關於 問題兒童都來自異世界動畫 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【電影冷知識全餐：阿拉丁是怎麼練成的】

1.《阿拉丁》是 Howard Ashman 被冷凍多年的失敗提案

《The Little Mermaid 小美人魚》的作詞家 Howard Ashman 早在1987年就寫好了四十頁的《阿拉丁》大綱，準備用1930年代風格的音樂劇來呈現這個經典故事。過去沒有做過外國題材動畫電影的 Disney 有些猶豫，於是將該案冷凍了好幾年。

直到《小美人魚》的導演 Ron Clements 和 John Musker 必須從 Disney 給他們的三個企劃中挑出一個當成他們的下一部電影，結果兩人出乎意料地跳過天鵝湖和森林之王兩個經典故事，選了Ashman 的《阿拉丁》企劃當成下一部 Disney 動畫大片。遺憾的是在他們正式向 Disney 動畫最高決策者 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 提案的前一個月，Ashman 就因病過世，無緣親眼見證他的構想被實現。


2. 作詞家 Tim Rice 是在對的時間路過的路人甲

過去和音樂劇大師 Andrew Lloyd Webber 長期合作的英國作詞家 Time Rice 正好這一陣子很常出入 Disney，理由是他當年正努力想要把他和 Webber 的音樂劇作品《Evita 艾維塔》變成一部 Disney 電影。這個製作同樣遭到 Disney 冷凍，因為 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 不喜歡他們看上的主角人選——Madonna。

音樂劇《艾維塔》還要等幾年後 Katzenberg 離開 Disney 時才得以拍成電影，而《阿拉丁》則突然插播進來成為 Tim Rice 的支線任務。Tim Rice 經常半開玩笑地說這個機緣真的是純粹巧合，只因為 Howard Ashman 不幸病逝的當時他正好經常在 Disney 鬼混，才會被選上成為替補選手。


3. 被星艦企業號擔誤的 Jafar

Disney 的動畫部門特別鍾愛莎劇出身的演員Patrick Stewart。《The Little Mermaid 小美人魚》、《Beauty and the Beast 美女與野獸》、《The Lion King 獅子王》、《Pocahontas 風中奇緣》、《Hercules 大力士》等等劇組都曾鎖定 Patrick Stewart 擔綱演出。其中 Stewart 本人說過他人生最後悔不已的決定就是回絕《阿拉丁》中的 Jafar。

而當年不得不婉拒的理由是：他得把檔期留給他長達七年的星艦迷航。


4. 用脫口秀音軌製作 Demo

事實上從劇本寫作開始，神燈精靈就一直以Robin Williams本人的形象為藍本。但當時 Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 對這個選角還有疑慮，所以他們另外考慮過了 Steve Martin、Eddie Murphy 和 John Goodman 等等替代人選。導演 John Musker 和 Ron Clements 後來想到了一個奇招說服片廠老闆——他們讓動畫師拿 Robin Williams 的脫口秀演出錄音來製作精靈的Demo影片。

這段葷素不忌、生龍活虎的Demo影片不僅僅說服了 Katzenberg，連本來已經退回劇本打算婉拒配音的 Robin Williams 都被影片說服了。


5. 血汗（夢）工廠之黑色星期五事件

多年後會因為執行長寶座接班不成、惱羞成怒而自創夢工廠動畫的Jeffrey Katzenberg，這時候正是他在 Disney 最風光的時刻。因為他的改造有功，傳統的動畫公司 Disney 正在脫胎換骨成為和其他片廠平起平坐的主流片廠。美國動畫界著名的黑色星期五事件，正是 Katzenberg 在《阿拉丁》製作期間一手主導：

他在距離電影上映只剩十多個月的某個星期五，向整個劇組宣佈這部片行不通，過去幾個月完成的片段必須完全放棄，整個從零開始重做，而且上映日期沒有要延後。Katzenberg 大刀砍掉了許多他覺得沒有效果的角色（因而讓神燈精靈變得更吃重），同時砍掉 Alan Menken 已經寫好的14首歌中的8首（因而讓神燈精靈有更多耍嘴皮的時間）。最重要的異動是他認為《小美人魚》和《美女與野獸》的兒童取向風格已經行不通，《阿拉丁》必須進化成更適合成人觀眾、更尖酸的幽默。

