強迫信仰天主教，偏偏他抵死不從，因此誕生了宣稱自己不信奉任何宗教卻追求靈性的組織。
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最重要的，亞崔迪家族 Atreides 的原型，正象徵著希臘神話中的 Atreus 家族，譯作阿特柔斯或阿垂阿斯，麥錫尼王國的統治者，最常被提及的國王是阿伽門農 Agamemnon 與弟弟墨涅拉俄斯 Menelaus，近幾年作品如尤格藍西莫的電影《聖鹿之死》、柯姆托賓的小說《阿垂阿斯家族》都以此家族充滿悲劇性的缺陷與詛咒為藍本，阿伽門農死於其妻呂泰涅斯特拉之手（呂泰涅斯特拉也為喬治馬丁《權力遊戲》瑟曦的人物原型），更預言著亞崔迪家族烏雲籠罩的未來，包括與哈肯能家族之間的人倫悲劇以及恩怨情仇。
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布萊恩赫伯特形容，《沙丘》是將耳熟能詳的神話揉合後的現代作品，香料代表有限的石油資源；厄拉科斯的沙漠就等同於地球的百分之七十的海洋，種種生命誕生於此；弗瑞曼人也近似於原住民、遊牧民族、印地安人，或遭到迫害的猶太人，等待救世主帶領他們前往流著奶與蜜的應許之地。他父親將畢生所學之知識、稀有經驗傾注於此，再次點出生態是「理解後果的科學」，用整部心血結晶包裝一個警醒世人的理念：
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「西方人不是與環境和諧共處，而是強迫環境接受人類的所作所為。」
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《記者初體驗二》
東華大學藝術與設計學系碩士班課程：專案研究期中報告
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若你決定自己出來闖，應該具備什麼樣的條件？而又是哪些重要的事情，影響了他後來的決定？讓他成為現在的自己。
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做好自己擅長的事，接著，交給上帝
藝術家｜呂志文 專訪
採訪/編輯：阿布布思義

大學專攻油畫，繪製抽象；畢業後改攻水彩，朝時尚人物肖像前進；後來轉作膠彩，為畫面增添了許多鮮豔的色彩；接著轉向雕塑，為了讓作品呈現得更加完整；最近又回到油畫，因為面對最近的創作題材，油畫可塑性更高。透過題材選擇媒材，在這之前都是經歷許多的測試，而呂志文的藝術家之路，更如同他的創作之路般，同樣做了不斷的嘗試與轉彎，最後，才到達了這裡。

秀藝術空間負責人的呂志文，最近的生活更加忙碌，但卻是快樂且踏實。即時白天忙於工作與家庭，夜晚還是能拾起瑣碎的時間拼湊起，做他最愛的創作。他說在今年這個當下，他覺得最棒的事情是：每天都可以做自己喜歡的事！問起他如何兼顧，他表示創作比較辛苦，因爲持續創作只能倚賴晚上或是片段的時間，可是能不能繼續，接受這樣的狀態與平衡，是很重要的事。

「要了解這個時代在發生什麼事，要讓更多人了解自己的作品，善用媒體的連結力。」

然而，在他走向藝術家之路之前，也和許多藝術領域的創作者一樣，經歷過與家庭的糾結與掙扎。但這樣的經歷，以及內心的感受與情緒，讓他用繪畫的方式去記錄下來。學生時期的呂志文因為成績好、學歷高，當他向家人表示想要朝藝術之路走去時，不免招來許多阻擋，甚至禁止他創作。呂志文將這樣的經歷與情緒，透過小女孩系列繪製出來，如同許多藝術家的創作一樣，創作來自於其生活與自身經驗。呂志文將自我投射在小女孩身上，而身邊的動物更是周圍人物的化身，如同兔子正是他的父母。

當我問起呂志文為什麼小女孩系列的衣服都是白色時，呂志文說其實更準確來說是「透明」的，因為他觀察到許多小孩在班級上的地位是依照外型或是穿著，有些隔代教養的孩子因為祖父母對外表不重視，可能許多天都穿著同一件衣服，或是認為沒有流汗就不用洗澡，小孩去到學校時被排擠欺負，被同學簇擁著的，可能是外貌姣好、家境好的孩子，就如同一個小型社會，小孩反應了父母的地位與家庭，更被潛意識的注入地位分隔是配件與外在的條件。而小女孩系列也是在反映自己，面對家人的控管，走著不是自己想走的路，如現代社會許多家庭小朋友在走的路，也是受到家人控管，呂志文希望做一個平等的世界。

