2月24日（五）NSO的音樂會曲目非常吃重，除了大家引頸期盼的，由Virsaladze詮演的「柴一」鋼琴協奏曲之外，其實更令人好奇的還有Gubaidulina的《童話詩篇》與命運多舛的「拉一」。
在指揮、樂團音樂家、以及觀眾的教育與聆賞準備都更為完備的二十一世紀，我們應可以用更開闊、更好奇、也更貼近作曲家本心初衷的心胸來聆聽初問世時沒有能夠被好好演奏而遭到責難的作品。
如果我們只從所有的「拉二」或｢帕格尼尼主題狂想曲｣這些「經過磨難後認清事實」的作品來認識Rachmaninoff，或許就沒有機會聽到自年少就找到〈神怒之日〉的吸引力、衍生出最愛的旋律模式、在東正教古老聖歌與俄羅斯民間歌舞韻律中尋得由簡化繁技巧靈感的、充滿勇氣時期的Rachmaninoff。
【被低估的好作品：拉赫瑪尼諾夫第一號交響曲】
相對於拉赫瑪尼諾夫知名的第二號交響曲，大家對於第一號交響曲或許只有「首演失敗，作曲家精神崩潰」的既定印象，最後變成避之唯恐不及的作品。
但是，第一號交響曲真有這麼差？
鋼琴家顏華容說「作曲家貪心又急切地想要把自己學到的音樂以及他對所學到的感想、態度與看法所表現出來，於是出現了超越當時的人可以好好執行出來的作品。」
點入影片，鋼琴家顏華容談NSO在2/24《俄羅斯狂焰》演出的曲目－－拉赫瑪尼諾夫第一號交響曲，帶我們不只是認識貫穿拉赫瑪尼諾夫一生的主題「神怒之日」，解析簡單素材所幻化出細膩而複雜的樂曲，讓我們直言，當年青年作曲家滿腔熱血所創作的第一號交響曲，並不差。
2/24 《俄羅斯狂焰》
指揮／加布里耶．費爾茲 Gabriel Feltz, conductor
鋼琴／艾莉索．薇莎拉絲 Elisso Virsaladze, piano
顧拜杜里納：《童話詩篇》
柴科夫斯基：第一號鋼琴協奏曲
拉赫瑪尼諾夫：第一號交響曲
音樂會前導聆 │ 主講人 顏華容
2017/2/24 Fri. 19:00國家音樂廳一樓大廳
音樂會購票資訊：https://goo.gl/Zszyp3
命運交響曲感想 在 [心得] 聽莫札特- 精華區clmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
過年這幾天待在家裡特別無聊，
於是只好把有一段時間沒聽唱片一張張放來聽。
由於實在是太無聊了，所以順便發表發表我的心得感想給大家參考。
下面是我的感想，當然也只是個人意見，
提供給愛樂者參考 ^_^||
我很喜歡莫札特的音樂，
然而莫札特的音樂到底是怎樣的音樂？
隨著越聽越多，這個問題也越來越讓我感到困擾。
一開始我認為莫札特的音樂就是「輕快」的那一型，
非常快速而且帶有純真的色彩。
我聽到的曲子大多也都符合這一點，
例如KV331的第三樂章「土耳其進行曲」、或者是小夜曲。
然而隨著越聽越多的關係，漸漸發現莫札特的歌曲似乎不能這麼分類。
譬如說KV466d小調鋼琴協奏曲、以及KV550g小調交響曲很明顯都不屬於此類。
然而莫札特的音樂究竟是怎樣呢？這就讓我感到非常困擾了..