歷史證明他是對的。風格異迥異於 Disney 前作的《阿拉丁》在上映之後，迅速成為美國史上第一部北美票房破兩億美元的動畫電影。

兩年後的另一個星期五，還沒有被 Steve Jobs 賣給 Disney 的 Pixar 也在 Disney 辦公室內經歷了另一個類似的黑色星期五事件：他們已經製作了三年的長片處女作《Toy Story 玩具總動員》同樣被 Disney 宣佈行不通，必須從零開始再來一次。 種種歷史告訴我們動畫真不是人幹的活。


6. 畫到最後一分鐘的血汗動畫師

因為黑色星期五事件導致的時程壓縮，《阿拉丁》整部電影是在連夜趕工的緊張時程下完成。

許多動畫師一邊在製作《阿拉丁》的同時，一邊還要投入下兩部 Disney 動畫電影《獅子王》和《風中奇緣》的前製工作。負責 Jafar 角色的動畫師 Andreas Deja 回顧到電影完成的那一刻他團隊裡幾乎每一個人都已經病倒，甚至有一個有孕在身的動畫師在完成她的最後一個畫面之後羊水正好破了。


7. 老闆質疑：為什麼觀眾沒有鼓掌

Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 對《阿拉丁》的寄望甚高，甚至要求電影必須好看到讓觀眾會鼓掌歡呼。劇組原本認為 Robbin Willams 顛覆迪士尼歌舞傳統的〈Friend Like me〉橋段會是讓大家鼓掌的好時機。但試片的時候居然遇上了滿場太過含蓄的觀眾，現場沒有人鼓掌。

狡猾的動畫師決定乾脆回去增加一個「Applause 請鼓掌」的告示牌畫在精靈頭上，想說這樣你們總該知道鼓掌了吧。下一次放映，腦波弱的觀眾果然按照指示群起鼓掌，這個天外飛來的提示於是就被留在電影裡。


8.Robin Williams 錄製了30小時的即興演出

江湖謠傳 Robin Williams 正是讓《阿拉丁》失去奧斯卡最佳劇本入圍資格的禍首，因為他在整部電影中的演出沒有任何一句來自劇本上事先寫好的台詞。

導演 John Musker 這麼形容失控的錄音過程。一說這四天錄了十六個小時的素材，也有一說可能錄下了高達三十個小時的即興演出。 以電影開場那個叫賣小販（其實就是神燈精靈扮的）的片段為例，正好來探班的老闆 Jeffrey Katzenberg 提議直接用箱子裝了一整籃 Robin Williams 事前完全不知道的物品，然後讓他每一個 Take 隨機拿出一件來自由發揮叫賣。果真籃子裡裝了多少東西，Robin Williams 就能掰出多少哏。

「比例上每一個出現在電影裡的橋段，大約就會有二三十個我們沒用上的素材被刪掉。他玩得太過開心，以至於根本沒辦法關掉他的天馬行空的創意開關.....我想我此生從未遇過這種配音演員會讓人覺得『夠了夠了，我們的素材已經太滿了』」Musker說。


9. 知名影評人 Roger Ebert 差點出現在阿拉丁宇宙

劇情中阿拉丁遇見王子的市場橋段，有兩名看起來有點嚴肅的路人甲跟路人乙。導演 John Musker 和 Ron Clements 原本打算用這兩個路人角色來捉弄當時一起主持節目的兩位美國影評人 Roger Ebert 和 Gene Siskel 的玩笑。

這個點子最終作罷的理由，一說是影評人本人否決了這個構想。然而導演 John Musker 的說法則是麻煩出在Roger Ebert 臉上那個形同註冊商標一樣的膠框眼鏡形象：

「我想我們絕對沒有辦法在不畫眼鏡的情況下將 Roger Ebert 的形象卡通化。問題是我們也不可能在這個電影裡畫出眼鏡，因為那時候根本沒有眼鏡這種東西。」因此最後那兩個路人甲和路人乙只好改成以兩位導演本人的形象出現。


10. Robin Williams 為了神燈精靈跟 Disney 反目

未取得影評人本人同意就不敢將他畫進故事裡頭的謹慎態度是有道理的。神燈精靈本人 Robin Williams 正式因為類似的理由和 Disney 反目成仇。

Robin Williams 以遠低於演出行情（約1000萬美元）的10萬低價為《阿拉丁》獻聲，唯一開出的條件是希望 Disney 不要拿他的名字和形象來大肆宣傳當成賣點——他要求精靈角色在海報的篇幅不得超過四分之一，也不准用他配音的精靈角色來賣任何周邊商品。

