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「歌者的智慧」筆記
在「符立中筆記」音樂評論的書中,偶讀到一段資深聲樂家金慶雲老師的話,深有同感「在一切的藝術中,音樂最是短命。而在沒有留聲機的時代裡,任何用語言或文字對音樂的描述,都像是水中撈月,而在一切的音樂詮釋中,演唱家的生命更是短促,隨著身體的衰老與死亡,死去的不只是一個演唱者,連同他的樂器也一起埋葬了。一切樂器皆人造,唯獨人聲乃造物者所賜,人生不只是樂器,發出的不僅是音樂,還包括語言、詩與戲劇,歌劇就是淋漓盡致的最佳寫照。」
現代人由於拜科技所賜,靠著手上的遙控器,就可以聆聽各種影音,對於長期耕耘致力於演出的歌唱家而言,每一場演出都是新的創作與體驗,旋起旋滅的藝術,呈現的是唯一與短暫的永恆,和錄音間百般雕琢的成品,絕非能相提並論。
在學聲樂的路上,頗多崎嶇,一方面樂器就在自己身上,另一方面看不到,摸不著,全憑內視覺與內聽覺的領悟與想像。光憑信心和努力也未必有成效,歌唱家席慕德老師用貼身的學與教的經驗,集「歌者的智慧」分享給讀者,不管知識認知與理解或肌肉、力度與聽覺的運用,都值得用心品味與思考。好的聲音是自然而不明顯,當歌者受正確的訓練,站在舞台上呈現的都是一種反射動作,要唱得扣人心弦,不在於曲子的難易,而是要用心靈唱歌。
初學聲樂的人,通常只看到音符和節奏的差異,聲樂老師常講不是發出聲音就叫唱歌,當歌者在唱歌的時候,應該要掌握音與音之間的張力,和聲與和聲之間的變化和力度、語言的色彩、氣氛的變化和彈性速度的掌握,詮釋之間最重要的就是想像力。
聲樂的學習是一條漫漫長路,除了知識與理論的認知和理解外,需要更長時間對於肌肉、力度與聽覺的追求。光是肌肉與力度的關係,要做到純熟至少都是數個月到數年工夫,所有的練習都是基本功。
開始練習時一定要說到呼吸法,因為這是發聲時的動力體,上課時我們通常會提出四種呼吸法供學生自主練習,(一)快吸慢放,一秒瞬間吸氣完憋住五秒,再慢從齒縫間吐氣35秒起跳,越長越好。(二)快吸快放,瞬間一吸一吐,維持60秒不間斷,頻率要等速,而次數是關鍵,每秒若做到4次吸吐,一分鐘就累計240次循環。(三)慢吸快吐,最慢速度吸滿一口氣,憋氣5秒後急吐氣。(四)慢吸慢吐,慢吸到氣滿後憋5秒,再等速吐氣。
呼吸法的練習是每天的功課,待到橫膈膜的運作可以受大腦控制為原則。一個成功的歌者絕不應只有美麗的聲音,重要的是唱什麼要像什麼,許多人享受唱歌的樂趣,殊不知唱不好對別人是種折磨,所謂「唱歌者不知聽歌者的痛苦」之說。
當呼吸法的問題解決後,面臨的就是發聲法,練習發聲的過程中會牽涉到肌肉與支持和位置,這中間絕對需要有一個好聽覺的聲樂老師的陪伴。
唱歌運氣的過程中肌肉不能鬆垮,但也不是都緊張的狀態,要在放鬆中找支持,我們常會要求學生做到「上鬆下緊」,上半身放鬆,特別是臉部表情要儘可能地鬆,但下腹部運氣要維持緊實狀態,以免聲音失去支撐力,而唱出沒有生命的音符。
發聲的樂句都是一首首的短歌,能唱出有生命力的短句,始有可能放大放長樂句的處理,但很多人不明瞭,覺得我是來學唱歌,為什麼老要讓我唱這些乏味的曲調?這就是認知上的問題,簡單的歌都唱不好,如何勝任大曲子的表達?聲音的訓練終結是要忘掉聲樂的技巧,因為技巧只是歌唱的工具,而非歌唱本身。
學習聲樂很需要體力,因此我們希望有志想學唱歌的人,可以養成運動的好習慣,除了讓聲音的表現有更多的可能性外(例如爆發力),也更能尋求好聲音的表現。美聲唱法是人體所有細胞的歌唱,協調的肌肉和搭配好的共鳴,才能發出美妙而圓潤的歌聲,到這裡,我們都在求製造一件好樂器而努力。
學習聲樂的過程一點都不浪漫,而且每個人的條件都不相同,問題也各有差異,一個有歌唱天賦的人,需要具備動人的音色、寬廣的音域、穿透力的聲音和喜愛唱歌的熱情,然而要成為成功的演唱家的過程更需要紀律與專注,聲音的成長是階段性的,音樂性、熱情和企圖心是讓音樂的道路更順暢的主要原因。
以席慕德老師的音樂資歷與經驗談「因材施教」
聲音是歌者的樂器,歌唱牽涉到的不只是聲帶,聲帶周邊以及身體其他部位的肌肉。唱歌的人全憑聽覺和身體運作的感覺,聲樂技巧就是在不斷的重複與練習中,而成為一種反射動作。
