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《文茜的世界周報》
【50天內，三名不到30歲的藝人接連選擇輕生，讓韓國娛樂圈一片低氣壓。先是兩名在韓國樂壇相當受歡迎的女藝人，崔雪麗和具荷拉，她們是閨蜜，但也同時飽受鄉民的網路霸淩。第三名死者是剛剛出道兩年的男演員車仁河，他突然撒手離去也讓影迷們難以接受。悲劇頻頻發生，讓人不禁感嘆，韓國娛樂圈到底怎麼了？紐約時報報導稱，在魅力四射的表像下，K-pop行業醜聞纏身，娛樂業專家早就對它的陰暗面發出了警告。曾經有人說，內心不夠強大的人根本不能在韓國當藝人。】

{內文}
短短50天內，南韓演藝圈似乎出現了致命的傳染病，三名年輕藝人接連傳出死訊

(雪麗/已故南韓藝人)
結束了嗎?這個嗎?什麼樣的結束，各自都會有不一樣的想法吧

首先是10月14號，韓國著名娛樂公司SM旗下藝人崔雪麗，被發現在家中身亡，年僅25歲，警方推測她的死因為輕生，經紀人表示雪麗生前患有嚴重的憂鬱症，崔雪麗去世後她的好友，同為偶像藝人的具荷拉，在社交媒體上直播痛哭悼念。

(具荷拉/已故藝人)
雪麗啊，姐姐在日本不能去送你，對不起，你到了那邊希望一切都能如你所願，姐姐會替你一起努力活下去

然而具荷拉卻食言了，11月24號就在雪麗去世後1個月又10天，具荷拉也走上了跟她一樣的路，得年28歲，這也是具荷拉第二次輕生，半年前她才那樣傷害過自己一次。

和雪麗一樣，17歲時就以KARA成員身分出道的具荷拉，在韓國知名度很高，她唱歌 演戲 參加綜藝節目，但也因承受著各種壓力患上了憂鬱症，人們猜測好友崔雪麗的死，或許是壓垮具荷拉的最後一根稻草。

12月3號，韓國演員車仁河被發現在家中輕生，得年27歲，車仁河一向給人樂觀溫暖的大男孩印象，他過世前最後一條IG，還要粉絲在冬天要照顧好自己。

(南韓民眾)
正因為他(車仁河)跟我年紀一樣，讓我更難過，我想他們可能正經歷著痛苦，儘管他們的生活看起來很美好

(新聞片段)
一個接著一個韓流明星正以自己的生命，讓焦點放在這個數十億的產業上，韓流以其令人上癮的數量 高產值，引領潮流的舞步和風格，已經成為一種全球性的現象，但在這一切背後，現實是嚴峻的工作壓力，極端的媒體審查和網路霸淩的精神創傷

(崔雪麗/已故韓國藝人)
記者們 請多多疼愛我吧 各位觀眾 請多多疼愛我吧

崔雪麗和具荷拉都是網路霸淩的受害者，2015年離開少女團體的崔雪麗，逐漸樹立起風格鮮明的個人形象，她敢言 捍衛女權，被某些人視為離經叛道，直率的她也會在直播時和網友互懟，具荷拉之前遭到前男友暴力相向，甚至揚言要公開兩人的私密影片，身心俱傷的具荷拉，也遭網友酸言嘲諷，她曾絕望的寫道，"難道就沒有一個心靈美好的人"，"來擁抱受折磨的人們嗎"。

(韓國民眾)
如果有幾百萬人不斷地批評你辱罵你，你是很難過上正常的生活
(金憲植/韓國文化評論員)
社交媒體的影響力和人們對它的依賴，已經達到了一種它不僅能將名人置於危險之中，還會將普通民眾置於危險之中的程度
(成東奎/韓國中央大學媒體學教授)
(政府)必須積極努力開發一個系統，最大程度地減少社交媒體和門戶網站的負面影響

(新聞片段)
自殺是韓國的主要死因之一，尤其是40歲以下的年輕人

經濟合作與發展組織說，韓國是世界上自殺率最高的國家之一，2017年當紅男還樂團SHINee的主唱金鍾鉉，在給妹妹發了幾條輕生簡訊後輕生，這位音樂偶像留下了一個痛苦的紙條，揭示了聚光燈下的壓力，紙條上寫著"我裡面都碎了，憂鬱慢慢地侵蝕了我，最終吞噬了我，我無法戰勝它和其他人一樣，他也受夠了有毒韓流產業閃閃發光的外表。

雪麗跟具荷拉之死也引起各大國際媒體的關注，紐約時報就指出，K-pop現象主要通過YouTube Instagram Twitter和其他社交媒體管道傳播，明星們在這些管道中，不僅會收到大量粉絲來信，還有充滿仇恨的評論和網絡霸淩，從外表到歌唱技巧再到私生活，每個方面都會受到攻擊。