但電影大賣之後，Disney 完全忘了這回事，隨即開始大肆以精靈為主角宣傳電影和叫賣周邊商品。過去與 Disney 合作多年的 Robin Williams 因此在《阿拉丁》之後對 Disney 大為光火，只要收到來自 Disney 的劇本都會不客氣地回封不動退回寄件人，並附上紙條寫明：「不好意思，我個人對這家公司很有意見！」

11. 神燈精靈的真實身份可能更接近《大法師》中的惡魔

《阿拉丁》的故事其實是300年前《一千零一夜》這本書被翻譯成法文引進西方世界時時才被譯者加進去的新故事，來源則是譯者從敘利亞說書人那兒聽到的民間故事。

敘利亞說書人的故事中神燈精靈的真正身份是一種在古蘭經中經常被提及的生物 Jinn。就像基督宗教信徒真心相信這世界上還有天使存在一樣，伊斯蘭教信徒也相信 Jinn 迄今還是無所不在。許多家長仍會用這個傳說中的生物來恐嚇不聽話的小孩，說居住在荒郊野外的水邊、山上、樹上甚至埋伏雲霧之間的 Jinn 會出來誘拐小孩或是綁架路人。學者認為 Jinn 的起源還早於伊斯蘭教，而源自美索不達米亞傳說中的惡魔。而電影《The Exorcist 大法師》中附身在小女孩身上的美索不達米亞惡魔 Pazuzu 很可能就是一種 Jinn。

不過《一千零一夜》的法語譯者可能被這些美索不達米亞和伊斯蘭文化給搞得頭昏腦脹，索性拿法文單字 Génie 來套用在他的「超譯」裡頭。法文字 Génie 比較接近今日我們熟悉的「精靈」概念，該字源自於拉丁文的 Genius，羅馬人用這個字來指「被指派來守護特定人或是特定場所的守護精靈」。雖然同樣沒有提供三個願望的許願機能，但提供一週大事、天氣提醒或是星座運勢的功能，大約就是今日的 Siri 語音助理或是哈利波特小說中的家事小精靈多比（Dobby）之類的居家好物。《阿拉丁》電影中熱情友善、助人為樂的精靈形象正是由此而生。


12. 神燈精靈的搞笑專線服務

導演 Steven Spielberg 和 Robin Williams 這時候剛剛完成 1991 年的奇幻冒險電影《Hook 虎克船長》。Williams 隨後投入《阿拉丁》的錄音工作，而 Spielberg 則移師到歐洲拍攝他的二戰史詩電影《Schindler's List 辛德勒的名單》。

因為《辛德勒的名單》題材使然，劇組常常處於一種陰鬱的氣氛。Steven Spielberg 三不五時會打電話給正在錄音的 Robin Williams，用擴音的方式讓他對全劇組講笑話提振精神。事實上《辛德勒的名單》劇組人員聽到的笑點很多都是來自於《阿拉丁》劇情的哏，使他們搶先全世界觀眾欣賞了神燈精靈的脫口秀演出。


13. 「砍掉你的耳朵」這句歌詞引發抗議

《阿拉丁》是第一部發生在異國文化中的 Disney 動畫電影，也替日後廣受西方觀眾歡迎的另一部 Disney 動畫電影《Mulan 花木蘭》鋪路。但第一次終究也有失手之處。Robin Williams 那段精采絕倫的開場中出現了「如果他們不喜歡你的臉就會砍掉你的耳朵」這句被認為醜化阿拉伯人的歌詞，引來美國的阿拉伯裔民眾的強烈抗議。Disney 也被迫在稍後修掉這句引發爭議的歌詞。

「《阿拉丁》絕對不是那些影評人說的充滿娛樂元素的一千零一夜阿拉伯奇幻電影，而是對於全美300萬阿拉伯後裔以及全世界3億阿拉伯人無比痛苦的警訊，提醒我們令人憤怒的阿拉伯刻板印象就跟神燈精靈一樣神出鬼沒、無所不在。」主導抗議行動的美國民族學者 Jack Shaheen 當年氣憤地說。


14. 虛構的國度居然變成美國人的仇外對象

原來的劇本設定故事發生在巴格達。然而在 Disney 籌拍當時正好遇上了美國介入的伊拉克戰爭，為了避免電影涉入正在發生中的國際關係衝突，於是上映前臨時將巴格達改成了無中生有了一個城市叫做Agrabah。