沒有兩個人的聲音是完全一樣的,學習唱歌是很個人的事,就因天生樂器結構限制與與學習的領悟力因人而異,一個人的音色、發聲器官和體型有關,而聲音典型的形成,則和他的個性、氣質、情緒、對事物的敏感性和甚至和血液循環的快慢,都密切相關。
好的聲樂老師,除了協助學生找到自己的聲音特色,讓其天賦做最佳、最有利的發展,而非一味的追求高音,唱不好或聲音不美,很多都是因為發聲法出了問題所致。聲樂學習是漸進式和階段性的,若早期養成的壞習慣、錯誤的學習方式或錯誤的觀念造成,其實要花更多時間導正。
願意花時間學唱歌的人,一定是本身熱愛歌唱,聲樂技巧的訓練是一磚一瓦慢慢累進,需要大量的耐心和嚴厲的監督,一百次錯,也不會有一次對,畢竟音準、節奏和速度都不是模稜兩可之事。
聲音的質感,質感的優劣決定市場價值。
聲音的音質被視為是天賦,而音色常受限於欣賞者主觀的標準。很多人學歌,認為能唱到曲子的高音,解決了音準、節奏和咬字,就能登台唱這首歌了?至於如何將這些因唱得更悅耳、動人、更符合作品的風格或更舒服,卻是很多人不太考慮的事。席慕德老師舉了一個親身聆聽「霍夫曼的故事」中一首花腔詠嘆調「在樹籬上的小鳥」的看法,最終老師說,粗糙的花腔、尖銳的花腔或掙扎的花腔,都不算花腔,若不能做到乾淨俐落、清澈透明和讓聽的人驚艷,就不要輕易嘗試。
聲音不論高低、亮暗或輕重,都有其特殊的質感與光澤,聲音的質感是每個歌者,都應該思考的課題。
國際大賽的評審在聽什麼?入流的演唱大概基本條件都在伯仲之間,漂亮的聲音和純熟的技術之餘,評審最想收集的是一種能夠吸引感動他們的聲音,那種甜美而溫暖的音樂性處理,真誠的表達出歌中感情的歌唱。
好的聲音是要能夠唱什麼像什麼,用不同的技巧和音色達到不同作曲家的要求,形成所謂的曲風。例如演唱歌劇和藝術歌曲就是兩種迥然而異的世界,歌劇強調的是炫耀聲音,歌者的呼吸、體力和口型,為製造音量而預備,讓歌聲可以根據劇情,達到音樂的高潮為要;而藝術歌曲則是歌者內在美的最高表現,強調的是如何透過作曲家對詩詞內涵的理解,藉由音符呈現精煉語言的情緒與意境,歌者強調的是詮釋與咬字,如何透過音節間的音符或空白,營造出歌曲的獨立情懷。
席慕德老師認為聲樂學習的目的是製造圓潤、持久又光亮的聲音、能夠演唱不同速度、節奏和風格的歌曲。
聲樂教學技巧時需要特別關注的問題
(一)、呼吸法:橫膈膜呼吸或腹式呼吸,就是要做到意識控制氣流,使之能平穩而有彈性的運氣和分句。
(二)、共鳴:是指母音在氣流上頭射出正確音高後的共振效果,通常依據音高決定腔體的共振的多寡。共鳴不是歌聲的全部,需要搭配歌詞中的母音支持,咬字、音高和音準的相互配合。
(三)、咬字:歌樂就是有歌詞的音樂,絕對不能含混不清,即使為使聲音圓潤也沒有商量的餘地。咬字清晰度與發聲有絕對關係,發聲位置偏差、口腔空間大小、舌根和舌頭擺放、嘴唇肌肉的放鬆度和下巴太緊都有密切相關。
(四)、口腔空間:最好保持一個可以隨更換母音與音程變化,靈活運用舌頭、嘴唇和下巴的穩定空間。
(五)、聲音位置:確定保有一種統一的音色,和遊走於低中高三個音域運用自如的位置。
(六)、舌頭:保持自然平放。
唱歌是一件高度協調的事,任何一個環節出了錯,就不可能有完美的聲音。
歌曲詮釋-1(引自習募得-歌者的智慧)
唱歌感動人與否?詮釋最重要。詮釋是將原作精神和理念透過演出者的技巧與修養,呈現在第三者面前的過程。以歌曲的詮釋來說,可分為語言和音樂兩大層面,首先要談的是語言也就是歌詞,通常都是詩詞作品,歌者有義務在演出前,認真下功夫研究歌詞的意義與內涵,藉詩句處理,揣摩語氣和咬字,特別是輕重音的分辨、明暗音的區別及母音字重量和開、關母音的差異,進而考慮氣氛營造的曲趣等,人聲不像樂器有固定音色,歌者受自身聲音、個性與對詩詞內涵認知的影響,對於歌曲詮釋可謂每個聲樂家都是一個獨立的個體,除非他開口,否則你永遠無法知道會聽到什麼。
歌曲詮釋-2(引自席慕德-歌者的智慧)
