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#奧斯卡 與拉票的距離：#公關操盤 和政治時局如何影響小金人得主？

第92屆奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間2/10周一早上舉行。最近大家應該有看到全球各家媒體及影評人紛紛公佈自己的預測名單，這樣「共襄盛舉」的熱鬧現象，顯示這場屬於影壇的年度最大盛會已超越國籍、跨越語言；而不論眾家版本的得獎名單命中率是高還低，都展現了一個無可否認的事實：奧斯卡的給獎是具有可預測性的。
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#預測的參考指標多樣且有跡可循，儼然自成一套邏輯學，被譽為電影最高榮譽的影藝學院獎，除作品本身的藝術成就之外，它所代表的娛樂話題性和政治煙硝味，遠較一般觀眾以為的更濃烈。
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據傳要獲得一座奧斯卡最佳影片小金人，光是宣傳費用就最多可達近3000萬美元，有些電影的公關活動花費，甚至比拍片本身的預算還高出許多。本次受到邀稿，將從「公關操盤」及「社會時局」的角度切入，與大家一同探查這場奧妙的心理戰～
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而宣傳造勢之所以扮演著舉足輕重的地位，受奧斯卡的投票制度很大影響，影藝學院目前有超過九千位會員，他們很多時候必須在尚未看過所有符合競爭資格影片的前提下，依名次填寫名單；在入圍公布後的最終投票階段，分會會員還能跨專業領域為全部24個獎項投票。也因此，外來的「聲音」就很重要，這些風吹草動往往影響會員們的選擇意向。
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這說明了電影從業人員何以使盡渾身解數，甚至走火入魔地運用各式手段，養成「#拉票文化」的陋習。談及過去最著名的爭議案例之一，必是2009年的《危機倒數》，當時製作人尼可拉斯夏爾提耶（Nicolas Chartier）於投票期間寄送拉票電郵給相關人員，強調應讓「獨立製片」的電影得獎，不要支持「五億美金預算」的大製作，訊息中雖未明文寫出對手片名，但明顯指稱《阿凡達》。
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當年，尼可拉斯夏爾提耶雖被影藝學院勒令不可參加頒獎典禮，事後也公開致歉，但《#危機倒數》仍擊敗《#阿凡達》獲得該屆最佳影片，也引發後續討論。到了2012年，學院針對奧斯卡的規章進行修訂，進一步明確禁止各種干擾投票的公關手段，希望可阻卻抹黑、惡意攻擊等事件再度發生。
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而要論及將公關宣傳的重要性大幅提升，甚至型塑出一套操盤指南的幕後推手，#哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）可說是最爐火純青的玩家。哈維與其兄弟鮑伯溫斯坦（Bob Weinstein）成立於1979年、並於1993年被迪士尼併購的發行商「米拉麥克斯影業」（Miramax Films），在奧斯卡獎項幾乎掌握於大製片公司手中的時代，靠著積極且出奇制勝的公關宣傳攻勢，將獨立電影的競爭戰力大舉提升。
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他們從1990年的《我的左腳》加入戰局，經過1994年最為人熟知的《黑色追緝令》，此片先在坎城大鳴大放，讓當年還很稚嫩的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）抱回最高榮譽金棕櫚，更以850萬美金的成本，創下全球兩億多美元的票房表現，並一舉入圍七項奧斯卡獎，最終昆汀塔倫提諾也順利抱回生涯第一座小金人，獲得最佳原創劇本獎。在2005年，溫斯坦兄弟離開米拉麥克斯去自創新公司以前，旗下發行的電影總計囊括超過30座奧斯卡獎，當中還包括《英倫情人》、《莎翁情史》和《芝加哥》三部最佳影片。
