2020/8/20 Thursday
向巴洛克學習(三):
巴洛克城市- 移動空間、權力象徵
基督教在文藝復興後期,教廷的腐敗導致16世紀初教派分裂,1517年北方的馬丁路德、喀爾文等人與政治領袖結盟首先引發宗教改革(Reformation)。巴洛克(Barocco)是義大利教廷對宗教改革的具體回應,1545年教廷開始推行反宗教改革(Counter-Reformation),為了維護教廷權威,轉移焦點以藝術為媒介,將藝術作為宗教統戰的手段,傳達宗教母題,鼓勵人民通過藝術重新肯定信仰的價值,以巴洛克作為新時代呈現在建築、藝術和音樂上的一種「高貴藝術」。
後來在民間的路德派巴洛克藝術(Lutheran Barque Art)也受其影響,逐漸在歐洲部分地區發展出另一種比較簡潔的懺悔式的建築形式。到1730年代巴洛克已經演變成更加華麗與裝飾的樣式,俗稱為洛克克(rocaille, rococo ),出現在法國和中歐和俄羅斯,直到18世紀中葉興起啟蒙運動受新古典主義威脅,歐洲巴洛克才漸式微。
*羅馬城市空間改造- 都市節點及方尖碑:
1585年教宗西斯篤五世 (Pope Sixtus V 1521-90)上任之後聘請建築與城市規劃師馮塔納(Domenico Fontana)為執行顧問,在1585-90年短短五年間,有效改造了羅馬都市空間:一是改善供排水系統以增加市區內山坡居住人口,二是整頓主要道路連接主要教堂及廣場以改善都市功能也方便宣教,三是規範都市空間及街道公共美學的統一性。(Morris 1979:143) 西斯篤五世知道偉大的都市計劃是無法即時完成,他說:
「正如一個帶著占卜杖的人定下一個方尖碑的座落,提供一個最重要的廣場位置,給未來世世代代的[都市]發展做參考」(ibid.146)
馮塔納大力整頓羅馬街道立面強化巴洛克建築形式與都市空間的虛實關係,並且在都市的重要建築及廣場上設立方尖碑,作為都市發展座標,加強主要都市空間相互間的視覺導引,放射性的街道系統讓主要建築之間的聯繫更加方便,也更直接。
1588年薄迪諾(Giovanni Francesco Bordino)的版畫以方尖碑及移動系統紀錄羅馬城市空間,可以清楚看見當時西斯篤五世的都市空間組織及道路節點的空間改造成果。然而這些都是對老羅馬城的修補而成,從文藝復興時期留下的都市紋理整理而成,並非剷除創新。西斯篤的羅馬改造功績斐然,然而他的逝世卻阻礙了他計劃的完成。
*巴洛克對都市的影響:
十七世紀之後法國凡爾賽宮(Versailles1667-1710)及花園的設計受巴洛克的影響是清楚的,法王路易十四在宮前以三條輻射性大道整合視覺焦點,以象徵王權的統治。整體建築及花園至1710年才完成,隨即成為全歐洲最醒目,也是最高貴華麗的宮殿。凡爾賽附近地區也受其影響成為全世界的藝術與精品時尚中心。
十九世紀法蘭西第二帝國的的巴黎都市改造,也是受巴洛克都市概念影響的案例。1852年拿破崙三世(Napoleon III)在歷經巴黎社會1848-51年間的動盪與騷亂不安之後,他終於取得政權建立第二帝國(1852-70)。1853年6月他任命奧斯曼(Baron Georges-Eugène Haussmann 1809-91) 開始改造巴黎。
奧斯曼以巴洛克城市設計的原則,建立帝國權力象徵,重新規劃道路及林蔭道以聯繫了市民的日常生活空間,取代天主教的紀念性建築。他為了改善中央市場的交通運輸,拆除了一部分市中心的老舊貧民窟。並且改善南北火車站之間的道路,連接市政中心。他的都市計畫摧毀了大部分的中世紀城區。從1853-70年間,超過2萬棟房屋被拆,也新建4萬棟新房屋。巴黎的基盤設施如下水道系統、新橋、歌劇院、市民公寓等建設都在這個時期完成。