根據彭博社的一份報導，2017年影響全球的韓流產業市值高達47億美元，擅長造星 被認為是韓國娛樂業的成功之道。

(保持這姿勢，我壓根沒有壓你 你幹嘛哭啊)

但從沒沒無聞的路人到炙手可熱的偶像，這些被批量製造的明星，得先通過地獄般的考驗。

(麥亨利/前南韓團體JJCC成員)
有很多節目 表演 訪問，一天平均工作17到18個小時，不久之後，我就摔斷腿了，即使摔傷腿我還是得排練，每個表演 節目 訪問都出席沒有休息，同時我也感冒了，耳朵也被感染卻無法持續就醫，看到粉絲我很高興，但我更想念我的家人，應該說我在當韓流偶像時，我根本沒辦法見到他們，我有4年沒見到我的母親

前男團JJCC成員麥亨利，離團單飛後道出了韓流的陰暗面。

(麥亨利/前南韓團體JJCC成員)
一份奴隸合約通常一簽就是10到15年，簽約的結果就是不能約會 節食，有些甚至還得接受整形，沒有假期，你常得一周七天工作24小時，如果如果有工作任務，你可能每天要工作24小時 一周7天，這就是奴隸合約

(新聞片段)
他們的生活受經紀公司嚴格控制，從唱什麼歌 穿什麼衣服 吃什麼不吃什麼，以及保持一定的體態

韓流明星看似名利雙收，但實際上很多人付出跟回報是不成正比的。

(麥亨利/前南韓團體JJCC成員)
公司通常拿九成 藝人拿一成，如果你運氣夠好，公司拿八成 藝人可以拿到兩成

由於韓國偶像藝人常常以組合形式出道，這10%到20%的分成還會繼續被分割，以五人組合來算，個人最終只能拿到占比2%到4%的酬勞，而且還需向經紀公司償還出道前的培訓費，換句話說，假如藝人不紅，很可能入不敷出 生活艱難，但即使紅了，由於合約時間長，也不過是經紀公司的搖錢樹。

(你 我再也見不到你 再也聽不到你，但我沒問題，道別很悲傷 我的心很痛，但如果你快樂 如果你能微笑，那麼我....)

韓國記者李俊赫曾寫過一本書，探討韓流偶像流行文化和韓國音樂產業的崛起，他認為韓國的年輕藝人接連離世，說明韓國娛樂圈普遍存在一種消極模式，那些在鏡頭前 舞臺上，看似光鮮亮麗的藝人，私下卻可能正在經歷難以言說的困擾，但卻得不到社會的同情和理解，甚至可能招來網路暴力的攻擊，這是娛樂圈的悲劇，也是人性的悲哀。
https://www.youtube.com/watch?v=wTVJyhvmd5c

是TIME😭😭
"Next Generation Leaders"
可以被TIME雜誌重視
你們已經成為傳奇!
孩子們 你們做到了
這個封面 我又要哭了⋯⋯

https://bit.ly/2PtccI8?cc=236ad211bb68e7167c037b93168859cf

TIME訪問翻譯—BTS是如何接管這個世界

這個來自韓國的男子組合持續的在西方世界的排行榜上受到矚目。

早些時候的九月某個星期一晚上，在洛杉磯Ritz Carlton 酒店奢華的頂樓套房中，智旻－全球最受歡迎的男子組合，防彈少年團七名成員之一，在更衣室的發光的鏡子前站著打盹。

你不能責備他為何如此疲累。24小時前，22歲的Jimin,25歲的Jin,25歲的Suga, 24歲的 J-Hope,24歲的 RM,22歲的V和21歲的Jung Kook，正在L.A.’s Staples Center後台暖身，為了準備他們第四場演唱會，也是在這個具有20000個座位的Arena舉辦的最後一場。每晚都是精準激烈排舞、過場影片和室內煙火組成的馬拉松－在背景的，當然是來自粉絲的吶喊。

「這真的很光榮。」 J-Hope透過翻譯說道，「我們對於所做的每一樣事物都在發光發熱感到驕傲。」

和在他們出現前的披頭四(The Beatles )和一世代(One Direction)一樣，BTS有著讓人能癡迷瘋狂心動的外貌和抓耳的歌曲，亦如同街頭頑童(New Kids on the Block) 和 超級男孩(NSYNC)伴隨著舞蹈動作。但是這個團體－名字在韓文代表了Bangtan Sonyeondan，在英文中代表了Beyond the Scene，也打下了一片天。BTS不只是第一組在美國體育館門票售罄的團體(更不用說他們在亞洲創下的紀錄)，他們所做的一切沒有特地迎合西方觀眾的口味。僅有一位成員，RM，的英文是流利的，他們的歌曲絕大多是都是韓語，更加證實了音樂　”不是只有英語才能成為全球潮流”與BTS合作過的美國D.J. Steve Aoki說。這個團體同時不可思議的善於如何在社群發揮影響力，包含推廣他們的音樂和與他們的粉絲互動。