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其中最有爭議的一役，非第71屆以《#莎翁情史》打敗當年最被看好的《#搶救雷恩大兵》莫屬。米拉麥克斯投下大筆重金做廣告宣傳，破了當年獨立製片的紀錄；並以「歡迎來到美國」的名目，為該片的英國導演約翰麥登（John Madden）舉辦盛大派對；也使出見面三分情的美人計，派女主角葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）與會員們握手拜票；更佐以長輩招數，針對投票會員高齡化的趨勢，製造《搶救雷恩大兵》過度暴力的負面耳語。這種種挑釁學院規章的操作手段，最終成功拽下最佳影片獎座，簡直將奧斯卡催化成如同政治選舉一般，高度仰賴金錢和公關手腕。只要談論公關操作，《莎翁情史》跟《搶救雷恩大兵》的愛恨情仇絕對榜上有名。
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若要將宣傳造勢和時局風氣對奧斯卡結果的變因進行大致分類，絕對少不了影展操作的 #北美獎季巡迴，首先，若對電影本身的品質信心頗高，於影展首映亮相，打響初波聲量是常見套路。以本屆奧斯卡入圍選手來看，《#婚姻故事》自威尼斯影展便爆出絕佳口碑，關注度一路延燒至Netflix上線；《#小丑》更奪得最高榮譽金獅獎，給漫改作品衝奧打了一劑強心針。《#茱蒂》和《#賽道狂人》則選擇特柳賴德影展初試啼聲，看重美國境內戰略地位的優勢。而多倫多影展的觀眾票選獎，不僅直接反映出觀眾的喜好，近年更被視為奧斯卡獎的入場券，2019年的《#兔嘲男孩》也應證了此項重要指標的公信力。
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至於主創團隊的 #人物形象，隨著社群媒體的快速傳播，重要性無疑與日俱增，成為能左右投票風向的憑藉。近年來不乏相關案例，2017年 #詹姆斯法蘭科（James Franco）以影史奇觀《房間》為文本，自導自演的《大災難家》廣受好評，甚至被譽為「把爛片拍成神片」，在獲得金球獎最佳音樂及喜劇類影帝後，卻因為推特上接連被爆出的性醜聞，一夕之間從奧斯卡熱門選手，淪為僅入圍改編劇本獎的陪榜者。
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同年，#威廉達佛（Willem Dafoe）憑著《歡迎光臨奇幻城堡》旅館經理一角，以北美四大影評人協會大滿貫之姿，強勢問鼎奧斯卡男配角獎。在形勢水到渠成之時，卻因該片製作人安德魯當肯（Andrew Duncan）陷入性騷擾醜聞，連帶拖累了威廉達佛，硬生生地與小金人失之交臂，實為可惜。
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當然，電影本身的議題與當下 #社會風向 的交互作用，也至關重要。而第78屆的最佳影片得主《#衝擊效應》就是絕佳例證，當年脫口秀天后歐普拉（Oprah Winfrey）於節目中疾呼該片所代表的文化重要性，加上片方對外狂送十幾萬張DVD，風向開始逆轉。媒體方面，BBC電視台將《衝擊效應》定義為美國未來的寓言；政治背景層面，總統布希的伊拉克政策助長第三世界受長久迫害，造成好萊塢反彈，片中也反映出白人恐慌，破除了加州種族熔爐的美好幻影；更有人說勁敵《#斷背山》輸在當時影藝學院對性向的保守價值。
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總而言之，社會風氣的影響因素，確實是眾人心照不宣的關鍵點。眾多案例當然不僅於此，第88屆與種族有關的「奧斯卡好白」（#OscarSoWhite）風波、第90屆圍繞於反性騷擾運動的「#MeToo」、「Time’s Up」性平提倡，都在影史上刻下痕跡。
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綜上所述，間接影響了第91屆奧斯卡最佳導演的入圍組成新氣象，五位當中有三位來自 #非英語系國家，分別是《羅馬》的墨西哥導演艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）、《沒有煙硝的愛情》的波蘭導演帕威帕利科斯基（Paweł Pawlikowski），和《真寵》的希臘導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）。另外，也直接促成了2019年影藝學院新成員的多元性，這842位新血來自59個不同國家，包含50%的女性、29%的有色人種。
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奧斯卡獎和世界上許多藝術領域的競賽一樣，評審結果往往傳達的是公眾意見的「妥協」成果，獎季紀錄、人物形象、社會風氣、政治態度、公關手段，皆參與其中，大膽一點說，有時候真的並非單純就片論片，因此，永遠沒有最好的決定，只有最剛好的緣分。而影人與小金人的距離，時而撲朔迷離、時而呼之欲出，就在有和沒有之間。

