關於 國家歌劇院座位表 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

謝謝大家耐心的等待，今天終於終於可以和大家發佈，愛唱歌2021親子演場會《#瑞比和安弟的樹洞狂想》的啟售日‼️

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#5月5日週三中午十二點_年代售票_正式啟售

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⓵可以先知道票區座位圖嗎？什麼時候可以知道售票網址呢？

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#5月4日將公告年代售票網址
請大家關注粉專公告！

⓶《瑞比和安弟的樹洞狂想》適合幾歲的孩子來看呢？

💬我們是親子節目，也就是從零歲開始到阿公阿嬤都能夠闔家歡樂的內容設計，如果從嬰兒時期就聽欣芷音樂的孩子們，兩歲以前是來體驗聲光的互動，同時享受著爸爸媽媽在他旁邊唱著他熟悉歌曲的氛圍，兩歲以上的孩子們因為語言發展更進步，就能夠比較融入故事劇情中，但因為每個孩子的發展、個性及敏感度不同，家長需要自己評估孩子會不會怕黑暗或大聲響喔！

⓷爸媽本人好想去，但是好怕孩子坐不住啊？

💬我們的節目設計有許多互動橋段，只要好好參考欣芷之後給大家的 #行前教育 文章，提早為孩子做好心理準備和熟悉演唱會中的歌曲，相信孩子們都能開心地看完演出。

⓸小嬰兒也要票嗎？

💬是的，無論年齡一人一票，小嬰兒雖然不懂劇情不佔位子，但他感受到的聲光刺激都將刻畫在他的腦幹細胞上，這也就是為什麼大多數的親子節目都是一人一票的售票方式，因為無論是嬰兒和大人感受到的表演都是一樣精彩用心的。

⓹請問演出內容是新的嗎？

💬今年暑期巡演劇目一樣是《瑞比和安弟的樹洞狂想》，前幾回沒跟上的朋友不要再錯過囉，也非常歡迎大家二刷、三刷，或帶著好朋友一起來歡唱吧！

⓺這次為什麼沒有巡演到台南、新竹、彰化、嘉義等城市呢？

💬申請場地是門深奧的學問，要能配合我們的時間、檔期和觀眾人數，也要能提供節目所需的基礎硬體設備，有了合適場地後，還必須通過場館的審核才能順利站上那個舞台演出呢！（關關難過🥊關關過🥊）

今年沒有走到彰化和嘉義，可以考慮保留時間來10月份的臺中國家歌劇院，這個場地很值得規劃一個台中小旅行來體驗喔！台南場地也確認無檔期，要請大家移駕去高雄小旅行～另外大家一直敲碗的新竹，我們這回苗栗場的苗北藝文中心其實就在竹南喔！歡迎大家來竹南支持我們！！

⓻團購票券會是幾折優惠？欣芷老師的作品都可以團購？

💬歡迎爸媽好友們相揪來場親子演唱會，同一城市不同場次，只要有50張以上可以享有最低85折優惠！這次也同步開放作品的團購，不只專輯、點讀系列、演唱會同名繪本，都可以一起打包回家，詳細的團購細節可以私訊我們獲得表單連結。

#團購票券表單預計在5月4日中午截止
目前桃園場快達到團票上限，將提早關單，請桃園地區的爸媽們加緊腳步～～不要錯失優惠機會‼️

拉拉雜雜說了一堆，最重要最重要一定要記起來的是

‼️《瑞比和安弟的樹洞狂想》暑期巡演啟售日‼️
#就在5月5日週三中午十二點_年代售票_正式啟售

知道大家會忙到一晃眼又會忘記
也讓欣芷看到你們都有看到訊息
歡迎大家複製留言貼上↓↓

「收到！已設定好鬧鐘！愛唱歌2021《瑞比和安弟的樹洞狂想》5月5日中午12點正式啟售！」

讓我們準備搶票大作戰 💥💥 GO！！

#全劇免費線上觀賞
馬德里歌劇院首創 "社交距離" 舞台演出形式

Giuseppe Verdi (1813-1901) : La traviata
威爾第歌劇: 茶花女

Teatro Real 西班牙馬德里歌劇院

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歐洲2020年第一波疫情之後，首座重啟演出的歌劇院 就在 西班牙馬德里歌劇院
從2020年7月1日至7月29日，演出威爾第的歌劇茶花女