在皇帝的支持下,奧斯曼與他堅強的技術團隊在短短17年間內對巴黎的改造,有了亮麗的成果。哈維說:「這些工程的價值已經獲得證明,建築師和行政官員的聲名大噪,都市計畫的邏輯也受到肯定,人們普遍同意巴黎往後三十多年的發展基本上是完全遵循奧斯曼訂定的路線。」(Harvey, 2003:100)
近世紀的殖民城市規劃受巴洛克城市規劃的影響普遍可見,如尹風(Charles L’Enfant 1754-1825) 的華盛頓首都規劃(1791 Fedral City)、拉金(Edwin Lutyens 1869-1944 )的新德里(New Delhi 1912-30)等。1859年撒達(Ildefons Cerdà i Sunyer 1815-76)的巴賽隆納(Barcelona Extension 1859)都市發展計劃也是。
*反思:
台灣的都市空間結構巨大改變主要是在二十世紀,日本帝國主義者在台灣進行的殖民都市改造。當時除了接受上述巴洛克城市的權力象徵的軸線、圓環與輻射性道路規劃手法之外,亦受衛生功能支配觀念的影響,重視陽光、給排水、防震、防火等安全的「功能城市」需求。殖民前期的台北、台中的市區計畫均受波頓(William Kinnimond Burton 1856-1899)以及濱野彌四郎(1869-1932)等衛生工程師的直接影響(尾辻國吉 1943:143)。
日本帝國主義者為了更進一層對殖民產業的有效掠奪,建立完整鐵道運輸系統是其一,殖民產業空間的規劃是其二。1908年縱貫線鐵道通車,許多酒廠、糖廠、樟腦煙酒專賣工廠等多設置在鐵道車站附近,且在市區中心,往往與行政官署巧妙結合,以達有效權力控制。地方政府在此原則下執行市區改正,塑造台灣的城市成為殖民產業都市類型。這個新的殖民城市規劃與本地傳統的都市象徵及都市紋理產生矛盾,卻屈服在五十年的帝國殖民權威之下,人民原有的集體記憶逐漸地被拭除。
台灣傳統都市空間與都市紋理,目前仍餘留可見者不多。少數如台南、嘉義、新竹等都市仍保有清晰的都市紋理及空間文化特質,都市發展尤其需要謹慎,不能一味地思古濫情保存,也不能一味地都更改造或建設開發。為了擁有城市自明性(Identity)的文化城市,増進觀光產業,今天兼具真實性與時代性的都市保存或都市修補,可能比什麼都重要。
啟蒙運動 洛克 在 侯漢廷 Facebook 的最讚貼文
訪歐第七天
假日,公部門休息。參訪Ateneum美術館、Amos Rex美術館、赫爾辛基頌歌中央圖書館與石頭教堂。聆聽一場無聲的藝術饗宴。除卻一場圖書館的簡報,已放在youtube頻道,基本上像個觀光客。
由於對西方尤其是藝文發展史不熟,瀏覽文物時,少了份發自內心熱情與感動,更多是當成談資與附庸風雅。
從文藝復興時期的現實主義人本為主、歷經巴洛克藝術、啟蒙運動的新古典主義、浪漫主義、寫實主義及印象派,走到20世紀的野獸派、抽象派、象徵派與超現實主義...。我們的導覽與日常遊客路徑不同,是從現代看回古代,每個時期的展廳色調光線佈置截然不同,清楚揭示該時期的氛圍,隨著不同的畫作洗禮,仿若回溯了一段藝文歷史,披沙揀金,去蕪存菁。
當然,每一幅畫作,都難以用語言描述,畢竟畫家要呈現的,本就是超脫言語之外的存在。語言停止的時候,就是藝術開始的時候。
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Amos Rex美術館曾為BBC評選為2018年歐洲最具創新性的新建築空間之一。由於都市計畫,新地點不允許在地面上擴建新的建築物,但又限制建築物必須存在地表。(這什麼限制啊...)