🔥 完整文章刊登於「The News Lens 關鍵評論網 」－
#如何看懂奧斯卡 單元👉 https://lihi1.cc/gNUcy

英倫情人那段我整個大笑
我記得我好像是高一的時候養病在家時租了錄影帶
看到一半就因為劇情太悶睡著
睡醒赫然發現：怎麼還沒播完？？！！

哇哇哇這個世界上的投資銀行家和外資分析師都這麼會寫的嗎！我和 banker Ingrid 找來了好朋友 Lizzy 寫週末財經影視故事，結果她交來一個超好看的故事~~。

Lizzy長期寫影視評論，文筆好得不得了，你絕對想不到她過去曾經是德意志證券的傳產股分析師、花旗證券的電子股研究助理，這種程度的文筆怎麼可以只寫報告呢！現在她會為每兩周為我們粉絲頁的群眾寫一個影視中的財經故事了。分析師等級的影評，有神快拜！

這週 Lizzy 說的是震驚全球影視圈的好萊塢性騷擾案，Banker Ingrid 看了以後很感動的寫了一段話給大家：「這件醜聞越滾越大，也在世界各地引發共鳴，有越來越多的女性站出來分享自己的經驗，包括在社群媒體上用標籤 #MeToo，來凸顯性騷擾在生活中有多麼普遍。

美國女演員Milano就在Twitter上寫到：『如果你曾經被性騷擾或性侵害過，請回應 #MeToo。』她希望透過受害者的回應，點出性騷擾問題規模有多大，同時告訴受害者，〝我也是，妳並不寂寞〞。」

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分析師Lizzy的影視世界
【好萊塢大亨哈維溫斯坦：終於走下神壇】

好萊塢金牌製片哈維溫斯坦（Harvey Weinstein），在全球影壇叱吒多年，沒想到最近踢到了大鐵板，在紐約時報揭露他數十年來利用權勢性騷擾多名女星之後，更引發許多受害者出面指控他的不當行為，其中不乏高知名度的大明星。最妙的是，溫斯坦起先還天真認為請知名女權律師Lisa Bloom為他說話，就可以降低殺傷力，結果Bloom撐了兩天就招架不住，宣布辭職。

溫斯坦是什麼人物？從80、90年代就在看電影的人一定不陌生。我對這號人物與他所創辦的米拉麥克斯影業（Miramax）的認識，始於《黑色追緝令》（Pulp Fiction），這部成本才八百萬美金的電影，不僅口碑超讚、票房也在全球賣破兩億美金，回頭研究後才知道他們還發行了《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）與《我的左腳》（My Left Foot）等等佳片，更佩服溫斯坦的眼光。

這家公司最驚人的是它的「神奇奧斯卡之旅」，每年大家都等著看米拉麥克斯影業又推出哪些專門拿獎的片、奧斯卡要提名與頒發多少獎項給它們，而獲獎效應又讓這些影片成為全球搖錢樹，面子裡子全都拿。當年看著哈維溫斯坦，簡直像在看一尊神。

1997年的奧斯卡是最令我下巴掉到收不回去的一年，也是年輕天真無知的我開始對這種奧斯卡公關遊戲感到毛骨悚然的起點。那年米拉麥克斯影業的《英倫情人》（The English Patient）挾著高作品品質與大規模造勢，贏了九項奧斯卡獎，九項！如果加上該公司其他作品拿下的兩項，這家製片公司總共捧走了十一項獎。

《英倫情人》當然是品質很高的作品，票房也很成功（製作成本兩千七百萬、全球票房兩億三千萬美金），但請容我引用一段影集《歡樂單身派對》（Seinfeld）第八季的對話，情境背景是伊蓮被男友拖去戲院看《英倫情人》：

