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2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

不同的文化看待男性與女性的方式為什麼會有所不同？1930年代，人類學家瑪格麗特．米德在她的著作《三個原始部落的性別與氣質》透過對於不同部落社會性別文化的比較與探討，發現男性與女性性別的展演並非反映出天生或生物學上的原因，而使社會文化習俗對於性別角色建構的影響。我們身處於性別化的世界，日常生活對於男女角色的不同看法或期待，又如何影響我們大腦的選擇？讓我們透過 BBC中文網的這篇文章，來反思性別差異的刻板印象如何影響我們對人類社會行為的判斷與評價。
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這些最初的分歧似乎是無害的，但隨著時間的推移，我們性別化的世界對孩子們長大後，如何理解自己和他們所做的選擇，以及如何在他們所處社會的行為，產生持久的影響。
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更微妙的是我們面對男孩和女孩完全相同的行為，都會因應其性別以不同詞語去描述，再把玩具性別化來給小孩，都加強了男性和女性被分配的微小特徵和習慣。

兒童玩耍的方式是成長的一個非常重要的部分。這是孩子們首先發展技能和興趣的形式。積木鼓勵構建，而玩偶則可以鼓勵觀點接納和照顧。
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墨爾本大學的心理學家科迪莉亞‧弗尼（Cordelia Fine）解釋說，一旦孩子們了解了他們屬於哪個"性別部落"，他們就會對性別標籤更加敏感，繼而影響他們的行為。

例如，玩具的展示方式也會改變孩子對它的興趣，女孩對顏色為粉紅色的，但典型男孩玩具也會感興趣。

但這有後果。如果我們只給女孩玩娃娃或美容套裝，而不給男孩，女孩會把自己與這些興趣聯繫起來，而男孩則被會更積極追求玩具工具和汽車。

然而，男孩們顯然也喜歡玩洋娃娃和手推車，但這些並不像是會通常為他們購買的那種玩具。我兒子像他姐姐一樣，喜歡抱著玩具嬰兒，用玩具車推著它四處走動。

「生命最初幾年的男孩也在學習培養和關愛，但我們很早就教他們這是一項女孩技能，我們懲罰男孩這樣做，」布朗說。

如果從嬰兒時期起，男孩就被勸阻不要玩我們可能認為是女性化的玩具，那麼他們可能無法發展他們以後可能需要的技能。

如果同輩不鼓勵他們玩洋娃娃，同時他們又看到自己的母親承擔了大部分育兒工作，這就有了誰該照顧孩子這樣一個問題。 結果， 我們進入了「生物本質主義」的領域，在那裏，我們將人類行為歸結於某種先天的基礎。 所以當我們再深究一步， 這一點不難理解。

玩具是一回事，但特徵也容易產生性別刻板印象。男孩的父母經常談論他們如何更加喧鬧，喜歡粗暴地玩耍，而女孩則更加溫柔和溫順。證據表明並非如此。

事實上，研究顯示，我們自身期望往往會框架了我們如何看待他人和自己。父母將性別中，憤怒的一面歸為男孩，而快樂和悲傷的一面則歸為女孩。

母親更有可能強調男孩的身體素質——甚至為男孩設定比女孩更多的冒險目標。儘管身體上沒有顯著差異，與女兒相比，他們也會高估了兒子的爬行能力。因此，人們自己的偏見可能會影響他們的孩子，從而強化這些刻板印象。

語言也發揮著重要作用——女孩多數更早學會說話，這是一個很小但可識別的影響，研究顯示，這可能是因為母親對女嬰的說話比對男嬰說話的多。換句話說，我們在不知不覺中讓女孩相信她們更健談和情緒化，而男孩則更具好斗好動。

布朗解釋說，很清楚為什麼這些誤解會在以後的生活中繼續存在，我們無視不符合我們期望的刻板印象的行為。
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正如阿斯頓大學（Aston University)的神經科學家和作家吉娜·裏彭（Gina Rippon）所解釋稱，我們生活在一個性別化的世界，這一事實本身就創造了一個性別化的大腦。它創造了一種文化，男孩習慣於表現出更典型的男性特徵，如果他們不這樣做，可能會被同齡人排斥。

裏彭說，如果我們關注差異，這也意味著我們開始接受諸如男孩更擅長科學而女孩更擅長關懷等迷思。

這在成年後會繼續，當女性被問及她們在數學任務上的得分時，女性會低估自己的能力，而男性會高估自己的分數。如果女性首先被告知其性別通常會表現更差，那麼她們在測試中的表現也會更差。當然，這確實會影響學校、大學和職業選擇。
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如果我們不能夠明白，其實男女與生俱來的相似性是多於差異，並差別地對待我們的孩子，我們的世界將繼續被性別化。推翻這些假設並不容易，但也許我們都可以先三思，再告訴小男孩他有多勇敢，或告訴小女孩她有多善良或完美。
(引用自https://www.bbc.com/zhongwen/trad/science-57395832）