但現在，他們可能需要睡個覺。

「我還在試著克服我的時差。」 這個團體三個rapper之一Suga面無表情地表示。

從90年代開始，Korean pop－或稱做K-pop，已經成為了”偶像”的同義詞：一群年輕、發光、完美－要看起來像流行明星形象總是會受到嚴格的控管。(他們常阻止關於約會的討論，好讓偶像們看起來只有粉絲)　但即使K-pop已成熟到產持接近5億美元並且全球都有粉絲的工業體，許多巨星包含Rain, 少女時代和Bigbang，皆在吸引到西方市場失敗。曾經有個例外是Psy，一位南韓Rapper的“Gangnam Style”在2012成為了中毒歌曲，儘管他有趣、具有個人風格，仍沒辦法成

當2013年BTS出現時，他們清楚的宣示要突破窠臼。他們由一位離開頗具規模的品牌自行創業的K-pop反叛者(*這裡應該是想表達不依循舊有的K-pop模式或不甘於待在大公司) －方時爀組成。他挑選了具有鋒芒的幾個年輕人，起初是在韓國地下rap圈活動的RM。雖然BTS有著偶像的元素－光鮮亮麗的模樣、精準的編舞、風趣的單身漢們－他們同時也擁抱自己的缺點。他們的出道曲”NO More Dream”傳達了韓國的小孩對於社會期待所感受到的阻礙。RM和Wale錄製了暗示能動者的重要性；Suga發行Mixtpae與自己的憂鬱對話。「我們開始訴說大眾想聽到的故事、準備好聽的故事、人們不能說或不敢說的故事。」Suga說，「我們談論的是其他人都感受得到的－像是痛苦、焦慮和煩惱。」他們將MV作為傳達這些訊息的載體，帶有隱喻和文化性的參考。他們的社群平台上更新以及他們的歌詞，粉絲都會進行翻譯和分析並發布在各個留言板或群組聊天室等數碼媒體上。「這就是我們的目標，創造人們能連結的共感。」Suga繼續說道。

他們的歌曲有著廣泛的魅力，混合了hip-hop和EDM以及各種流行元素，這也帶來了幫助。近期於最新單曲”Idol”中也與Desiigner 和Nicki Minaj合作了混音版本，這首歌的歌詞是對他們所在的K-pop領域喊話。“You can call me artist, you can call me idol,”他們這樣唱著，“No matter what you call me, I don’t care… you can’t stop me lovin’ myself.” RM說Love Yourself是BTS本身的核心，甚至與他們最近發行的專輯標題結合。

「人生中有太多不可預期的問題、困難和窘境。」RM說，「但我覺得最重要的是要與自己愉快的共處，我們也仍在嘗試做自己。」

這些集結起來的特質引起粉絲的共鳴，特別是在社群媒體上，BTS擁有大量的忠實粉絲。他們自稱為ARMY，同時是Adorable Representative M.C. for Youth的縮寫，並且有著被認可的的組織力量。在2017年，BTS的粉絲因使這個團體得到了Billboard’s Social Artist冠軍製造了頭條，這個獎項採計串流次數和社群平台上的關心程度等，他們贏過了Justin Bieber 和 Selena Gomez等人。在那之後，ARMY又將BTS的兩張專輯Love Yourself: Answer 和Love Yourself: Tear推上美國、南韓和日本的專輯榜冠軍。「即使有著語言的藩籬，只要音樂一下，不論在哪人們都會和我們有相同的反應。」Suga說。Jimin另外補充：「我們給觀眾和聽者帶來了力量，但我們同時也從他們身上獲得力量。」

回到Ritz酒店，一名化妝師把在小睡的Jimin叫醒；一旁的V哼著片段歌曲，漂白的金髮揚起；JungKook在化妝師點上遮瑕膏時伸展了他的頸部；RM與經紀人在閒聊；Suga穿起樂福鞋；被粉絲譽為“Worldwide Handsome” 的Jin正在讓造型師幫他打上領帶；J-Hope的笑聲穿透了門。

休假時間對這些男孩來說相當少見。在接下來的這幾周，他們將繼續演出另外11場售罄的演出，參加Good Morning America甚至到紐約的聯合國青年議程發表演講。在該場短講上，RM談論了關於自我接納：「不管你是誰、來自哪裡、你的膚色或是你的性別認同，為自己發聲。」

這樣的行程表或許看起來有些挑戰性，但對BTS和他們的ARMY來說是件令人鼓舞的事。「我只是說說，」Suga說，「但說不定我們某天能在超級盃上表演。」

@花路上的아미日記/翻譯By Moon 🌙