伊蓮：不，我實在不行了，我沒辦法，這實在太長了。（對銀幕大吼）不要再扯這個蠢沙灘裡的蠢故事了！趕快死吧你！給我死！

男友：（驚訝）難道妳不喜歡《英倫情人》？

伊蓮：我恨死這部片！（觀眾叫她安靜）噢下地獄吧你們。

十幾年後，每當影評人興沖沖討論歷史上最過譽的奧斯卡贏家時，《英倫情人》常常榜上有名，更何況那年的競爭者可是包括柯恩兄弟的《冰血暴》（Fargo）呢。又或者，《英倫情人》沒那麼差，它有動人的劇情發展、精湛的演技、高水準的技術項目，入圍是絕對不為過的，但它的慢吞吞、它的一臉嚴肅，以及從頭到尾散發著「看看我！我超藝術超有水準！我要拿獎！」的模樣，再想想富爸爸米拉麥克斯如何砸錢宣傳，讓我難免想跟伊蓮一樣，請主角「趕快給我死！還在拖拉個什麼勁兒呀？兩小時四十二分鐘耶！」（顯示為沒心沒肺）。

往後的米拉麥克斯影業雖然沒有搬走這麼多獎，但成績還是相對亮眼，它們大手筆的行銷與造勢手法，仍然時有斬獲，順便也讓《莎翁情史》（Shakespeare in Love）女主角葛妮絲派特洛成了年年被拿出來笑的奧斯卡最佳女主角（其實派特洛很倒楣，她曾是當年的性騷擾受害者，公關戰不是她發起的、獎頒給誰也不是她決定的）。

《莎翁情史》製作成本兩千五百萬美金，在全球票房賣了近三億，即使多花點行銷費用，還是很值得。不過漸漸「懂事」的我，也因這些歷史，開始學會冷眼看待奧斯卡或其他主流電影獎了。

2005年哈維與弟弟鮑伯溫斯坦離開米拉麥克斯影業，創立溫斯坦影業，繼續推出奧斯卡強片如《王者之聲》（The King’s Speech）、《大藝術家》（The Artist）等等，但可以明顯看出溫斯坦的得獎全盛時期已經過去，除了上述兩部片在該年度奪下幾項奧斯卡大獎，其他年度表現皆差強人意，今年狀況看起來更不妙，唯一比較有奧斯卡緣的，大概只剩《極地追擊》（Wind River），其他如班尼迪克康柏拜區主演的《電流大戰》（The Current War）、艾莉西亞維坎德及克里斯多夫沃茲主演的《鬱金香狂熱》（Tulip Fever），目前為止影評人評價都很糟。

在票房方面，溫斯坦影業的表現跟其他非商業大片相比，也是稍低於平均的。根據富比世雜誌統計，以「票房／成本」比率計算，與「成本在六千萬以下」的片型相比較，這12年來溫斯坦影業的本土及海外比率分別是1.12與2.58，整體電影業則是1.38與2.77，實在不怎麼樣。更不用說溫斯坦影業的行銷成本很可能高於業界，當年的賺錢大師，如今榮景不再。

所以說，哈維溫斯坦幾十年的業障，會選在今年業力引爆，大概並非偶然。

我另一個對於哈維溫斯坦的印象，則是蠻橫霸道。他對於電影工作者通常都很無禮，有「哈維剪刀手」（Harvey Scissorhands）之稱的他，常常硬剪電影、不尊重導演意志、不合他意就不給該片行銷支援，有些片則在他的堅持下根本變成另一部電影（如《54激情俱樂部》（54）），韓國導演奉俊昊抱怨過他的《末日列車》（Snowpiercer）北美版被溫斯坦影業亂剪，墨西哥導演吉勒摩戴托羅甚至說「90年代末期我發生了兩件慘事，一是我爸被綁架，二是與溫斯坦兄弟合作」。

工作人員意見與他不同時，常遭到各種髒話問候。近期女星的指控中，多半也提到溫斯坦會對人謾罵、咆嘯，用字非常難聽，而且凶狠態度令人恐懼。想想挺諷刺的，有些人討論「由女性當主管」的優缺點時，總會提到女生情緒化、陰晴不定、愛發脾氣、難伺候，講更難聽的就說她「那個來」，那麼哈維溫斯坦難不成天天那個來？怎麼不想想這世界上「情緒化」的男性主管也不在少數呢。

這回哈維溫斯坦爆出性醜聞，他極為直接的騷擾方式（常常是在飯店房間直接穿浴袍要女星按摩）、以及受害者數量之多，讓大眾感到驚愕與憤慨。不過電影業與「性」相關的剝削方法，還有更多形式，對於需要機會的年輕演員，處處皆險境。例如蕾雅瑟杜曾表示，拍攝某部片時全裸床戲拍了數天，導演一直盯著她們、讓她有很不舒服的感受。