奇妙的是，幾年前有個網站試圖誤導讀者，故意在民意調查中詢問美國兩黨支持者是否支持政府轟炸Agrabah這個不存在的城市。這個惡搞民調意外證明了《阿拉丁》這部20年前的動畫電影仍然有令人心驚膽跳的實質影響力：

在共和黨支持者中有30%贊成轟炸，在民主黨支持者中也有19%贊成。最怵目驚心的是在美國總統 Donald Trump 支持者中不明究理地贊成給它炸下去的比例高達41%。

——————————

myVideo現在可以欣賞到迪士尼的經典動畫囉：https://pse.is/3b25ep
上myVideo看電影還能抽迪士尼周邊！

雖然假期都快結束了，還是要推薦七部能夠幫助小朋友遠離抖音和打遊戲的2019優質兒童影集：《玩命關頭：間諜飛車手》《世界》《無盡列車》《威利在哪裡？》《奇幻沼澤》《地球上的最後一個孩子》和《米洛莫非定律》。我自己最喜歡的是第二項由Jeff Goldblum主持的《世界》。

這是我的第一百篇Yaoo懶人卡。不知不覺已經一年又四個月過去了。：）

1.
玩命關頭：間諜飛車手 (Fast & Furious Spy Racers, 2019)

《玩命關頭：間諜飛車手》當然是衍生自「玩命關頭電影系列」的影集，不過，這是兒童版本，主角不是唐老大，而是老大的表弟東尼，自詡能與唐老大一樣偉大。東尼與朋友受政府指派，潛伏到一個以賽車為掩護的犯罪集團當間諜。(Disney+)

2.
《世界》 (The World According to Jeff Goldblum, 2019)

在《侏羅紀公園》裡擔任混沌理論的數學家Jeff Goldblum，主持以他自己為主角的《世界》科普影集，由風趣廣博的角度，帶著小朋友深探看似普通卻飽含專業與硬知識的日常事物，例如冰淇淋、腳踏車、牛仔褲、遊戲等等。(Netflix)

3.
無盡列車 (Infinity Train, 2019)

有趣的燒腦動畫《無盡列車》，可謂是兒童版的《雪國列車》(Snowpiercer, 2013)。主角生活在一列神秘巨大又無盡奔跑的列車，每節車廂都有不同環境與風景。第一季的主角是Tulip，努力地想找尋列車出口；第二季的主角則是Tulip的鏡像反射，名為MT。(Cartoon Network)

4.
《威力在哪裡？》(Where's Waldo? 2019)

由英國插畫家Martin Handford創作的圖文書《威力在哪裡？》，老少咸宜，暢銷各國。這位穿著紅色條紋的大男孩，2019年也成為電視主角，由美國夢工廠製作一系列同樣穿著紅白條紋T恤的威力(Waldo)和溫蒂(Wenda)為主角的動畫，一起遊歷世界大冒險。

5.
奇幻沼澤 (Amphibia, 2019)

《奇幻沼澤》是根據Matt Braly的同名暢銷小說改編。主角安(Anne)因為偷了一只神秘音樂盒，誤觸機關，竟被傳送到奇幻的沼澤世界，還與巨大的青蛙成為朋友。來自青蛙的導引與陪伴，安漸漸由冒險中成長，不再自我中心，也逐漸寬容與堅強。(Disney+)

6.
《地球上的最後一個孩子》(The Last Kids on Earth, 2019)

動畫影集《地球上的最後一個孩子》是根據由Max Brallier的暢銷小說改編而成，是個兒童版的末世動畫與瘟疫故事。小男孩傑克生活的小鎮，被怪獸跟殭屍給佔據，所以他要和好朋友好好地活著，拯救城市也製造笑料。(Netflix)

7.
米洛莫非定律 (Milo Murphy's Law, 2016)

如果你曾經喜歡《飛哥與小佛》，那麼一定也會喜歡同樣是由《飛哥》的製作人的新作品《米洛莫非定律》。米洛來自「莫非」家族 (有位定義莫非定律的祖先)，極為倒楣，卻也極其樂觀，總在遇到詭異災難之後，以獨特的機智聰慧，理性地解決問題。雖然不是2019年的影集，但是因為很有趣，來插花一下。(愛奇藝)