客觀詮釋就是參考作曲家的規範條件:如音高、節奏、樂句長短、力度和表情記號的指示或過去歌者的詮釋。大原則先把握曲風是戲劇性或抒情?伴奏的角色是寫情或寫景?是跟著詩的旋律線或襯托或以同樣動機貫穿全曲?歌者要研究的是1.曲式和詩歌段落的關係2.調性轉換和詩句的關係3.樂句長短與呼吸的關係4.字的明暗與聲音色彩的利用5.聲音色彩和和弦的關係6.休止符的運用7.力度與張力8.速度與節奏9.彈性速度的利用等。好的歌者必須掌握語言與音樂的相關知識和修為,透過歌唱技巧營造歌曲氣氛,發揮個人聲音的色彩,展現個人風采於舞台,始能讓詮釋變得有趣又充滿吸引力。
歌曲詮釋-3(引自席慕德-歌者的智慧)
教授藝術歌曲最難的就是啟發歌者的想像力。歌者光有美麗的聲音、優異的聲樂技巧和超強的是譜能力,照譜一板一眼的演唱,是無法唱出動人的歌聲的。藝術歌曲是詩樂合一的作品,作曲家從詩詞中獲得靈感創作,其意境與氣氛猶如一篇動人的故事,有畫面有情緒,歌者必須善用聲音的色彩與含蓄的表情,帶觀眾進入歌曲的情境中,靠的就是文學的修養和充分的想像力。歌者要從詩詞中找到原始的靈感,然後再從音樂中找到呼應,用自己的技巧表達出曲趣,不妨在了解歌詞涵義與音樂相關知識的過程中先自問1.誰在說話?2.對誰說話?3.在哪裡說話?4.說些什麼?5.說話時聽聞到什麼?6.歌曲結束時說話者的心情有何變化?當歌者有辦法在自問自答中找到相應的答案時,就不會言之無物了,唯有歌者先感動自己,才能影響觀眾,從聆聽中找到感動與樂趣。
歌唱的技巧、美麗的聲音、豐富的想像力與深厚的文學修養,都是舞台上個人風采與魅力的熟成。表演者必須讓觀眾的眼光專注到自己身上,讓聽眾彷彿看到歌中情感而隨之入境,誠懇地展開心靈神會之旅。
聲樂藝術是金字塔頂端的藝術,發聲技巧繁複,細節難以勝數,藝術歌曲不是為普羅大眾所寫,因此,這條路一路走來,一直都是艱辛、充滿著競爭、需要長期努力奮鬥與自我突破的生涯。此書席慕德老師多以德國藝術歌曲出發,因為,那是行之有年、被世界各國認定的歌唱藝術的典範,然而,當所有的藝術都不斷推陳出新之際,我們也需要有新曲目,藝術視野與人文修為是需要教育和培養的,最重要的是鼓勵作曲家和文學家對於自我文化認同,多創作有質感,反映時代與社會現實的國、台語藝術歌曲,提供演唱家發表的素材與舞台,當國家最高文化單位都主張流行音樂是主流時,傳統聲樂藝術工作者,如何走出一條屬於自己的大路?其實是所有關心古典音樂者都必須思考的問題。
文:王淑汝老師
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關於 簡單歌唱 Singple. #155:你是剛接觸唱歌的唱歌新手嗎?還在摸索該要用哪些發聲練習來練唱歌才最有效?在現今網路發達的時代,網路上也有許多學習唱歌的資源,而且教唱歌的老師到處都是,如果你想把唱歌學好,到底要從哪邊開始呢?我相信你一定也會有這個疑問!今天,Elena老師將會針對想把唱歌練好,想要唱歌好聽的人,分享他覺得最實用的兩招,讓你學完之後可以聲音變好聽!
0:48 唱歌變好聽的第一招:斷點分開法,很多同學在唱歌的時候都會時常覺得唱到一半脖子變很緊,到高音的地方就覺得快撐不住,而且高音唱不上去好像快破音了。
1:27 如果你也有這種唱歌太用力或是唱歌吃力覺得唱歌很累的問題,主要是因為我們在唱歌的時候字跟字之間沒有做分開,所以我們把音階都連在一起,這就有可能讓我們的喉位不斷的上升
1:55 所以當我們發現唱歌變得需要出更多力氣的時候,我們這邊要使用的唱歌技巧就是將字跟字之間分開,並且利用這種唱歌方法來唱高音,這樣我們就可以唱的比較輕鬆
2:40 Elena歌唱訓練師在這邊示範如果把字跟字之間分開之後聽起來會像什麼樣子
4:08 如何讓唱歌變好聽第二招:聲音不求實,不知道大家有沒有發現我們很常會去追求用真音來唱高音,因為如果用虛的聲音來唱高音聽起來會有點假假的,那我們聲音聽起來就會不好聽,因為感覺像是假音高音
5:06 如果我們繼續使用真音的方式來唱歌,那就很有可能導致我們唱歌不好聽,而且唱歌吃力或是唱高音喉嚨緊,最後還有可能會唱高音唱到破音,所以我們在唱歌時要追求的就是先有一個放鬆的聲音
5:47 Elena歌唱訓練師在這邊示範如果我們聲音利用真音、假音之間作切換的這種歌唱技巧唱歌,聽起來會是什麼感覺
6:27 唱歌老師在這邊額外分享了第三招,利用將氣往後吞可以幫助我們把聲音聽起來虛虛的問題解決,這樣就可以把一首歌唱好聽!