《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris）在當年19歲女演員瑪利亞施奈德不知情的狀況下，由導演與男主角合謀拍攝手抹牛油探入施奈德私處的戲，令施奈德感到氣憤、羞辱，但又不知所措；甚至，如電影《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.）的情節，電影公司找年輕女演員試鏡，劇本內容是年輕女孩與年長男性的感情戲，要摟要抱要親，試完鏡後才有人跟年輕女孩說這部戲大概很難拿到資金拍攝。像上述的灰色地帶，很難被定義為犯罪，但不舒服甚至受辱的感覺卻是真的，根本防不勝防。

或許有人會說，只要有實力，一定能發光，好演員們只要堅定立場，總是能出頭天的。我不認為有那麼簡單。面對哈維溫斯坦背後的強大勢力，拒絕潛規則的下場可能是受到與溫斯坦同一陣線的高層勢力排擠、或者被挖出負面新聞報復、或傳出「那位演員很難搞」的謠言耳語，好萊塢有這麼多才華洋溢、外型亮眼的人在搶如此少的一線演出機會，也曾有許多實力派演員終究沒能出頭。

對於尋求星夢卻運氣不好的年輕演員們，與哈維溫斯坦正面交惡的代價或許真的是一輩子擺脫不掉的，何況女性演員在好萊塢更有「年限」的擔憂，艾米舒默的電視節目《艾米舒默的內心世界》（Inside Amy Schumer）曾有一集，找來蒂娜費與派翠西亞艾奎特一起野餐，舉杯慶祝茱莉亞路易德瑞福斯在好萊塢的”Last Fxxkable Day”，諷刺在好萊塢電影世界裡，年過中年的男演員總是可以找到年齡小很多的愛人，但女演員可就「過期」了。被權力人士排擠的女演員，若在精華歲月被冷凍個幾年，未來能發光發熱的機會自然小很多。

溫斯坦絕非首位利用權勢騷擾演員的電影公司高層，以前米高梅影業的Louis B Mayer就是個知名例子，只是以往社會無法提供夠安全的環境與氣氛讓受害者發聲，希望這次哈維溫斯坦的業力引爆，是未來好萊塢電影產業結構改變的開端。

哇哇哇這個世界上的投資銀行家和外資分析師都這麼會寫的嗎！我和 banker Ingrid 找來了好朋友 Lizzy 寫週末財經影視故事，結果她交來一個超好看的故事~~。

Lizzy長期寫影視評論，文筆好得不得了，你絕對想不到她過去曾經是德意志證券的傳產股分析師、花旗證券的電子股研究助理，這種程度的文筆怎麼可以只寫報告呢！現在她會為每兩周為我們粉絲頁的群眾寫一個影視中的財經故事了。分析師等級的影評，有神快拜！

這週 Lizzy 說的是震驚全球影視圈的好萊塢性騷擾案，Banker Ingrid 看了以後很感動的寫了一段話給大家：「這件醜聞越滾越大，也在世界各地引發共鳴，有越來越多的女性站出來分享自己的經驗，包括在社群媒體上用標籤 #MeToo，來凸顯性騷擾在生活中有多麼普遍。

美國女演員Milano就在Twitter上寫到：『如果你曾經被性騷擾或性侵害過，請回應 #MeToo。』她希望透過受害者的回應，點出性騷擾問題規模有多大，同時告訴受害者，〝我也是，妳並不寂寞〞。」

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分析師Lizzy的影視世界
【好萊塢大亨哈維溫斯坦：終於走下神壇】

好萊塢金牌製片哈維溫斯坦（Harvey Weinstein），在全球影壇叱吒多年，沒想到最近踢到了大鐵板，在紐約時報揭露他數十年來利用權勢性騷擾多名女星之後，更引發許多受害者出面指控他的不當行為，其中不乏高知名度的大明星。最妙的是，溫斯坦起先還天真認為請知名女權律師Lisa Bloom為他說話，就可以降低殺傷力，結果Bloom撐了兩天就招架不住，宣布辭職。

