在幾乎鮮有人關注原住民命運的時代,黃明川拍了《西部來的人》(1990);在美化軍旅生活的軍教片大行其道的時代,黃明川拍了《寶島大夢》(1993);在拆除威權銅像仍不算上主流議題的時代,黃明川拍了《破輪胎》(1999)。上述三部作品後來並稱「神話三部曲」。
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黃明川導演從來不是一個身在主流體系的創作者,但卻一向秉持著土法煉鋼的精神,一再堅持獨立創作,在外圍、邊緣佔有一席之地。事實證明,當我們現在回頭去看,便會意識到他的一部作品都走在問世時代的前面。從來不受商業、觀眾喜好束縛的創作精神,也一直延續至今。甚至到後來以他以策展人身分籌劃的嘉義國際藝術紀錄影展,一樣不被納入主流視野。
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當現在大家在喊本土意識的時候,其新作《波濤最深處》(2020)不受疆域拘束,關照的對象是東南亞、南亞的女性詩人的詩與她們族群的命運。導演親赴菲律賓、印度、斯里蘭卡等地實地拍攝,片中也訪問了台灣早期的婦女運動領導人、詩人李元貞等人。這個視野乍看之下會讓人覺得有些混淆,但或許癥結點也在於我們有時太迷信一個脈絡性的敘事,但在導演的觀點來看,這樣的編排,或許反而是超脫了族群的桎梏,回歸到對女性共同的命運地注視。
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除了看詩,也看每個詩人如何去談她們對自己所處的社會的體悟。從中看到的未必是真理,有時可以看到詩人的不食人間煙火、居高臨下的傲慢,也可以看到一個詩人可能是如何在商業社會利用文青外衣換得社會地位。但導演不予以過多的評判,而是以詩為主角,讓觀者去體會語言的韻律與力量,自己從作品本身去尋得一個感受。
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市場對詩人從不感興趣,以東南亞與南亞為背景的作品也向來不賣座。是呀,如果凡事皆以商業為首要考量,觀眾恐怕不會有機會看見這部作品。我想這部片光是得以登上院線,其實已經傳遞了一種真切而不屈的訊息。
#波濤最深處 #黃明川 佳映娛樂 Joint Entertainment
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,►場次:D 7/26 16:00(映後座談場) E 8/01 14:00 L 8/09 16:00 劉以羚|2019|台灣 Taiwan|彩色|15min 2019嘉義國際藝術紀錄影展 2019CKFF全球基督教國度影展入圍 2017年畢業於世新大學新聞學系,大學畢業後沒有踏入媒體界從事新...
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#嘉義國際藝術紀錄影展 #黃明川
已連續舉辦八年的「 嘉義國際藝術紀錄影展」,今年以試圖攫住時代轉變的「重組另世界」主題,於3月的三個週末成功舉辦。回顧嘉義市文化局設立影展之初,當年這座南部城市對「何為影展」尚無明確概念,也曾有人建議影展可將一些幾乎只在台北上映的影片引入嘉義,但 #藝術總監 黃明川一開始就謝絕了這樣可能讓嘉義影展變為「二輪戲院」的做法,反而明確提出需要有策展方向,是要做一個「連台北人都沒有看過、甚至會開始羨慕」的影展。
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嘉義國際藝術紀錄影展 在 Facebook 的最佳貼文
上週末為了嘉義國際藝術紀錄影展,特地搭高鐵去嘉義走了一遭。這是第二年參與,今年受邀為《波濤最深處》(2020)主持了一場映後座談, 與導演黃明川(同時也是策展人)、攝影師王怡晴和撒奇萊雅族詩人撒韵.武荖對談,相當美好的經驗。
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從去年初次接觸這個影展開始,就為它的生命力感到相當驚訝。黃明川導演九〇年代在體制之外拍攝「神話三部曲」,沒想到現在當策展人,一樣也有體制外精神。國內許多影迷甚至影展人本身在討論影展,多半還是將焦點擺在位於台北的金馬影展或台北電影節,常常忽視嘉義國際藝術紀錄影展的存在,但我反而覺得它是我心目中最有趣的影展。
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嘉義不是大家典型想像的文青基地,但透過黃導長年經營,這裡也漸漸培養出一群願意關注小眾電影的觀眾,而且各種年齡層都有。這次看下來,許多場次雖然是相當具有實驗性的影像,但全場看下來都有七、八成滿。而且每個場次之間都有豐富的影迷交流,影展休憩區還提供茶、咖啡和肉包給觀眾,這種氣氛,在其它影展很難看見。
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看到每個場次,黃導都穿梭在觀眾之間與人問候,大家也能藉此交流所觀所想,實在相當好。我自己雖然也在策劃小型影展,也常想像如果未來有機會做一個大型的策劃,想做的也會是以嘉義國際藝術紀錄影展為模範。
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目前影展僅剩最後一週,誠摯推薦各位影迷務必去現場體會一番。放映片單請見粉專 嘉義國際藝術紀錄影展 和官方網站:https://2021.chiayi.film/
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►場次:D 7/26 16:00(映後座談場) E 8/01 14:00 L 8/09 16:00
劉以羚|2019|台灣 Taiwan|彩色|15min
2019嘉義國際藝術紀錄影展
2019CKFF全球基督教國度影展入圍
2017年畢業於世新大學新聞學系,大學畢業後沒有踏入媒體界從事新聞工作,隻身前往喜馬拉雅山腳下的尼泊爾擔任駐點長期志工。在當地長期駐點一段時間後,便發現村裡不少學生的父親長年在海外工作,聚少離多,薪水也非穩定寄回養家,看著這些留在尼國的婦女和孩子,不禁好奇,到底是什麼原因讓這些尼泊爾青壯年男人必須出走到海外當尼勞?賺取微薄但比在尼泊爾工作好一點的薪水,但卻要按耐住長期與妻小分離的痛苦,真的是比較好的選擇嗎?

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1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

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