#唱歌技巧 #學唱歌 #唱歌變好聽
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關於 簡單歌唱 Singple. #137:你是唱歌新手/初學者嗎?你很喜歡唱歌但是不知道該從何開始嗎?在這集的唱歌教學影片中,Elena老師特別挑選了這個主題『唱歌新手從零開始的唱歌計畫』並且透過歌曲前後的示範讓你了解正確的唱歌觀念,所以如果你是第一次看影片的同學,記得訂閱關注一下唷!
0:24 在唱歌之前,我們要先擬定一個唱歌計畫,在這個唱歌計畫中會一步一步的幫你安排在你的階段,適合你練習的歌曲以及練習方法。
0:37 Elena老師分享了自己的教學經驗,他的學生還是初學者,但是他不太會唱歌技巧,而在沒有任何歌唱技巧的觀念情況下,他想要唱鄧紫棋的來自天堂的魔鬼,因為這首歌是屬於難度比較高的歌曲,所以他在初學的階段很快的就想要放棄了。
1:55 Elena老師把新手學唱歌分為三個階段,在第一個階段是:解決基礎問題
2:27 基礎的唱歌問題指的是唱歌時有音準、拍子問題的同學,唱歌有音準問題的同學代表你對於歌曲的旋律不太熟悉,而在不熟悉的情況下就會走音。所以Elena老師建議星夥伴們可以學習這個唱歌技巧,並切利用這個練習方法來將旋律熟悉,這樣反覆練習我們就可以把音準的問題解決。
4:00 接下來我們要解決的是拍子的問題,我們在練習的時候可以把音樂打開,並且藉由找到鼓點用手跟著原唱的鼓點打拍子
4:12 Elena老師利用這鄧紫棋的來自天堂的魔鬼來示範要如何練習拍子問題。也建議星夥伴可以先找鼓點明顯的鋼琴伴奏來練習。
4:48 我們也可以上網搜尋節拍器,並且藉由節拍器來幫助我們練習拍子不準的問題。
4:56 在這邊Elena老師分享,在這個階段的同學會認為進行音高的訓練會很乏味,但是Elena老師建議星夥伴一定要先將基礎功練好,
有扎實的唱歌基本功對於唱歌會有很大的幫助。
5:12接下來第二階段就是唱歌有氣息問題的同學。如果我們唱歌聲音聽起來聲音偏小或是唱歌容易沒氣、斷氣的話,我們就是屬於有氣息問題的類型
5:27 解決方法很簡單,我們可以先把歌詞都拿掉,然後利用這個發聲技巧練習,藉由這個唱歌技巧我們就可以訓練到我們的氣息。其中Elena老師提到在練習這首歌時需要注意的歌唱觀念和唱歌重點。
6:11 Elena老師以來自天堂的魔鬼來示範
8:09 當我們掌握了這個唱歌技巧好,就代表我們解決了第二階段的問題囉!解決後我們也可以進入第三階段了
8:18 第三階段最容易出現的問題是,我們會明顯的感覺到我們都在用脖子唱歌,而且你會發現在中低音的表現都不錯,但是唱到高音的時候我們就會感覺脖子用力,而且還很容易破音。
8:12 有這類歌唱問題的同學就是屬於力度分配的掌控度不好
8:38 在這邊Elena老師利用力度分配均勻和不均的示範。
9:55 還有一個唱歌重點是,我們在唱高音的時候不要要求音量大聲,要要求扎實輕鬆的高音。
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關於 簡單歌唱 Singple. #136:你是不是因為練唱歌花很多時間?Elena在這集唱歌技巧影片中和各位分享:他在教唱歌時遇到許多學生,他們自學唱歌一段時間,而且在網路上找了很多唱歌教學,但是好像卻沒有明顯的進步,這就導致他們非常灰心。Elena老師觀察後發現,其實他們在學唱歌、練習唱歌上面都有一些共同點,而這些共同點是大家在學唱歌時比較常犯的錯誤。所以歌唱老師將在這集唱歌教學中,和大家分享兩個,在自己學唱歌時容易犯的兩個問題。
0:54 唱歌這件事情跟健身很像,必須經過長時間的練習唱歌,才能有明顯的進步。運動跟唱歌的相似之處也在於必須靠肌肉記憶運作。因為我們唱歌時不會去思考,我們應該用哪些肌肉群來練習,所以我們無法精準地去控制它。那這就是導致我們原地踏步的原因
2:03 Elena老師分享,他在10/17有一場免費的直播課,直播的主題是:唱歌新手的捷徑指南。如果你也是唱歌新手,或是你學唱歌有一段時間但是依然沒有進步。點擊上方的連結馬上報名這節免費課!
