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【《中世紀的身體》中各種關於身體的繪畫，反映出當時阿宅的「世界觀」】
在《中世紀的身體》中，我們可以瞭解中世紀阿宅們是如何看待頭、感官、皮膚、骨頭、心臟、血液、手腳、腸胃與生殖器等等。
更重要的是，這反映出中世紀阿宅的世界觀。我們生活在醫學昌明的現代文明社會，中世紀阿宅習以為常的各種對身體的觀念和作法，簡直匪夷所思………
#中世紀的身體 #中世紀 #迷信 Readmoo讀墨電子書
🏨台灣最高宮殿旅館－梨山賓館👉reurl.cc/pDoq6a
台灣最高的宮殿旅館「梨山賓館」。建於1965年，是早年蔣公巡視臺灣時居住與接待國外賓客的主要行館之一，也是當地的第一家旅館，古色古香的外觀，成為了中橫公路上的地標。內部更有保留蔣公曾住過的房間，器物等等，展示給大眾觀看。
佇立在1950公尺的山林間⛰，遠離城市的喧囂而相當靜謐，如同世外桃源般。群山環抱，配上梨山舒適宜人的氣候，住在這裡，絕對能讓您的身心好好的放鬆。如此具有歷史，環境又舒服的地方，帶您住上一晚，才會知道這裡有多特別！
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🏛您知道全世界最古老的大提琴，就收藏在台灣嗎？來「奇美博物館」一探究竟！👉reurl.cc/M7m3AW
全世界最古老的大提琴，就收藏在這座如純白宮殿般的「奇美博物館」。座落在台南都會公園裡，這個府城新地標，是全台灣最具規模，館藏最豐富的私人博物館。源於創辦人許文龍先生年幼時的夢想，當時的他經常到臺南州立教育博物館參觀，深深著迷，萌芽了博物館之夢，希望能建造一座為大眾而設的博物館，讓所有人都能走進博物館。有別於多數類型相近的博物館，奇美博物館可以說是包羅萬象。從館外的希臘神話雕塑，到館內藝術品、兵器、樂器、生活器物等等，每樣收藏都讓人驚艷，您一定會為此著迷！2/28台南晶英酒店、高鐵來回、奇美博物館、古都歷史文化尊爵之旅2天1夜。連假就來趟知性之旅，並跟著我們的腳步，一窺奇美博物館「鎮館四寶」的面紗吧！
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#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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最近韓國瑜市長開始請假認真跑選舉，一整個氣勢如虹，而且幾乎每天都有拋出震撼性的想法或政見。
他就在台南觀光政策發布記者會上面提出說『故宮的展品有九分之八在山洞裡面太可惜，要把故宮70萬件藏品一次展，才能轟動全世界。』金句一出，讓所有人聽到都大吃一驚。
故宮雖然第一時間出來澄清，指出館藏展品要展出的話，溫度濕度以及光線都有一定的規範，並不僅僅是擺出來那麼簡單，而且有很多的文物都是展一次傷一次。所以韓市長這個政見一提出來就被大肆批評。但的國政顧問張善政，馬上出來幫他善後，跳出來澄清說他們要做的是『數位故宮』。
雖然展品數位化雖然聽起來很有道理，但是故宮其實早在2002年就開始「典藏數位化」的計畫了，而且做到今天整體典藏數位化完成率也才26.49%，因為數位化可不是把展品拿來掃描拍一拍上傳就好了，故宮前院長林正儀就表示，故宮有很多文物歷史久遠，數位化之前必須要先進行修復，文物修復要人、要錢、要花時間，尤其實館藏超過半數都是古籍圖書，這些都要經過專業人員重新整理、修復。所以雖然說那種一整張水墨畫那類的「書畫類」數位典藏完成率超過95%。翠玉白菜那種「器物類」完成率有85%。但「圖書文獻類」，只有18%。