「創作是以自身出發，從你自己出發後，你自然會想強化你的作品，其實只要自己喜歡，那就夠了。」

家庭的因素雖阻礙著呂志文，但讓他更下定決心要做藝術，卻是因爲退伍後去大陸創立品牌失敗收場回來。他開始思考對自己而言，很多事情不是自己的專長，那到底要用什麼籌碼去跟人家比？他想來想去，發現從小到大好像只有繪畫最專注，最能持續。於是他決定，要用自己最擅長的去跟這個世界拼，他認為不是做藝術就用不考慮最現實的經濟，所以他告訴自己如果要畫畫，那就也必須要適時的「商業化」。

他沒走許多藝術家在走的路－與畫廊簽訂合約，而是透過自己不斷的毛遂自薦，不放過每一個可以曝光或是讓自己被世界看見的機會，如同與台北某知名百貨的館內壁畫合作，這份合作的連結竟是一通「沒有太多預算」的肖像畫訂製案件。

「作品厲害只是個門檻，如何得到機會才是重點，以及願意付出多少。」

合作源自接到一通來自某知名百貨公司員工的電話，想要為主管訂製一幅「預算有限」的肖像畫，客製化的畫作費用相對的高，原本呂志文心想究竟要不要接受時，他聽到對方表示是知名百貨的員工，因此主動提出條件，他說可以接受這樣的費用，但希望未來百貨有活動時，可以讓他有一個推薦自己的機會。後來他接到了一通合作的電話，原來是館內有個小空間希望可以做展出，而呂志文也把它視為一個曝光的好機會，不去思考利益得失，而是在想後續是否有更多的合作。就這樣，一路主動推薦自己，並一路累積自己，最後真的讓他獲得了繪製館內一面展牆的機會。

「我什麼機會都會爭取，就連參加畫廊活動，我也不放棄行銷自己的機會。」

對於自己喜歡的場域與人事物，比起大多數人坐等機會敲門，他是主動出擊、主動連結，並且找一般人不太喜歡競爭的東西。因為他認為，當競爭的人少了，你的機會自然就提高了。呂志文認為年輕時，若你打算靠自己行走江湖，就要想辦法讓自己更有能力，不只是創作的能力外，也包含談案子的能力。

呂志文回台灣後曾自己創立一個新品牌，用畫作做成商品，但卻沒有什麼收入，因為經營品牌最重要的元素不是商品，而是人。花錢做商品，但沒錢做行銷；與夥伴間的關係，沒有一個完善的制度；即使經歷漫長的經營，卻是快速失敗。也是從那時他了解，應該多元化經營自己，當時經營品牌外，也開始與藝廊結合、藝人結合，發展出多元的線路，與不同領域一起合作。

「但令他打擊最大也是最痛苦的經歷，是在2017年開的餐廳失敗。」

當時感受時尚人物肖像案量下滑，熱度要不見，所以開始將自己在家族擁有的經驗開始作餐飲，卻發生開幕前合夥人之一的「主廚」臨陣退縮。廚師跑了，不會下廚的呂志文變成廚師，餐廳在短短的七八個月便關了門。可這也讓呂志文更深感悟，不要做自己不熟悉的事。

品牌與餐飲的失敗，讓呂志文了解到「平衡」的重要性。這幾年他在藝術市場觀察到，許多藝術創作者其實「名大於實」，實際上私下沒有看起來過得這麼好，他認為自己以前也是屬於這種的人。所以他告訴自己可以不用過得很有名，但一定要過得不錯！呂志文做長遠行的投資，而投資對象就是自己。或許一幅畫十幾二十萬，但更多時候，那是沒有辦法立即轉換成現金的現實，現在開立藝術空間，雖然創作時間減少，可是卻可以邊工作邊慢慢累積，將時間轉換自己喜歡的創作。

「你可以不斷創作，但當市場沒有反應時，你要怎麼辦？」

他想告訴後輩們，創作是一輩子的事，每個人的步調是不同的，不要去羨慕高手們的步調，因為高手們產生的生活不一定是自己想要的，不要被媒體所蒙蔽了雙眼，要看到後面的現實面，訂定好自己的目標就好了。訂定自己的長期目標，不需要跟別人比較，因為別人很多的經歷（痛苦），不一定是自己想要經歷的。最後，也是最重要的：讓自己的心成熟，並一定要「開心」的創作，身為藝術家壓力真的很大，但若要做，就一定要找到適合自己的模式。