2:23 第一個自己學唱歌時常見的錯誤就是:不動腦的自己練唱歌。在這邊ELena老師提到他在前面一集講到一個發聲技巧。而這個發聲技巧練習可以幫助我們做到共鳴轉換,從比較淺的共鳴轉換到比較深的共鳴。
3:10 因為許多人並沒有把這個共鳴技巧放進腦袋中,所以當我們在練習的時候就會習慣用舊有的發聲方式練習。
3:46 我們唱歌是靠肌肉記憶養成的,如果我們唱歌並沒有使用共鳴要往後移的肌肉記憶的練習,我們就無法養成好的肌肉記憶。也就無法應用在唱歌技巧中。
4:55 第二個學唱歌時唱見的錯誤是:根深蒂固的錯誤觀念。就像是我們在唱高音的時候,我們必須要小力的唱。大家可以去看之前老師教過的相見恨晚那一集。這集之中,老師有教大家如何把力度分配好,當我們在唱高音的時候也必須要用和唱中低音一樣的力氣唱。
5:29 如果你也覺得唱高音就是要用力的話,你可以小聲的唱過一次,先用1分的力量唱,如果可以唱的上去的話,再慢慢增加力度。這樣就可以解決唱高音要唱很用力。每次唱完高音就沒力的問題了。
7:15 當然在唱高音時我們也希望唱出扎實的高音。所以我們可以多多訓練聲帶閉合來增加聲音的扎實度。
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唱歌初學 在 [閒聊] 初學者的呼吸入門- 看板Vocal - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
初學者的呼吸入門
最近一直發文其實有點心虛,一方面沒唱多強,不是老師
又怕有人會覺得我是想紅、沽名釣譽之類的
不過俗話說人之患在好為人師
還是想要幫助像我一樣不小心誤入歧途的歌唱初學者釐清觀念
本篇對進階歌唱者可能沒什麼幫助
因為對於本來唱歌就不錯的人來說,呼吸並不會是太大的問題
自然而然就會了,頂多稍微修正一下
但是對初學者來說就不是了
主要希望能讓初學者了解呼吸、丹田、中氣、肺活量、腹式呼吸這些
模糊的概念,並且了解它和唱歌到底有什麼關連性
文章頗長,希望不會每個人看了都直接 end (汗)
一、呼吸之於歌唱
人之所以能發出聲音就是用肺部送出氣流
通過聲帶時磨擦聲帶,並由體內的共鳴腔共鳴放大後放出
所以我們知道,1.氣流 2.聲帶 3.共鳴,是唱歌最基本的三大要素
一個人要發出聲音,一定要有氣流
也可以說唱歌是一種「使用氣的藝術」
理所當然,在很多歌唱的教學裡面都會首先提到各種呼吸的練習
吹衛生紙、快吸快吐、快吸慢吐、慢吸快吐等等
不過本篇反過要來說,對一般人而言,過度於著重在呼吸的練習
對歌唱方面的幫助會比較小一點
如果我現在告訴你「呼吸不重要」,那 100% 就是標題殺人法
又變成另一篇故意走偏鋒,嘩眾取眾的文章了
但是凡事都有輕重緩急,練習所有的技藝無非都是先求有個穩定的粗型骨架
然後再慢慢去雕琢它,我在這篇文章裡面會詳細解釋
為什麼我覺得「呼吸」在一般歌唱教學裡面過度被重視
二、名詞解釋
首先我們來說明一下一些一般人常常搞混的觀念
1. 中氣:
在其它的條件不變下,越用力送越多的空氣,聲帶振幅越大,聲量就越大
所以一般人會很自然地把「聲音宏亮」解釋為「氣」的充足
也就會認為聲量大是「中氣十足」的一種表現,或有用到「丹田」
但事實上,決定聲量大小佔絕大部份的因素是 1. 聲帶閉合 2. 共鳴
聲帶有較佳的閉合,共鳴腔打開至正確的位置才會大聲
死命去用力只能增加一點點的音量
只有發聲和共鳴的方式正確
才有可能會一瞬間增加數倍的音量,這完全是物理法則決定的
我們生氣時鬼吼鬼叫那一定是最用力氣了吧?我自己可是會用全身的力氣去送氣
但是由於過度用力去拉扯聲帶無法閉合正確
不但不會很大聲,反而因為拉扯,和送氣過強、氣流過度摩擦,沒叫兩句就燒聲了!