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西班牙馬德里歌劇院超過90天的關閉劇院，依據西班牙政府的重啟政策，以及實行符合政府規定的"社交距離"

歌劇茶花女需要12位獨角演員，以及一整組的合唱團。其中，女主角有5位女高音輪流演出，男主角則有4位歌者輪流演出

舞台設計Leo Castaldi對於舞台上演員每一個走位都有特別設計，讓每一位獨唱家都"保持2公尺的社交距離"，不管演員之間怎麼走位都可以避免太過於近距離接觸

背後合唱團也都要依據舞台上所畫出的方格站在各自的位置，讓每一位演唱者之間都有保持社交距離

整個舞台地板都畫有"紅色的方格"，除了是標誌演員之間的社交距離，更是表示內心與現實之間被拘束的線條

除了舞台上的歌劇演唱者之外，同時樂池還需要56位管弦樂團員，除了弦樂樂器演奏家都需要配戴口罩之外，管樂器則是使用透明隔板， 指揮也與樂團之間有隔板

觀眾席只能販售原本座位的50%，採取梅花座方式，除了左右都會有空格，讓觀眾不會手碰手的坐在隔壁，前後也會有錯開

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這次重新開門演出的劇目是茶花女，跟此次的疫情有點關係，劇情最後一幕，女主角是死於肺結核，剛好類似於此次全球疫情都是跟肺部呼吸有關的傳染性疾病

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我只能說，西班牙人真的很勇敢，曾經是僅次於義大利的第二重災區，現在卻是歐洲第一個開門公開演出的國家
而且一次就直接連續演出一個月

雖然說，這部歌劇對於這些歌劇演唱家以及管弦樂團，都是非常熟悉的曲子，但是，要重新排練舞台設計，他們只用了10天來彩排
在西班牙政府在六月中宣布開放，就馬上決定要在7月開演

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2021/03/14 14:30 總館3樓多元學習教室
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法國文學講座：小說戲劇與歌劇 - 談法國作家小仲馬《茶花女》