#Yahoo懶人卡
#一點都不懶的懶人卡

🎄🎵來自德勒斯登聖母教堂的平安夜～
#祝大家聖誕佳節闔家平安

📍 德勒斯登的森柏歌劇院中文導覽、二次世界大戰完全摧毀再次重建的聖母大教堂、百年知名牛奶製品店與福斯汽車透明工廠中文導覽與城市節慶煙火為 #2019歐藝音樂營結束後為期三天的「音樂巡禮」景點～

第二次世界大戰時期已近全毀的德勒斯登聖母教堂，教堂殘骸放置經過了六十年，德國政府花將近十三年之久的時間重建，在2005年終於完工！

📹 德勒斯登聖母教堂落成典禮與音樂演奏(2005 10/30)
https://youtu.be/kk2_32a3L_0

📹 每年聖誕節前的降臨節，德國電視都會定期轉播德勒斯登聖母教堂的降臨節音樂會，在此分享去年2018的音樂會：
https://youtu.be/EzfJVlIn72s

【德勒斯登 聖母教堂光芒再現】♩.♪

自德國統一後，二十一世紀的德勒斯登又再次改變了，這回重大的轉折點，就從二○○五年十月底，聖母教堂的正式落成慶典開始……

三年多來，看著古城裡的聖母教堂日以繼夜地進行著重建工程，眼見教堂身上的鷹架愈來愈少，從建築的半腰際，漸漸地愈來愈輕，直到只剩圓頂被遮蓋著，最後終於露出如鈴鐺造型的著名塔頂。心中著實慶幸自己能親眼看到聖母教堂的重建完成，有感嘆，也有無限的感動。德勒斯登市民似乎也全都興奮了起來，一到週末，大家無不抽空紛紛湧入古城區探個究竟。

這個二次世界大戰的灰黯場景，終於在六十年後走出來，重新邁向充滿陽光朝氣的舞台，展現足以媲美西德的活力和熱鬧氣息。瞬間，過往的悲情色彩褪去了，取而代之的，是嶄新活力的灌注。

Wiederaufbau，這個看來艱澀冗長的德文單字，在我剛踏進德國領土時，實難領悟它的真義，直到此時，才在我腦海裡有了清晰的意義！Wieder，再一次；bau，建設。長達十二年的命運與光陰，聖母教堂都與這個字連結在一起。

早在一七二六至一七四三年間，建築師喬治．貝爾（George Bähr）便設計了這座優雅完美的聖母教堂，百年來，她一直是市民的精神寄託所在。然而一九四五年二月十三日那場無情的盟軍空襲，使她一夕倒下……此刻聖母教堂的再現，就像聖母降臨般感動人民，當然也勾起了戰後生存者的追念。

兩年多裡，每晚打開電視機，總三不五時地能看到當地電視台製作的、關於聖母教堂重建的歷史性節目，尤其在這二○○五年底的落成時刻，特別節目更是成天整夜地播放。

我們不得不承認，教堂能再次屹立，的確是個建築奇蹟。她耗資了高達約一億八千萬歐元的重建經費，令人咋舌！大多數都是經過國際募款而來，尤其美、英兩國的社會團體給予最多的支援；這雖無法彌補二次大戰空襲時於德勒斯登所造成的傷害，但仍使德國和英、美之間的關係逐漸走向和解，特別是重新冠於教堂塔頂上的金色十字徽（Turmkreuz），就由英國民間所捐贈。至於被炸毀落地的原徽，則放在教堂的中殿大廳裡，永久保存，提醒世人記取教訓。

二○○五年的秋末，艷陽高照，萬里無雲。德勒斯登就在這樣的好天氣下，進行了三天的「Fest der Weihe」落成慶祝盛典。潔淨的藍天，襯得聖母教堂一身莊嚴軒宇的姿態！

為了見證這重要的歷史時刻，我也不例外地加入了人群之中。古城裡，滿街早已佈滿政府出動的眾多警力，以及一群專程來幫忙維持秩序、回答遊客問題的年輕義工，負責管制從早到晚洶湧不斷的教堂參觀人潮。交通博物館、希爾頓飯店前、王侯馬列圖旁的廊道……，處處皆設起圍欄封鎖，強力控制著人潮的出入。想要接近教堂，還得迂迂迴迴地走著。開闊的新廣場前，緊鄰教堂的馬丁路德雕像腳下，滿是基督新教的忠誠信徒，與特地來朝聖的子民。