溫斯坦是什麼人物？從80、90年代就在看電影的人一定不陌生。我對這號人物與他所創辦的米拉麥克斯影業（Miramax）的認識，始於《黑色追緝令》（Pulp Fiction），這部成本才八百萬美金的電影，不僅口碑超讚、票房也在全球賣破兩億美金，回頭研究後才知道他們還發行了《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）與《我的左腳》（My Left Foot）等等佳片，更佩服溫斯坦的眼光。

這家公司最驚人的是它的「神奇奧斯卡之旅」，每年大家都等著看米拉麥克斯影業又推出哪些專門拿獎的片、奧斯卡要提名與頒發多少獎項給它們，而獲獎效應又讓這些影片成為全球搖錢樹，面子裡子全都拿。當年看著哈維溫斯坦，簡直像在看一尊神。

1997年的奧斯卡是最令我下巴掉到收不回去的一年，也是年輕天真無知的我開始對這種奧斯卡公關遊戲感到毛骨悚然的起點。那年米拉麥克斯影業的《英倫情人》（The English Patient）挾著高作品品質與大規模造勢，贏了九項奧斯卡獎，九項！如果加上該公司其他作品拿下的兩項，這家製片公司總共捧走了十一項獎。

《英倫情人》當然是品質很高的作品，票房也很成功（製作成本兩千七百萬、全球票房兩億三千萬美金），但請容我引用一段影集《歡樂單身派對》（Seinfeld）第八季的對話，情境背景是伊蓮被男友拖去戲院看《英倫情人》：

伊蓮：不，我實在不行了，我沒辦法，這實在太長了。（對銀幕大吼）不要再扯這個蠢沙灘裡的蠢故事了！趕快死吧你！給我死！

男友：（驚訝）難道妳不喜歡《英倫情人》？

伊蓮：我恨死這部片！（觀眾叫她安靜）噢下地獄吧你們。

十幾年後，每當影評人興沖沖討論歷史上最過譽的奧斯卡贏家時，《英倫情人》常常榜上有名，更何況那年的競爭者可是包括柯恩兄弟的《冰血暴》（Fargo）呢。又或者，《英倫情人》沒那麼差，它有動人的劇情發展、精湛的演技、高水準的技術項目，入圍是絕對不為過的，但它的慢吞吞、它的一臉嚴肅，以及從頭到尾散發著「看看我！我超藝術超有水準！我要拿獎！」的模樣，再想想富爸爸米拉麥克斯如何砸錢宣傳，讓我難免想跟伊蓮一樣，請主角「趕快給我死！還在拖拉個什麼勁兒呀？兩小時四十二分鐘耶！」（顯示為沒心沒肺）。

往後的米拉麥克斯影業雖然沒有搬走這麼多獎，但成績還是相對亮眼，它們大手筆的行銷與造勢手法，仍然時有斬獲，順便也讓《莎翁情史》（Shakespeare in Love）女主角葛妮絲派特洛成了年年被拿出來笑的奧斯卡最佳女主角（其實派特洛很倒楣，她曾是當年的性騷擾受害者，公關戰不是她發起的、獎頒給誰也不是她決定的）。

《莎翁情史》製作成本兩千五百萬美金，在全球票房賣了近三億，即使多花點行銷費用，還是很值得。不過漸漸「懂事」的我，也因這些歷史，開始學會冷眼看待奧斯卡或其他主流電影獎了。

2005年哈維與弟弟鮑伯溫斯坦離開米拉麥克斯影業，創立溫斯坦影業，繼續推出奧斯卡強片如《王者之聲》（The King’s Speech）、《大藝術家》（The Artist）等等，但可以明顯看出溫斯坦的得獎全盛時期已經過去，除了上述兩部片在該年度奪下幾項奧斯卡大獎，其他年度表現皆差強人意，今年狀況看起來更不妙，唯一比較有奧斯卡緣的，大概只剩《極地追擊》（Wind River），其他如班尼迪克康柏拜區主演的《電流大戰》（The Current War）、艾莉西亞維坎德及克里斯多夫沃茲主演的《鬱金香狂熱》（Tulip Fever），目前為止影評人評價都很糟。