設計師最終打造成地下圓頂博物館,但讓圓頂上方延伸、突起至地面成為天窗。從平面上看,像是無數個波浪湧起、如冒泡升起的圓錐體,又像一個連結著平凡與高雅之窗,探頭下望,便是藝術。
由於是新的美術館,裡面作品甚少,我們更是一件作品也沒看到,權當了解歷史。內有大戲院,建於1935年,對日抗戰前兩年,修繕維護皆保留當時原貌。
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與台北市政相應之處,為台北市立美術館及擴建計畫。北市認為台北市立美術館成立35年的展覽及典藏空間不足,也無法滿足現代的國際化需求,因此在北美館旁規劃藝術園區。估計耗費52.3億。
然而,北美館是否真有上述缺失、缺失如何改善、擴建的急迫與效益,我還會再持續索取更多資料監督,在此不表。
台北藝術園區橫縱軸希望串聯故宮、台北表演藝術中心、台北當代藝術館、台北數位藝術中心、台北當代文化實驗場,希冀拉出一條藝文觀光動線。
北市目前所推的藝術公園,希望結合自然景觀,地面是公園綠地,地下為美術館展演空間,創造藝術與自然的共生場域。今年七月開工,預計2025年3月完工。
Amos Rex 是私人美術館,以基金會的模式營運,因此國際知名的賓士汽車集團、丹麥銀行等都是主要的贊助者,與北美館目前公辦公營的的營運模式有所不同。
而 Amos Rex 的展覽或演出節目規劃著重現代與未來的藝術發展及兒童藝術教育推廣,與北美館當前的展演及兒童教育推廣節目內容規劃相仿,值得相互借鏡。
啟蒙運動 洛克 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的最佳解答
幾個人室內樂團-時光中的時光
D調做人-室內樂之夜4
幾個人室內樂團一直希望能夠演奏感染力強大的音樂會。
13人的演出,作為樂團很小型,卻是龐大的室內樂團。用室內樂團的形式演出,樂手們的個人色彩更被容許展現,樂曲將會帶有更多刺激和樂趣,這些都會在音樂裡面激起熱烈的火花。
巴哈是巴洛克時期最著名的作曲家之一,而巴哈的次子卡爾巴哈受到啟蒙運動的影響,作曲風格遠遠超越巴洛克時期,成為浪漫風格的先驅。
本場音樂會的曲目,皆出自於兩人的作品,並且都在D調。希望能藉由管樂與弦樂,不同的協奏曲與多重協奏曲,為觀眾表現出巴哈家族的不同樣貌。特別的是 Sergio Azzolini 曾經將兩部巴哈的清唱劇內容,改寫成此三重協奏曲,手稿上留有許多空間可以選擇或新編,或者指出對樂器取代人聲的突破與障礙,本次音樂會消化了原著與 Azzolini 的手稿,重編了巴哈的三重協奏曲,也重編了卡爾巴哈的長笛/大鍵琴協奏曲,希望能夠依樂器本身的特性,發展出更多的可能性與樣貌。
對於觀眾,幾個人室內樂團相信音樂若是毫無保留,又充滿感情的演奏,比較艱難的曲目必定也能感動人,觀眾在欣賞這場演出之後,會對於巴洛克音樂有新的想像。
【兩廳院購票】http://bit.ly/時光中的時光
【票價】600/800/1200/1500
【時間地點】
8/19(一)19:00 陸府植深館|台中市南屯區公益路二段789號
8/21(三)19:30 國家兩廳院演奏廳|臺北市中山南路21-1號
【演出者】
小提琴 |張家倫、胡庭瑄、曾敏青
陳儷心、蔡庭庭、李盼盼
中提琴 | 江婉婷
大提琴 | 周尚樺、鄒于婕
大鍵琴 | 邱杏慈
雙簧管 | 聶羽萱、陳品卉
低音管 | 陳宜彣
【曲目】
J. S. Bach : Violin Concerto in D minor, BWV 1052R
巴哈:D小調小提琴協奏曲,BWV 1052R
C. P. E. Bach : Bassoon Concerto in D minor, Wq. 22
卡爾巴哈:D小調低音管協奏曲, Wq. 22
J. S. Bach : Double Violin Concerto in D minor, BWV 1043
巴哈:D小調雙小提琴協奏曲,BWV 1043
J. S. Bach : 2 Oboes, Bassoon Concerto in D major (after BWV 42 & 249a)
巴哈:D大調兩把雙簧管與低音管三重協奏曲(改編自BWV 42 與 BWV 249a)
◎學生票9折
◎團體票10人以上85折
◎長青、身心障礙人士及陪同者1人5折優待