或許是因為秋意爽朗、豔陽普照，古城區內異常熱鬧，聖母教堂的落成歡慶更顯光芒耀眼。穿著白色禮服、如新娘般的漂亮女孩，在廣場上義賣有著聖母教堂圖騰的紀念品；古典造型的「巧克力女孩」也不甘示弱，圍著粉紅頭巾，發送戲劇表演傳單。

德勒斯登最大的電視台MDR全程衛星轉播落成慶典活動。主播和攝影記者群在廣場間穿梭，訪問來自四面八方的遊客和當地人民。非常巧合的，在我拿著照相機紀錄聖母教堂的美麗姿態時，記者居然找上了我。

她用德文夾雜著英文的方式訪問我：

「請問妳是特地來此地觀光，參與聖母教堂重建完成的慶祝活動嗎？」

「不，我在德勒斯登住兩年多了！」

「那妳對聖母教堂重建有什麼感想？」

「妳對此感到非常高興嗎？」記者接連地問道。

其實，無論我的心情多麼興奮，最開心的應當還是德國人。聖母教堂的重現，是具有歷史意義的，她本屬德勒斯登高雅聖潔的一角，戰爭無權剝奪她的存在。德國人的歡欣，我感同身受；在這些共同生活的日子中，週遭的一景一物，也都有我的情感灌注其中。

新選出的德國總理梅克爾和即將卸任的德國總理施洛德，兩人都來到了德勒斯登，參加隆重的落成禮拜。

聖母教堂合唱團正唱著莊嚴的聖歌。樂聲中，年輕代表們一步一步將教堂內重要的物品如十字架、聖杯、燭臺……等，一一放上聖壇。那座於大戰中被炸落的十字徽頂，縱然形體已如枯萎的花，依舊被視為殿堂裡不可或缺的聖物。搖曳的燭光在它下方，凝聚著光明的力量。

從天頂俯瞰教堂中殿，內部宛如盛開的花朵，有著瑰麗的圓花瓣，一片連著一片。新的教堂管風琴開始啟用，樂聲莊嚴肅穆，悠揚動人；教堂外，密密麻麻的人潮填滿了每吋土地，場面極為壯觀。

回溯一九九三年，聖母教堂的遺骸僅剩左右兩片不成形的立壁，矗在碎石瓦礫間。藝術家、工匠、建築專家、政府支援、經費……，無不關係著它的重建。若沒有聖母教堂，德勒斯登的天際線將無法完整。

一九九三年一月，工作人員終於在挖掘整頓過程中，找到了教堂頂原有的十字徽章。那原本金光閃耀的聖物，變成了一塊廢鐵，灰敗、黯淡無光……然而，這塊珍寶仍然必須永遠保存，它是德勒斯登人民的精神依託。

建築師們拿著細密的教堂平面工程圖，對照著比例尺，開始重建工作。大型的怪手，協助清理二次大戰中受砲火炸落的石塊。管理室裡，一格格的鐵架之間，蒐藏著因為整理遺跡而拾獲的物品。這段時間，每年聖誕節時，聖母教堂廣場前都有神父祈福，人們各個手持燭光，隨著祥和樂聲，祈求平安。

重建工程正式於一九九四年左右開始，工作人員在石塊中放入時空膠囊；也許百年後，子孫可以從這個銅罐中，讀到我們這個世紀發生的種種。投注了一千一百萬馬克的重建工程開始動工了。工程師們手持電筒，日夜向下探測，深入地窖根基，尋找重要遺物。古老的影片膠捲，就這麼找到，經過專家整理後，或多或少仍能讀出些片段資料。

地底好深……傷害亦然。直到一九九五、一九九六年間，地基底層差不多修復好了。地窖的小型音樂會逐漸展開，國際募款持續進行。

絲巾、瓷盤、錫製啤酒杯、T恤等各類帶有募款性質的商品，逐漸受到矚目，其中錶面內含聖母教堂真跡小石塊的手錶，是最有質感的紀念商品之一。但無論你買了什麼，價格中的一部分必定會奉獻給聖母教堂。

等到一九九九年，聖母教堂的外牆已築到二十四公尺高。藝術家開始著手教堂內大小雕塑的重整。五年後，教堂外觀全面修復，金色十字徽吊上天頂時，有成千上萬的民眾前來共襄盛舉；神父帶領大家穿過皇宮廣場，將花車上載著的教堂組鐘掛上，慶賀氛圍逐漸蔓延。