在票房方面，溫斯坦影業的表現跟其他非商業大片相比，也是稍低於平均的。根據富比世雜誌統計，以「票房／成本」比率計算，與「成本在六千萬以下」的片型相比較，這12年來溫斯坦影業的本土及海外比率分別是1.12與2.58，整體電影業則是1.38與2.77，實在不怎麼樣。更不用說溫斯坦影業的行銷成本很可能高於業界，當年的賺錢大師，如今榮景不再。

所以說，哈維溫斯坦幾十年的業障，會選在今年業力引爆，大概並非偶然。

我另一個對於哈維溫斯坦的印象，則是蠻橫霸道。他對於電影工作者通常都很無禮，有「哈維剪刀手」（Harvey Scissorhands）之稱的他，常常硬剪電影、不尊重導演意志、不合他意就不給該片行銷支援，有些片則在他的堅持下根本變成另一部電影（如《54激情俱樂部》（54）），韓國導演奉俊昊抱怨過他的《末日列車》（Snowpiercer）北美版被溫斯坦影業亂剪，墨西哥導演吉勒摩戴托羅甚至說「90年代末期我發生了兩件慘事，一是我爸被綁架，二是與溫斯坦兄弟合作」。

工作人員意見與他不同時，常遭到各種髒話問候。近期女星的指控中，多半也提到溫斯坦會對人謾罵、咆嘯，用字非常難聽，而且凶狠態度令人恐懼。想想挺諷刺的，有些人討論「由女性當主管」的優缺點時，總會提到女生情緒化、陰晴不定、愛發脾氣、難伺候，講更難聽的就說她「那個來」，那麼哈維溫斯坦難不成天天那個來？怎麼不想想這世界上「情緒化」的男性主管也不在少數呢。

這回哈維溫斯坦爆出性醜聞，他極為直接的騷擾方式（常常是在飯店房間直接穿浴袍要女星按摩）、以及受害者數量之多，讓大眾感到驚愕與憤慨。不過電影業與「性」相關的剝削方法，還有更多形式，對於需要機會的年輕演員，處處皆險境。例如蕾雅瑟杜曾表示，拍攝某部片時全裸床戲拍了數天，導演一直盯著她們、讓她有很不舒服的感受。

《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris）在當年19歲女演員瑪利亞施奈德不知情的狀況下，由導演與男主角合謀拍攝手抹牛油探入施奈德私處的戲，令施奈德感到氣憤、羞辱，但又不知所措；甚至，如電影《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.）的情節，電影公司找年輕女演員試鏡，劇本內容是年輕女孩與年長男性的感情戲，要摟要抱要親，試完鏡後才有人跟年輕女孩說這部戲大概很難拿到資金拍攝。像上述的灰色地帶，很難被定義為犯罪，但不舒服甚至受辱的感覺卻是真的，根本防不勝防。

或許有人會說，只要有實力，一定能發光，好演員們只要堅定立場，總是能出頭天的。我不認為有那麼簡單。面對哈維溫斯坦背後的強大勢力，拒絕潛規則的下場可能是受到與溫斯坦同一陣線的高層勢力排擠、或者被挖出負面新聞報復、或傳出「那位演員很難搞」的謠言耳語，好萊塢有這麼多才華洋溢、外型亮眼的人在搶如此少的一線演出機會，也曾有許多實力派演員終究沒能出頭。

對於尋求星夢卻運氣不好的年輕演員們，與哈維溫斯坦正面交惡的代價或許真的是一輩子擺脫不掉的，何況女性演員在好萊塢更有「年限」的擔憂，艾米舒默的電視節目《艾米舒默的內心世界》（Inside Amy Schumer）曾有一集，找來蒂娜費與派翠西亞艾奎特一起野餐，舉杯慶祝茱莉亞路易德瑞福斯在好萊塢的”Last Fxxkable Day”，諷刺在好萊塢電影世界裡，年過中年的男演員總是可以找到年齡小很多的愛人，但女演員可就「過期」了。被權力人士排擠的女演員，若在精華歲月被冷凍個幾年，未來能發光發熱的機會自然小很多。

溫斯坦絕非首位利用權勢騷擾演員的電影公司高層，以前米高梅影業的Louis B Mayer就是個知名例子，只是以往社會無法提供夠安全的環境與氣氛讓受害者發聲，希望這次哈維溫斯坦的業力引爆，是未來好萊塢電影產業結構改變的開端。