你有多少力和氣不是重點,重點在於你使用的效率
前陣子我在 #1HMZxwni 已經有過比較詳細的解說
2. 肺活量:
肺活量的操作型定義為,「用力吸氣後,盡力呼出的氣體總量」
所以除了肺葉要健康外,「肺活量」要大有二個重點
* 吸氣的時候肺部能最大限度的漲大,吸進最多的氣
* 呼吸的時候肺部能最強限度的縮小,吐出最多的氣
肋骨能張開/縮小的程度,以及橫隔膜上下運動的程度就決定了你基本的肺活量
大家常常會說原住民唱歌好聽是因為他們「肺活量」很大
或是某些歌手有高亢激昂的高音我們說他們是「鐵肺」
但這絕對是歌唱排名 No. 1 的「迷思」之一
從「中氣」的解釋,應該已經可以了解「氣的多寡」並不是「聲量」的重點
但是有人可能還是會想問,那我常常一句都唱不完,上氣不接下氣
或者聲音會發抖,這總該是肺活量不足的關係吧?
這邊再強調一次,足於不足,還是聲帶閉合的問題
聲帶越放鬆,氣跑掉的速度越快,聲帶閉合越完整,氣跑掉的速度就越慢
所以一個表演者他用正確的力氣去大聲唱歌時
他單位時間用掉的氣是會比較少的
像一般人那樣扭扭捏捏不敢放出聲量
聲帶閉合不佳,氣比聲多的情形下,你反而浪費了過多不必要的空氣
這樣氣當然就不夠了
再者,把唱不好推到肺活量不足是很容易
大家都很會為自己的缺失找理由,我不會、唱不好是因為沒肺活量
但是大部份的人歌唱的問題根本就不在那個層次
為什麼?因為正常人的肺活量
拿來一般的唱流行歌一定夠,沒有不夠的道理
我在看過某老師上課叫一個唱歌很弱,講話都會抖
很明顯肺活量或說中氣不足的歐巴桑,吸飽氣用力做極限 C5 的尖叫
你猜她唱了幾秒?答案是 24 秒,而且很大聲
如果是肺活量正常的人當然就會更久了
一般流行樂的樂句只在 7~10 秒
如果一句都唱不好,或唱一唱沒氣
絕對是你技術的問題,而不是肺活量的問題
而且上面講過,肺活量要練大,基本上是看你肺能漲到多大縮到多小
但是漲太大,胸腹都撐到極限,或要縮到最小,肌肉對胸腹極用力擠壓
那都不會是入門者能夠用來唱歌的技巧
唱歌是會用到比一般平靜呼吸時,要來得多的肺活量沒錯
但是絕對不會是像劇烈運動那般猛力的呼吸,而是要穩穩地控制住
所以極不可能去用到你完整極限的肺活量
不明究理的人為了唱歌跑去練肺活量
但是再怎麼練,能用在唱歌上的,頂多就是比原來大個一丁點而已
對於專業表演者來說,往往歌唱技術的「那一丁點」就是他們費畢生心力
要去追求的目標,問題是初學連發聲、共鳴都不及格
還要去顧那一丁點的東西?,很明顯並不合理
簡單說「練肺活量」這件事,對初學歌唱幫助是微乎其微的
如果有幫助,那運動員唱歌大概都很好聽了,事實上是相反
3. 丹田:
丹田是一個虛構的概念,源自道家,指人「內丹」所在的位置
當然現在有人會把它定位在下腹部,或說肚臍下三吋
甚至又有大丹田、小丹田這樣的說法
但是,氣功的「氣」是可以「以神領氣」、「氣隨意轉」,在全身遊走
是一種虛構的氣,練氣功或瑜珈時也會有所謂在丹田有一個太陽
隨著呼吸漲大和縮小,那也只是一種意念的想像,並不是真的有太陽
唱歌的氣卻不是,它是實實在在的空氣、我們呼吸的空氣
可以用肌肉以及聲帶去控制的空氣
空氣只會存在呼吸道及肺部,不會到腹部(除非脹氣)
故不應與想像的感覺去混為一談
4. 腹式呼吸
一般所謂胸式呼吸是指肚子不動,靠胸部起伏帶動肺部吸氣及吐氣
而所謂腹式呼吸指
吸氣時肚子自然脹大向外凸,橫隔膜下降,肺部脹大吸入空氣
呼氣時肚子慢慢消掉,橫隔膜上升,肺部縮小排出空氣
唱歌時一般都推薦腹式呼吸,因為這是在不需要耗費過多的力氣下
能夠有效增加肺活量並穩定送氣很好的一個方式
同時,如果胸部過度起伏很容易影響到相鄰的喉部,使得喉部用力不正確
不過腹式呼吸也有很多流派,到底哪個才對呢?