「當你做好自己的事後，剩下的，就一切交給上帝！」

｜粉絲專頁｜
呂志文 Aer Lu
秀藝術空間 SART SPACE

古來征戰幾人還 | 知史百家

曹若梅

戰爭是殘酷的，犧牲是必然，而武器則是必要。自從1974年秦始皇的兵馬俑出土以來，坑內毫無生鏽跡象的青銅劍令人震驚，不僅鋒利如昔，經過實驗檢測，秦劍是由銅、鉛、錫三種金屬鑄成，劍身表面還有一層含鉻化合物的氧化層，而這種電子鍍鉻防鏽技術，德國人在20世紀初期才研發完成。

所以，四百多年以後的三國時期，冷兵器的製作更為先進，已經從青銅器時代發展到更精緻的鐵器冶煉，例如用麻繩或皮繩將數千片鐵甲編織的魚鱗鎧甲，可以防護戰士的全身，適合重裝步兵或騎兵採取軍團作戰。

此外，刀和戟也取代了劍。特別是戟，它是三國時期不可或缺的長型兵器，呂布的「轅門射戟」英姿煥發，而曹操則是藉由獻上「七星寶刀」謀刺董卓，足見寶刀出鞘的魅力。（小编按：曹操謀刺殺董卓，為《三國演義》橋段，真實歷史中，曹操曾嘗試刺殺張讓。）

刀和戟適用於近身肉搏戰，遠距離作戰必須使用弓箭，但是效果不盡理想，因為拉弓射箭只能對付人馬，無法破壞敵人的防禦設施，畢竟將士的臂力有限。於是，安裝機關的弩便派上用場。弩與弓的基本結構相同，弩則是利用機械的力道來瞄準射箭，使得命中率提高，殺傷力更強。

據說諸葛亮發明了十字連弩，可以連射數箭，但是因為製作過程繁複，真正奏效的機會不多。倒是曹操在對抗袁紹時，使用一種威力強大的遠程武器：發石車，投擲石塊衝擊袁紹的碉堡高樓，因而在官渡之戰取勝，這種發石車又有「霹靂車」之稱，是把戰國時期的投石車改良而成，上古時期中亞的波斯人也有類似的發明。

不過，由於中國的幅員廣闊，北人騎馬，南人乘舟，要想一統天下，除了步兵騎兵，強勁的水師也是取勝關鍵。曹操在南征之前，早已開始在鄴城玄武湖操練水兵，因為他的對手是東吳，一支擅長水戰的虎狼之師，擁有無與倫比的造船技藝，經驗豐富的指揮官、水手、水兵，更不會像曹營的軍旅在江波蕩漾下頭暈目眩。

赤壁之戰堪稱是冷兵器時期最驚心動魄的水上大戰。漢代最大的戰船是樓船，高達十餘丈，甲板上可以奔車馳馬，頗有航空母艦的雄姿；而東吳的樓船有五層樓高，可容納3000名士兵，儼然是漂浮水面的移動城堡。另一主力戰艦叫做「艨艟」，以速度奇快著稱。赤壁大戰中，用來突襲曹軍船隊的縱火船，便是這種形體狹長、速度奇快的小型戰船，最後讓曹軍「檣櫓灰飛煙滅」。

話說強軍勁旅也得酒足飯飽方能征戰沙場，所以糧食的充沛與否也和勝負息息相關，中國傳統的灌溉機械，是東漢出現的「翻車」或「龍骨車」，也就是最早的水車，三國時期的馬鈞加以改良，但後人多習以歸功於諸葛亮，因為他是眾所公認的天下奇才啊。

（本文由小熊出版和作者授權刊登，特此鳴謝。）

作者簡介：
1962年生於台北，祖籍北京。曾任五常國中、福安國中歷史教師，台灣師範大學歷史系畢業。曾任國立編譯館國中歷史教科書編輯委員、國語日報之歷史故事專欄執筆。著有《中小學生必須認識的中國歷史人物》、《中小學生必讀中國歷史轉捩點》等書。