而目前故宮官網上面就已經有典藏數位化的資料庫，可以讓部分古文物重見天日，民眾也可以自由使用，但是說到要展出的話，還要有策展人重新思考要怎樣運用各種數位科技，跟合適的文物結合，提升展覽品質，還有觀眾的藝術體驗。
在80、90年代以後就有「新博物館學」的概念被提出來，因為藏品數位化，博物館的角色就從很專業權威的「物件導向」，變成是觀眾為導向，民眾可以自由選擇他想要瞭解的跟參與的。所以現在國際上其實不追求很多展品，而是希望觀眾可以有更好的參觀體驗。
像現在很多國外的美術館或博物館，只要掃QRcode或是直接掃東西，手機上就會出現說明。紐約的MoMA還曾經透過app，讓民眾在美術館裡面像抓寶一樣看一些隱藏版的作品。或是讓透過AR讓畫作再多一層動畫的創作呈現。2017年的時候美國克里夫蘭藝術博物館還融合了body mapping的技術，讓你可以去擺出跟雕像一樣的姿勢，並幫你打分數。
這就是數位科技帶來的好處之一。
這一兩年故宮也有到台灣各地去做數位巡迴展。只要你戴上虛擬眼鏡之後，就能真的進到山水畫或走在清明上河圖裡，近距離的看那時候的野台戲或是街景人物。那今年剛好是達文西逝世 500週年，羅浮宮製作了一款虛擬實境 《蒙娜麗莎：越界視野》，就算在家，你也可以利用虛擬實境的技術進入羅浮宮，可以看一看畫的細節、介紹、並了解達文西畫這幅畫用到的技法等等。
博物館不應該只是一個放滿藝術品的地方，現在全世界都有各種創新的策展方式，融合數位科技，讓每一個人都能輕鬆的了解藝術、並且得到更多的觀點跟靈感。
你對於博物館數位化有什麼看法呢？快在底下留言告訴我們。
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本集主題： #順益台灣原住民博物館介紹
這次要帶著聽眾朋友認識順益台灣原住民博物館，由館方 #林威成主任，來為大家介紹，此館共分為四大展區。
一樓、「人與自然環境」展示區
綜合介紹台灣原住民概況及族群之分佈，展現原住民人文風貌。
本樓層為台灣原住民族各族文化特徵的簡介，大廳右側運用各族群圖版及文字使參觀者瞭解台灣原住民的傳統服飾、風俗習慣、及特有祭典等等。展場後側以排灣族石板雕刻代表「山」、達悟族漁舟代表「海」，藉著山與海的悠遠宏闊，呈現台灣原住民族對環境的適應。觀眾並可透過展場中央的台灣地圖模型與觸控按鈕，了解台灣原住民族目前分佈區域、聚落範圍以及台灣各重要都市與山川河流。
二樓、「生活與器具」展示區
展示各族工藝用品及住屋模型，表現日常生活與社會之關係。
展出達悟族宗柱及住屋模型、鄒族男子集會所、原住民農耕用品、阿美族火塘、排灣族石板屋、陶器、樂器、編容器、雕刻與紋飾、狩獵與漁撈、飲酒文化等各種器物，為原住民因應自然的生活型態做了最佳的詮釋，也表現出日常生活器物與文化脈絡的關係。展場並有相關影片分別介紹排灣族現代製陶與豐濱阿美族的傳統製陶、北排灣大社村藝師製作佩刀及南排灣佳興村藝師雕刻、鄒族男子會所“Kuba”的修整、製酒過程以及達悟族的現代生活影像。
三樓、「衣飾與文化」展示區
展示原住民紡織、服飾之美，呈現其社會文化意義。
台灣原住民族的服裝配飾材料相當廣泛，所呈現的圖飾花樣也各具特色，展場呈現了多族的典型服飾、刺繡技術、紡織過程、裝飾物等，讓我們感受其獨特的生活方式與價值觀。現場並播放太魯閣族傳統的製麻紡織過程及原住民傳統歌舞祭典的動態影像。
B1、「信仰與祭儀」展示區
藉禮器文物，闡釋原住民信仰文化。
對於原住民的泛靈信仰、祖靈崇拜、獵首習俗及各族群祭儀用品都有詳盡的介紹，本樓層並以圖表、文字、歷史照片，輔助說明台灣地區史前遺址的時空架構、原住民相關的史前文化以及台灣原住民的文化變遷。
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