以大概念來說主要分成兩個流派:順腹式呼吸以及逆腹式呼吸
順腹式呼吸也就是上面一般的腹式呼吸
吸氣時肚子外凸,吐氣時肚子消掉
逆腹式呼吸則相反
吸氣時肚子不自然脹大,反而對腹腔施力,有向內收的感覺
呼氣時肚子不往下消,反而向外撐住
我們從對使用逆腹式呼吸比較有名的「內家拳」(太極、形意、八卦)
的說法來看,順腹式呼吸是「養氣」
逆腹式呼吸則是「練氣」及「用氣」、「發勁」
以科學的角度來看順腹式呼吸的功用就是增大肺活量以及放鬆
而逆腹式呼吸除了增大肺活量外,則是對腹腔施加壓力
有按摩內臟和促進血液循環、新陳代謝的功用
所以哪個正確?事實上我個人覺得,都可以
施力和支撐的方式不同而已,只要你能夠穩定有力地送氣
用什麼方法都可以,甚至許多地區他們並不存在「肚子用力」這種概念
唱歌時肚子並不會像我們這些從小接受「丹田」概念的人那麼誇張地起伏
他們只會「自然呼吸」,依然可以唱出令人讚賞的歌聲
這邊重覆一次,發聲是氣流通過聲帶摩擦,再用共鳴放大的一個結果
所以胸腹肌肉怎麼用力和聲音本身是沒有直接關係的,只有間接關係
不管你用順腹式呼吸,或逆腹式呼吸
只要到達喉部的氣流強度一樣,聲音就會一樣
如果說氣流都一樣,只因為肚子用力的方式不一樣
同樣的聲帶就會發出不一樣的聲音,那就違反物理法則了不是嗎?
三、那到底什麼是用丹田(肚子)唱歌
傳統上認為「肚子用力」、「用丹田唱歌」、甚至「用肚子唱歌」的好處有
* 聲音宏亮
* 不會傷喉嚨
* 音域會比較寬
但是事實上呢?其實*全部*都沒有直接的關係
聲音宏亮的迷思早已經在前面破解
而不傷喉嚨和音域變廣又是怎麼回事?好像是有啊
承腹式呼吸那段,以物理學的角度來說
氣一樣強,喉部、聲帶做一樣的動作,音就該是一樣高,對喉嚨的消耗也該相同
那怎麼又會有根據「用喉嚨唱歌」和「用丹田唱歌」的不同
而會有傷不傷喉嚨,高音唱不唱得上去的差別?
雖然我一再強調並沒有直接的關係
但是如果真的是完全沒任何效果的東西,應該也是不會廣為流傳的對吧?
那麼真相到底是什麼?肚子用力的效果是什麼?
1. 擷抗作用:
也就是所謂的支撐,對肌肉來說,在最小力的部份控制輕重是困難的
但是我們故意多施一點力氣與其對抗,反而可以有比較穩定的控制
例如說我們寫字的時候,除非反覆練習過
否則如果只輕輕扶住筆,必定覺得不好控制
但是只要稍微用力一點抓住筆,就會覺得穩定得多,這是相同的道理
肚子用力這件事有助於你找到最初的氣息支撐點,讓你可以比較穩定地送出氣流
但是只要稍微用力即可,很多人你叫他用力就死命用力,過度用力是完全沒必要的
2. 轉移喉部的注意力:
一般人唱歌燒聲的理由和我前面說生氣鬼吼鬼叫很像
主要是唱高音時,喉結不自覺上升
用不當的施力去拉扯喉部和聲帶,以及用力送氣去衝
讓聲帶、喉部因為拉扯和過度摩擦而腫脹
這時候,如果叫你腹部用力
對一般身體支配能力不強的人來說,注意力集中在腹部
喉部就比較放鬆了,對某些人來說剛好聲帶閉合就變好了
聲帶閉合變好那發聲就會比較 ok,不會燒聲
差那麼一點的高音可能也就不小心唱上去了
但是,既然重點在喉部和聲帶,為什麼不專注練喉部和聲帶?
為什麼要叫你肚子用力,叫你兩手各拿十五嗙的啞鈴不行嗎?
(事實上還真的有書教人唱高音的時候拳頭握緊用力的)
而且喉部聲帶不是放鬆就可以了,重點是「位.置.要.對」!
今天叫人肚子用力,喉嚨放鬆,天曉得到底他能不能做對
的確有人是這樣,抓到感覺,加上多練就成功了
但是也更多人和我(男聲)過去一樣,永遠處在 F4 ok,G4 時靈時不靈的情形
可能今天狀況好就突然唱上去,如果感覺不好,就又唱不上去
因為只曉得管肚子,卻不曉得管喉嚨
但是偏偏高音要唱得上去的關鍵又是在「喉嚨」
就更別提「頭聲區」這種需要絕對控制力才能唱得上去的音域
一般普通人用「肚子用力」,碰運氣似的教學方式,是絕不可能練成的
但是今天如果換個觀念練習,先不論音色好不好聽,能不能用在唱歌
頭聲從無到有,唱到 C5,也絕對是一、二年內就可以開發出來的聲區
接下來就是美化音色、消除換聲區這種比較高階的問題
而不會是永遠卡在無盡的 G4
肚子用力這種說法在以前能夠成立的主要原因是
資質比較不好的人一般是不會去請個人老師學唱歌的
資質較好的人,反正你不管用什麼方法教,他總是會比一般人唱得好
就算你去學,學不會,反正也是會被歸咎於資質不好
等資質好的人學成之後,他也還是不懂,所以教下一個人的時候就還是這樣教
所以如果遇到高音唱不上去時
練習指示是叫你肚子用力的老師,我的建議是換一個比較實在
這也是為什麼現在觀念比較好的老師
要一直強調「肚子不會唱歌」的原因
四、歌唱對送氣的要求
如果說完全只講呼吸的「不重要」,而不講呼吸的「重要」
那這就變成一篇沒有建設性的文章了
所以,呼吸對於初學者來說,到底什麼是重要的?