本集主題： #抽象繪畫展　#呂迦諾專訪
　　
這集除了專訪藝術家呂迦諾外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲藝術即信仰，信仰即人生。
　　
▲我們在呂迦諾的創作人生中，看到一條不凡的藝術之路。
　　
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
　　
　　從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾，曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營，因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明，便開始在楊老師的畫室中習畫；學習繪畫的期間對呂迦諾來說；是一段相當快樂的時光。
　　
　　在呂迦諾成長的過程中，信仰一直扮演重要的角色，基督徒們無時無刻都在祈禱，而在祈禱的過程當中，同時也是在和最真實的自己對話，或是說時常在反省自己的狀態，與最真實的自己對話。
　　
　　「我一直都想要知道，藝術是甚麼？」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告，這些禱告並不是要去祈求什麼目的，或是悔改什麼人生大事，而只是每天生活的小小總結，透過作品的方式記錄下來，對他而言，每個小祈禱都像是每個有生命的個體，彼此獨立存在著，每天的自己，都是新的存在，它們在創作裡充滿各種不同的變化。
　　
▲創作經驗世界的再現，呈現藝術家真實生命的一部份
　　
　　此次展出作品中，不斷出現重複性的符號，呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材，以半自動技法貫穿畫面，呈現出試圖控制卻又失控的衝突感，並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒，它並非經驗世界的再現，更不是世界的模仿者，而是真實生命的一部份。
　　
　　如《萬花筒世界》系列，呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」，它是內在的精神，不受時間、空間、質量等限制，是一種精神性無限的存在，而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材，是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒，相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
　　
　　呂迦諾表示：萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁，透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵，一是由實像反射無限虛像的原理，二是觀看萬花筒時的行為模式，前者探討內在意義，後者探討外在意義。
　　
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
　　
　　 而在萬花筒的成像原理中，是由一種真實物像反射出多重的虛像，它同時呈現了真實與虛幻的存在，呂迦諾透過此現象來表達內心的世界，將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械，能夠驅使它產生變化需要一個動力，就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒，這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化，它是一個不斷變動的存在。
　　
當我們觀看萬花筒時，必須將視線全部投入萬花筒當中，這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界，從心理層面來看，這是一個我們選擇不去看原來的世界，而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下，萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念，而看完萬花筒內的景象後，再度抬起頭看世界時，是否還是同一個世界？當中呂迦諾還在尋找真實，也在探討虛幻，兩者是一體的兩面。
　　
呂迦諾認為：人的心靈世界就像是萬花筒般的存在，它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在，是個具有生命力的有機體。在媒材上，加入許多螢光色系顏料，並使用金屬以及亮粉等複合媒材，試圖使用更廣的色域，尋找更多的表現可能，並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
　　
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化，當中主要有「感性」與「理性」兩種成分，而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法，在過程當中，他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品，每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式，組成不同的形式產生各種關係，並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受，成為一種繪畫的方式，它是個人的神經系統投射在畫布上的結果，成為表現自我的符號。
　　
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
　　
呂迦諾也在創作的過程當中，試圖在控制自動技法，以理性手法去控制感性技法，將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法，按照個人意志控制其方向以及動態，呈現可控制卻又不受控的感受，過程中我讓潛意識自由的流動，時而衝動、時而平靜，他以理性設定了一個構圖，到了最後卻是感性使我被構圖，在表現潛意識在受控當中去失控的效果，整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
　　
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作，而是以熱抽象為主要元素，再將冷抽象鑲嵌進入作品，同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒，記錄每個不同情緒所產生的狀態。
　　
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中，都有著心所嚮往的信仰。（文：金車文藝中心）
　　
　　
呂迦諾簡歷
學歷：2014　中國文化大學美術學系畢
　　
個展：
2015　剖心─呂迦諾個展，水谷藝術，台北，台灣
2013　之間─呂迦諾個展，臺北市立聯合醫院草山職能工作坊，台北，台灣
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

立法會會議 - 《幫助中產》

張超雄議員：代理主席，葛珮帆議員提出的這項"幫助中產"的議案頗有意思。議案開宗明義指出，中產"交稅多，福利少"，相信很多中產人士對此均有同感，但從實際數字看來，有時卻未必盡然。當然，感覺是十分真實的，例如我們真的沒有甚麼福利可言。代理主席，不知道這是否需要申報，因我相信在座各人均以中產人士居多。我當然亦會自認是中產，因我在大學任教，現在身兼立法會議員，賺取一定的薪酬，但我們的擔子亦很重。中產的承擔涉及多方面，當中以房屋是主要的負擔。樓價有如脫韁野馬，極度高昂，租金亦然。