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【一次奇異的音樂會經驗的背後】
　
2020年12月19日星期六，白建宇演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的第四天，我在臺中國家歌劇院出了一個奇異的狀況。後來，我不怕見笑，把經過及背景寫了一篇文章，發表在歌劇院昨天出刊的《大劇報》上。以下是該文，原題「Music is the Pure State of Mind 白建宇帶來的貝多芬震撼與寧靜」，也再次向貝多芬和白建宇致謝。
　
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六年前的四月，我在焦元溥的介紹下，認識了白建宇和他的太太尹靜姬。
尹靜姬，是從1960年代起就在韓國家喻戶曉的超級巨星。婚後淡出銀幕，仍然保持「國民演員」的地位。所以開始的時候，我和她的話題比較多。尤其我在釜山住草梁洞，尹靜姬說她父親過去住釜山的時候也在草梁洞，算起來還有同鄉之緣。
　
韓國人有一種講究「態勢」的習慣，比較上年紀、有社會地位的人，越發矜持。白建宇夫婦是極少數打破我這種印象的人。他們兩人不但謙和，並且七十上下的人還有著說什麼做什麼都不經掩飾的童心，讓相處的人感到很自在。
這樣我們保持聯繫，每次白建宇來台，就聽他的演奏，也一起聚餐。
逐漸，因為音樂，我和他交談的時間也比尹靜姬更多起來。
　
◎
我聽古典樂並不多。
但是白建宇的演奏，很容易就讓人體會到他指下莫名的奇特力量。
聽他彈舒曼、李斯特，每次都讓我更想了解那些音樂家，讀他們的傳記；也比較許多演奏版本，想體會他的奇特何在。
　　
他來演奏蕭邦那一次，我不在臺灣，沒趕上。但在那之前，白建宇送過我一張他彈的蕭邦的CD。其中 Rondo In F, Op. 14, “Krakowiak” 這一首，令我著迷。我寫信給白建宇，告訴他我非常肯定在開頭處看到了這麼一段影像：
　　
「一個人像是在雪夜，又像是在春雨中，
像是在你視線剛好所及之處，又像是剛好模糊之處，
眼中帶著像是微笑，又像是淚影，
像是送你千里遠行，又像是在迎接你三十年返鄉。」
　
琴音如此，太神奇了。
　
◎
因此，三年前，聽說白建宇要在首爾演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，我沒有考慮，就和焦元溥一起去聽了。
　
白建宇說他到六十歲才覺得自己懂得貝多芬，錄了所有鋼琴奏鳴曲的CD；2007年首度現場連續演奏後，那次是事隔十年後再次嘗試。
我很慶幸做了那個決定。在首爾住了八天，每天晚上聽白建宇把貝多芬復活，結束後跟他一起去吃宵夜，也啟發了我對貝多芬的興趣。
　
首爾演奏最難忘的，是最後兩天。一天的焦點是第29號 Hammerklavier（槌子鍵琴大奏鳴曲），第二天是渾然天成的第30、31、32號連奏。
聽過第29號的晚上，我在筆記上寫著：「今晚白建宇彈得轟轟然。也體會到貝多芬打破打破打破打破一切的創造力和生命力。生命就是不受任何拘束，也不讓任何人揣測、追趕！」
　
我充分浸泡在貝多芬的魅力，也是白建宇的魅力之中，迫不及待地讀貝多芬的傳記，動手整理他的作品年表，也丟給自己一個巨大的問號：「有沒有可能再聽到這麼神奇的演奏呢？」
這樣，得知臺中國家歌劇院總監邱瑗要在2020年貝多芬誕生250周年之際，邀請白建宇來演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲之後，我開始了倒數的等待日子。
　
◎
2020年12月再見到白建宇，感慨當然很多。
多年來一直陪著他在全球各地演奏的尹靜姬，患上艾滋海默症，情況越來越惡化。 我最後一次見到她，是在巴黎。雪夜中，白建宇把她先送上計程車，回首揮別的身影，難以磨滅。
　
而這次再看到白建宇，除了2020本身是如此多事之一年，加上他旅途中只剩獨身一人的巨大變化，我毫無懸念地相信他再次連續演奏貝多芬，必定會有巨大的不同。
我自己這三年間對生命的認識，也有變化。所以我也相信自己身為聽者會大有不同。
只是，沒想到到底會有多大。
　
◎
無意中，很幸運地，我訂了和白建宇同一家飯店，每天會有段早餐談話的時間。
我先注意到他對練習的重視。
　
白建宇來臺後，先在邱瑗幫他備有鋼琴的隔離處練習了兩個星期。期滿出關，他直奔臺中繼續。周間晚上每天的演奏是晚上七點半開始，他就早上十點前出發。周末兩天是下午三點開始，他更是只吃到八點五十分就要去歌劇院練習。
我好奇他怎麼連十分鐘都計較。
　
那十分鐘的計較，出自於他對貝多芬的讚嘆。白建宇說，不像莫札特的鋼琴作品良莠不齊，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲每一首都是傑作，每一首都有自己獨立的生命，但三十二首又相呼互應，合為一體。因此他把這八天的演奏當成巨大的挑戰，也想知道自己在首爾之後三年沒碰這些曲子，這次會彈出什麼。他說練習時間不夠，每一分鐘都要搶。
　
每天我也記一些他的感觸。
白建宇說，今天很多彈鋼琴的人，技法無可挑剔，但他們只是彈在琴鍵上（play on it），而沒有彈進鋼琴裡（play into it）。只有彈進鋼琴裡的時候，才會知道那是有生命的，是會回應你的。
「也不只鋼琴。任何物件都有生命，只看你如何對待。」他跟我說。「這個杯子也是。」
　
之前我聽他說過鋼琴在不同的調音師手下如何顯出不同的生命，而他一生遇上調到滿意的鋼琴次數也數不滿一隻手。但是他對鋼琴，對物件有如此體認，更加深我的好奇。
　
受了這些影響，我幾乎每場都提前半小時入場，以逐漸形成儀式般的程序，讓自己在座位上調好最適合的坐姿，也準備好聆聽的心情。
　
國家歌劇院八百多人的中劇院，為鋼琴演奏提供了頂級的音場。我坐在第一排的輪椅席，正好在鋼琴的對面，就更不想讓自己的聽覺遭到任何干擾和浪費。所以八場我每一場都是從開始就閉上眼睛，直到結束。我使用平日禪坐的方法，把一切念頭放下，只讓自己浸入琴聲之中。
雖然我還是很外行，但希望成為一個全心投入的聆聽者，來回報也回應一位全心投入的演奏者。
　
◎
從第一天起，就有人為白建宇的演奏感動到落淚。我看到網上有人說了一句，大意是他雖然沒看過貝多芬彈自己寫的鋼琴奏鳴曲，但是白建宇讓他相信貝多芬當年的演奏就應該是如此。
　
第二天的第8號《悲愴》，第三天的第26號《告別》更讓我看到許多人或是為之哽咽，抽泣，或是哭濕了口罩。
　
我都沒有哭。
不是我不感動。而是我覺得自己每天都好像陷在感動裡還來不及出來。每次白建宇出來謝幕的時候，我心裡一直響著的是一句話：「怎麼可能這麼好！怎麼可能這麼好！」
我也在閉目聆聽中努力想聽出鋼琴自己的生命，像是在第三天他彈第六號的時候，也覺得好像真聽到了。突然，在很短的五六秒鐘之間，我聽到鋼琴亮出一段和前後都不同的聲音，像在暗黑中一道旋光騰身而過。
這樣，進入了第四天。
　
那天早上，白建宇跟我講了另一段話。
他說，這次他在彈的過程中，知道自己和三年前是很不一樣了。他也說不出是什麼。「我只能繼續全心全意地投入，讓自己保持一種「赤裸」（naked）的狀態，以便迎接任何新的可能。不過，這也會讓我處於危險之中。」他說。
　
我做了筆記，咀嚼了一會兒，有點不明白他這句話的意思。但來不及問，他已經趕著去練琴了。