教堂的重建，仰賴許多沉重的幕後工作。工匠們用音叉一邊敲琢教堂組鐘的邊、一邊調音。協助修復教堂七彩穹頂的藝術家，對照著過往留下的黑白照片，仔細推敲、描繪天頂壁畫；他們搭起木臺子，時而坐、時而躺下，觀察比對自己的筆繪與原圖是否吻合。至於殿內浮雕的部份，除了古典花紋的塑型完美，之後還得小心翼翼地貼上金箔；工匠們得將手中的薄片金箔，切成一條條，再貼於雕像表面；修整過程中，金箔餘屑如星星般地，掉落在藝術工匠白灰灰的長鬍子上……

重建的過程備極艱辛，集結各界菁英協助。最困難的是，要讓新興的建築體既維持原本的面貌，又具有現代未來的實用性。我們不得不佩服德國人對古蹟維護重建的精神──他們花了很長的時間，整理收集被砲彈炸落的教堂石塊，再次利用，偕同新採集的薩克森特有砂岩，兩者一磚一瓦地一齊交錯崁入新建的教堂外觀結構中。所以，現今聖母教堂的面貌，夾雜了深淺色澤，深的為舊石、淺的為新石；然而再度地，她是全世界最完美的巴洛克式教堂之一！

某晚，看到電視台製作的一段給兒童看的影片，當中幽默詼諧的卡通動畫，描述聖母教堂被一隻龐大如恐龍的怪獸給推倒了。當中的影射意義頗令人深思。在戰爭中，究竟誰是那隻大怪獸呢？

滿面皺紋、白髮蒼蒼的東德老奶奶，來到聖母教堂前，在馬丁路德雕像下，放上一束新採的美麗鮮花。她宛如回到戰爭前熟悉的故鄉，臉上洋溢著滿足安心的微笑。這一刻，我相信，眾人為重建教堂所付出的心力，都值得了……

— 摘自 大塊文化《德勒斯登：浪漫古典的夢幻之城》

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================


在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

異世界在動漫裏很常見，而又一種常用在異世界的套路大家也很熟悉的，那就是滿級男主去異世界裝逼的劇情。但是這種劇情，卻很吸引人，讓大家"看不膩"。現在就來盤點下動漫中的「穿越去異世界裝逼的滿級男主」。而這些男主很多原本都是宅宅，所以網友們也常説：異世界是宅男的世界！


1. 佐籐
2. 安茲·烏爾·恭
3. 迪亞布羅
4. 望月冬夜
5. 利姆露
6. 逆回十六夜
7. 空&白
8. 艾爾涅斯帝



背景音樂/ bgm:
https://www.youtube.com/watch?v=PQC7VaL7xlc

請關注我的頻道別錯過任何更新
Please subscribe to avoid missing any update:
https://goo.gl/E98SiD

Facebook: https://www.facebook.com/pokepokechannel/

最近幾年異世界可以多到泛濫。主角突然便當轉生到異世界冒險。甚至出現了，異世界拍AV的漫畫...雖然變成了爛大街的題材，但是比瑪麗蘇、霸道總裁要來的好吧。異世界之旅，寂寞的不死之主，麥當勞打工的魔王，殘忍拒絕“藍色”真愛的渣男主，你最喜歡的是哪一個作品呢？


1. 異世界AV攝影隊
2. 異世界食堂
3. 帶著智能手機闖蕩異世界
4. 從零開始的異世界
5. Overlord
6. 為美好生活獻上祝福
7. 打工吧，魔王大人
8. 伊克西翁傳說DT
9. 灰與幻想的格林姆迦爾
10. Gate奇幻自衛隊
11. 遊戲人生
12. 刀劍神域
13. 記錄的地平線
14. 問題兒童都來自異世界
15. 無賴勇者的鬼畜美學
16. 犬勇者物語dog days
17. 異世界的聖機師物語
18. 吊帶襪天使
19. 萌萌侵略者
20. 甘城光輝遊樂園
21. 今天開始做魔王





背景音樂/ bgm:
https://www.youtube.com/watch?v=JpoEFiAJdxo

請關注我的頻道別錯過任何更新
Please subscribe to avoid missing any update:
https://goo.gl/E98SiD

Facebook: https://www.facebook.com/pokepokechannel/