因為這些音樂似乎帶著很強的抒情性質，但究竟是怎樣呢？
貝多芬的音樂我常聽的是命運交響曲，
拿這首與莫札特的KV550相比，（有人說這首g小調交響曲也含有"命運"的味道）
儘管都像是有抒情性質的古典交響曲，但馬上就可以聽出兩者非常不一樣，
貝多芬的抒情方法像是用「地崩山摧壯士死」的方法來表現命運的恐怖，
整首曲子非常的雄壯。
然而莫札特呢？
這個問題一直困擾著我，直到聽了莫札特魔笛裡面憤怒的夜后詠歎調，
我才找到一個「可能」的答案。
我一開始聽魔笛的時候，其實並不知道劇情的，
只是約略知道其中的夜后很有名，所以就放出來聽聽看，
感想是：「哇..果然很高！看來技巧要很好才能唱哦～」
後來看了故事以後才知道，原來這一段是夜后在大發雷霆，
正在對她的女兒大發脾氣。
這讓我感到很意外，因為我聽的時候似乎並沒有感到憤怒啊..？
我女朋友也很喜歡這段夜后的詠歎調，
我跟她講這段是「憤怒的夜后」時她也嚇了一跳，
因為她也感受不到憤怒。
直到這學期她修了一門課，老師在課堂上放魔笛的現場演出，
她看了以後才跟我說：
「果然夜后是憤怒的，看了現場才知道那段詠歎調演出是多麼的驚人！」
聽了她那麼講，
我才知道莫札特的音樂似乎並不只是表面上美麗流暢的旋律而已，
就如同夜后，雖然表面上非常的華美而且炫技，
但是其實本質裡是帶著洶湧澎湃的情感的。
而且這種情感並不在表面顯露出來，而是直接描寫情感內在的情緒。
對照一下生氣時那種血脈賁張的情景，
再聽聽那段花腔中快速音群造成的熱血沸騰的激情，
就能體會到其實這種描寫是很真實的。
再回來看看大多莫札特的作品，其實也頗有這類的味道。
彷彿每首莫札特的曲子都多少帶有抒情的性質，
然而若是莫札特並沒有直接告訴聽眾他抒情的對象是什麼樣的感情，
那麼要聽出來莫札特想要表達什麼就十分的不容易。
(夜后那段詠歎調能知道她是生氣的是因為她直接就演出來了)
我覺得莫札特的音樂其實很像一個人心中所流轉的意念，
他用描寫這種心理歷程的方式來抒發情感。
有時聽他的音樂就像在回憶某件事情一樣，
樂音就像往事一樣，一幕幕流過心頭，但是卻很難抓住自己到底是怎樣的情感，
甚至不知道自己究竟是快樂或悲傷。
例如偶然回到過去跟某些人一起去過得地方，
往往能讓人呆立在那兒陷入沈思，但卻什麼都抓不住..
再談談這幾天我聽的唱片吧～
我這幾天最常放的是李希特彈的KV466d小調鋼琴協奏曲，DG的大花版的CD，
由Wislocki指揮華沙愛樂交響樂團(Warsaw Philharmonic Orchestra)伴奏，
1959年的錄音。
事實上我並不知道Wislocki是怎樣一個指揮家，
也沒有聽過華沙愛樂其他的演奏，
不過給我的感覺是他們演奏的風格很粗野，再加上1959年錄音其實有點老舊了，
更讓管弦樂團的聲音顯的像沙漠裡面的乾草一樣，
被風吹的沙沙地作響，充滿野性。
這樣的伴奏在搭配上李希特的鋼琴，給我一種很原始的美感。
但儘管有著野性及原始的特質，仍然不能掩蓋古典的美感。
我喜歡這種感覺得K466，喜歡這種徘徊在激情與理性之間的感覺。
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我使整個曲子在我心頭反覆回唱，像看一張美麗的雕像的圖片一樣在心頭
看我的曲子，我並未在想像中聽到各個連續的部分，我聽到的是整體。
W. A. Mozart
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作者: toscanini (外形內意) 看板: clmusic
標題: Re: [心得] 聽莫札特
時間: Sun Feb 2 10:14:27 2003
聽聽他的一些宗教音樂也會發現，其實他的感情澎湃的可以
但是最深刻，最具有熱情的我覺得還是屬於他的安魂曲
第一段的領堂經就已經把那種深刻的感情表現出來了....
但是我實在懶得打很多字去形容我的感覺，可以推薦幾個版本
卡拉揚的黃金再生音質CD不錯～我覺得卡拉揚把安魂曲的整體韻味演奏的最棒
不然我強烈推薦貝姆的版本（DG的CD文庫），會很驚訝於安魂曲的格局居然能弄得那麼大
而且細節與結構都如此完整....首選
不然霍格伍德的古樂版本也很棒，不但樂曲考證精細，而且因為是古樂編制
音質清澈透明，其間SOLO的方式也易於今日慣用的藝術式唱法
他是採用教堂中唱詩般的方法進行，意味就很不相同
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作者: kuessen (酷桑) 看板: clmusic
標題: Re: [心得] 聽莫札特
時間: Thu Feb 6 09:07:14 2003
※ 引述《moonlike (我愛神仙姊姊)》之銘言：
: 一開始我認為莫札特的音樂就是「輕快」的那一型，
: 非常快速而且帶有純真的色彩。
: 但是其實本質裡是帶著洶湧澎湃的情感的。
: 而且這種情感並不在表面顯露出來，而是直接描寫情感內在的情緒。
嗯 任何作曲家都不是單面向的
若要找到一個形容他的方式
我記得有一位作者將莫札特形容成敏感而神經質的天才
或許稍微恰當一些
無論是輕快或是抒情都透顯出這樣的本質
我想這是對莫札特的生平有一定的了解之後作出的結論
不過光看這幾個字也沒多大意義
熟悉莫札特音樂的人或許再回想一下才會比較了然於心
除了對作曲家生平的了解之外
對當時的時代風格有基本認識 也是很重要的
試想在一個連驚愕都會嚇到人的年代
每個音的表情 或斷 或連 都斤斤計較的年代
夜后已經算是相當刺激了 (現在大多只能透過視覺加強這種體會)
聽之前可能需要先洗洗耳朵才行
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