Smile for me，Smile for you
我一直深信，年少時，有些流行歌曲的陪伴。
當時的旋律，歌詞，演唱著的畫面，
將讓記憶深深地烙印了下來。
回味，在許久日子之後。
雖然，回首，總是令人感受到歲月的不留情。
但一步一步的走來，也在這人生的路途上，留下許多難以忘懷的情。
今天，Netflix上，補看了《天橋上的魔術師》第六集。
劇中，不時傳來這首河合奈保子スマイル･フォー･ミー。
Smile for me，Smile for you
當然，自己熟悉的，是金瑞瑤的飛向你飛向我。
回到劇中，很是心疼那青春年少的Nori，面對自己性別認同，那不被了解的苦楚，與大環境不友善的殘酷。
面對多元性別，我一直認為請尊重每個個體，屬於他自身的傾向、決定與自由。
スマイル･フォー･ミー 河合奈保子
https://www.youtube.com/watch?v=xHklikMucig
金瑞瑤 - 飛向你飛向我
https://www.youtube.com/watch?v=dLmg_1Uc6r8
延伸電影閱讀
英國電影《我是女生》（Just Charlie）（2017)
「「我」在裡面
但感覺沒人看得見「我」
每個人都跟我說話，也聽得見我
但他們說話的對象不是我
是這個軀殼
他們是在跟陌生人說話」—查理《我是女生》
當身體被另外一個性別困住了，內心裡，那個角色，很想掙脫出來。壓抑許久的念頭，終究抵擋不住，內心那股，真正對自己的認同。
一部關於性別認同的英國電影。讓我們試著走進一位14歲的青少年，如何面對長期以來的困惑。
到底是外在身體的男生性別，抑或是在心底裡面那個女生性別，哪個才是真正的自己？
性別認同的壓力，不止於在當事人，面對自身壓力的調適與因應。同樣的，身旁的父母，該如何來看待，這看似突如其來，但是卻一直存在的自然問題。但既然是自然，那為何又會是一個問題？—王意中臨床心理師
香港電影《翠絲》（Tracey）（2018）
禁錮的靈魂，被困在錯誤的身體軀殼裡，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，自我表露，需要有勇氣，一切只為了能夠做屬於真正的自己。
跨性別，不是問題。問題在於一般人，如何來看待與接納跨性別這件事。—王意中臨床心理師
法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）
當25年，未再見面的父親，再度出現在眼前，卻是女人的裝扮。對於剛喪母的兒子來說，真的是情何以堪。
面對自己的跨性別，從異性戀男子轉變成同性戀女子，身為一個父親，該如何向兒子自我表露，自己的性別，以及過往那一段，禁錮在內心囚牢裡，而後自由開展的心路歷程。
然而，親情之間，仍然讓自己鼓足了勇氣，向兒子自我表露，與期待維繫親情。
一部關於父子關係修復，法國、比利時電影《我的美麗爸爸》（Lola Pater）（2017）。—王意中臨床心理師
法國紀錄片《性別重置》（Devenir I'll ou Elle）(Becoming he or she ）（2017）
跨性別的兒童青少年，被困在錯誤的身體軀殼裡。
被禁錮的靈魂，很難讓自己呼吸。
不想要再壓抑，只為了能夠做屬於真正的自己。
面對性別不安，生活周遭不友善環境，以及被誤解的狀態。
其實，這些孩子在內心裡，非常清楚自己的性別角色。
出櫃，自我表露需要有勇氣。
出櫃，需要周圍重要他人，以及大環境的友善支持。
跨性別不是問題，問題在於我們一般人如何來看待跨性別這件事。
當我們能夠接納跨性別，這些孩子就不存在有所謂的問題。
許多的自我衝突，來自於生活周遭的不以為然，或者是不友善的惡意對待。
我們都想要干涉別人，期待別人能夠按照自己的意思去生活。
這些孩子不想要再成為雙面人，不想要再為了別人的期待而活。
這些孩子只想要，很單純的，做自己。自己認定的自己，如此而已。—王意中臨床心理師
巴基斯坦紀錄片，《跨性別者：巴基斯坦的公開秘密》（Transgenders：Pakistan’s Open Secret）
「每一位跨性別者都應該有工作。」是一種自我的選擇，或是被迫的無奈。巴基斯坦跨性別者，追求生存與生活的尊嚴，和基本的接納與尊重。—王意中臨床心理師
《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）
因為《大佛普拉斯》裡的肚財陳竹昇，特別 follow 獲得2017第54屆金馬奬最佳男配角獎電影《阿莉芙》。一部值得關注的跨性別者議題電影。《阿莉芙》（Alifu, the prince/ss）—王意中臨床心理師
台灣紀錄短片，《筑位》（SHe）
接納與尊重每一個人的選擇。一部關於跨性別者（男跨女）與女同志之間婚後的生活日常。—王意中臨床心理師
（圖片來源：IMDb，MOD，Netflix）
《換身》（The Swap）
青春期很不一樣，對於自我概念的形成，除了來自於外表、興趣、能力與所結交的朋友之外。當中，有很大部分受限於別人對於自己的評價與認定，而形塑出自我的意象，也關鍵地影響到能否接納自己的一切與改變。
青春期很是壓抑，除了面對生理上，賀爾蒙所帶來的衝擊，內心也不時興起困惑波浪。外加同儕或手足言語的數落、揶揄、玩笑、排擠與比較，往往產生自我否定與懷疑，而想要逃避。
我們總是容易以自己的主觀經驗與框架來看待生活周遭他人。特別是更難去理解與想像不同性別同儕的內心與外在，日常生活與生命困境到底是什麼模樣？
《The Swap》一本很特別的小說，將為你遞上一把走進內心世界的奇幻鑰匙。藉由愛莉與傑克兩位青春期孩子，「妳是我，我是妳」「我在傑克的身體裡，而他則在我的身體中。」瞬間交換位置，交換人生。
當角色互換，我們才驚訝於別人的人生與生活，竟是那麼如此地不可思議，和原先預設的情況那麼不一樣？透過性別身分互換，進入對方的世界，同理對方的感受。讓你從別人身上，也看見自己，了解自己，改變自己。
或許我們在實際生活中，無法像愛莉與傑克轉換身分，體驗別人的生活。但是我們卻可以透過閱讀《The Swap》，讓同理、自我認同與接納，在內心裡自然地穿梭。－王意中（王意中心理治療所所長／臨床心理師）
《換身》（The Swap）作者： 梅根．蕭爾 原文作者： Megan Shull 譯者： 柯清心 出版社：幼獅文化