我現時只是租住單位，因我對香港的地產現況心心不忿。我們要以畢生積蓄購買這種"磚頭"，雖然表面上聲稱有數百平方呎面積，但實際面積卻要"縮水"，在"發水"後再打一個七折。我們要窮一生之力為這種物業供款，實令我深感不忿，但很多中產人士卻只能從中找到一種穩定的安全感，並以之作為積累財富的主要渠道，但這卻是一個沉重的負擔。

這其實是香港的最大稅項，但其最大受益人卻不光是政府，實際上還有地產商。所以，令中產這麼痛苦，如此缺乏安全感，感到努力付出的一切並無回報的原因，正在於此。我們除了沒有甚麼福利，很多東西也沒有我們的份兒，這感覺是如何造成的？正是香港的地產霸權，正是政府容許地產商牟取暴利，容許這些財團壟斷市場，才造成這種令中產人士如此痛苦的情況。

談到中產，當然不得不提呂大樂，而他的看法是不應只從收入着眼。如按一般經濟角度衡量，月入達2萬元至5萬元已可稱為中產，但呂大樂認為亦須視乎職業、學歷、生活和消費模式或價值觀。我相信他所指的是一般從事行政、專業工作的人士，他們的生活模式較傾向中產階級享受，而且學歷相對而言亦較高。呂大樂就這項研究作了二十多年的跟進，發現香港的中產人口原來變化不大。如果按上述模式進行研究，尤其是在收入流動、階級流動方面，他發現過去的變化不算很大。

至於有否出現M型社會的現象，暫時似乎不太明顯，但中產卻出現一種向下流動的憂慮，亦即梁繼昌議員剛才提及的問題。因為日本研究中的M型社會現象雖尚未出現，但中間那一部分人口卻確實呈現向下流動的趨勢。如果回顧過去的人口調查統計數字，當可發現只有收入最高的兩成人口，過去10年的家庭入息出現真正上升的趨勢，其餘基本上均向下流動，這是一種令人非常驚心的情況。如撇除經濟不活躍的住戶，單看經濟活躍住戶的情況，亦只有最高收入那兩成人口有超過20%的升幅，其餘均沒有那麼顯著的升幅。由此可見，過去雖有一定的經濟發展，例如在過去10年間，整個"餅"已造大了超過三成半，但家庭收入卻沒有顯著上升，而且以國際水平而言，我們的家庭整體收入基本上是偏低。在這種環境下，我們既要供養下一代，希望他們能維持類似中產的生活，又要面對教育開支、剛才提到的房屋開支，而且基本上現時的工作穩定性、薪酬、福利，所指的不單是社會福利，還有職業帶來的福利，各方面均正在倒退，而這些倒退均是政府容許的。

例如在社會保障方面，過往在大公司或一般較具規模公司服務的員工，往往可在退休時享有ORSO的福利。當員工的服務年資達到某一年期，僱主不單以1︰1，而是2︰1甚至3︰1的比例為他供款，以便員工在退休時擁有一筆積蓄，可以安享晚年。然而，在推行強制性公積金("強積金")計劃後，這制度已告取消。所以，在強積金計劃下，大公司其實是節省了金錢，而對於大財團，政府更容許其進行壟斷。

試看本地的公用事業，無須詳細說明，也可知道無論是電力、煤氣、公共交通，港鐵更是一個明顯例子，全都可以不斷加價。有一種說法是加價未必會對中產造成即時的壓力，但一直累積下來，這也會變成一種很大的壓力，因為無論是日常開支和工作均有欠穩定。我們現時要走的那條所謂新自由主義的道路，其實已被以往奉行這一套的國家棄用，但香港卻遲了10年，到了今天仍繼續奉行這一套，鼓吹零散化、合約化，令工作穩定性不斷下降，進而加重了中產的危機，呂大樂也因此稱之為"中產之痛"。

日　期： 2013年1月23日(星期三)
時　間： 上午11時
地　點： 立法會綜合大樓會議廳
議程: http://www.legco.gov.hk/yr12-13/chine...