我個人覺得唱歌聽起來專業與否最基本的區別在於
「穩」、「準」、「實」
* 聲音起伏和音量穩定
* 音高和拍子精準
* 音質紮實
有機會再另外補充,今天只講呼吸
而呼吸構成了唱歌「穩」的這部份
許多業餘者在沒有錄過自己的聲音放出來聽的時候
往往覺得自己的技巧高超,變化多端
但是聽起來實則是太過於忽大忽小非常難聽
首先要建立的觀念是,我們聽覺上一定是覺得穩才會好聽
專業歌手高超的變化也是建立在一個固定的軌道上再去變化
所有的變化一定是相對比較平滑而非零散的
如果有稍微碰過錄音或相關概念的人就會曉得
當音量大小聲差太多的時候,還得上個 compressor 去修正
唱歌是要有線條的,這是好聽的關鍵
在沒有換氣之前,要有感覺以源源不絕穩定的力量不斷將氣送出
斷字斷詞的位置是在聲門和咬字
而不可像講話是一個字一個詞的斷氣又重覆送氣
講話的送氣方式,每一個字或詞都噴一次
氣流都會從弱到強,又從強至弱
自然就不會像你後端施加相同的力量
只在前面用聲門去控制那麼乾淨俐落,都能維持穩定的氣流
字與字之間若有大小聲的變化也應該是相對平滑,而不是突然變化
有點像用毛筆在寫行書,不同的筆劃和筆劃之間可以看出它的流動
而不是像楷書一筆一筆不同分開的筆觸
吸氣方面,以歌唱來說是越迅速、越無聲越好
所以應該全面放鬆,快速地吸一小口你需要的氣就好
吸氣的時候喉部尤其要放鬆,否則通過聲帶就會有很明顯的喘氣聲
而且有可能會養成不好的習慣
雖然說以目前歌壇來說
女歌手普遍錄音都會收錄到些微的喘氣聲,應該已經被視為是可接受的
不過說實在如果能做到儘量無聲應該還是比較好的
五、結語
我並不是說鍛練送氣的力量、以及強弱這些完全不重要
而是它不是初學者唱歌時應該要全神貫注的焦點
以唱歌來說,空氣是你唱歌的「燃料」和「動力」
你要怎樣把動力傳導過來其實根本無所謂
重要的是把有效率、穩定的動力去到達喉部即可
人有意識去支配身體的能力有限,所以在唱歌時
呼吸的方式應該要很習慣,很自然到甚至被你忘記
而能全神貫注在喉部、聲帶及共鳴的控制
畢竟「控制」才是歌唱的重點
雖然說,像古典聲樂因為需要用人的身體當樂器,需要將人的身體發揮到極限
才能把聲音有效傳遞至劇場的每一個角落
或者,一些比較特殊、極限的唱腔要挑戰肺活量的限度
那就自然必須特別去花時間鍛練自己的身體
但是連一般的歌都還沒唱好的人,還是乖乖先練發聲的基本功吧!
前人的智慧的確會有一些比較多人使用,並且有效的呼吸方式
但是不見得適合每一個人,否則就不會有那麼多流派了
藝術這種東西往往問十個人會有十一個答案,有可能都對,也有可能都不對
重要的是你能不能分辨哪些只是打高空,哪些才是腳踏實地的作法
並且嘗試去找出自己適合的方式
聲帶在喉嚨裡面,唱歌的時候我們看不到,只能用聽的
也因此產生許多,過時、模糊、模稜兩可的觀念
現在科學發達,已經可以對唱歌時的聲帶做分析
我們應該破除那些舊觀念,以正確的觀念、真正務實的練習去取代才是
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◆ From: 140.113.23.102
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 19:21)
補充歌唱對送氣的要求段落的「吸氣」部份
修正段落編號XD
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 20:16)
還有得練,如果有緣過十年有可能可以去社大騙騙錢
而且還是要先有一些頭銜才有辦法開課
否則誰要來上工程師開的歌唱課?
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/18 20:59)
聲帶本身只負責振動,音色方面主要還是整體共鳴
所以為什麼音色會難聽很可能是因為你發頭聲的時候
必須要做一些較特殊的動作才能讓聲帶正常閉合
變成無法做到和胸聲區時類似的口、鼻腔及喉部的結構
讓它有該有的共鳴,以至於音色不佳
所以主要練習的方向還是要讓頭聲時可以更輕易的控制聲帶
板上 dreamloser 的教程我覺得是很不錯的參考
沒有掌握比較好一點之前我不敢亂講
※ 編輯: priv 來自: 140.113.23.102 (04/19 14:20)
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