◎
第四天的曲目，上半場是第16號， 和第17號《暴風雨》；下半場是第22號，和第23號《熱情》。
　
我照例做好準備，仔細看一遍焦元溥寫的簡介，做好進入音樂盛宴的準備。
在白建宇精心編整過的曲目下，加上中劇院無與倫比的音場，這一天上半場當然又把我的心情揚升到一個新的高度。
中場，我繼續靜坐，看到先是工作人員帶著設備，再白建宇進來，忙了一會兒把鋼琴挪動位置，更靠近舞台的立牆一些。
　
然後下半場開始。我又閉上眼睛。
也在那個下半場，白建宇讓我體會到什麼是貝多芬的鋼琴奏「鳴」曲。鏘然、轟然而來的琴音中，有一「鳴」驚人，有不平則「鳴」；有天籟自「鳴」，有金鐵交「鳴」；忽而排山倒海，忽而婉約低柔的鍵音，在敲打你，在叩問你，在環繞你，在釋放你，在壯大你，在隱約的極微點叮嚀你，在雄渾的開濶處震撼你。黑暗中，鋼琴端地在燦爛變身，那是弦樂、打擊樂，那也是鳴樂、聲樂，和一切你想像所及和想像不及的音聲。
　
結束後，全場先是靜默，再起立爆出掌聲和吼讚。
我的身體在發熱，心底有什麼在若隱若現地微微波動，而腦子裡想的反覆只有一句話：「這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？」
　
場中的觀眾逐漸散去。一如前幾天，幾位朋友過來，大家在交換彼此前所未有的感動和震撼。我想說什麼又說不出，繼續還是在思索：「這到底是什麼音樂？」
有一個人過來，在我的輪椅席旁邊的空位蹲下。我聽到她在唏唏嗦嗦地流淚，腦中又多了一句話：「這怎麼會哭呢？為什麼要哭呢？這麼美好的音樂！」心底那個波動起伏大了一些。
這時我聽到焦元溥在旁邊說了一句話：「從沒聽過這樣的《熱情》。」
　
熱情。對啊。這就是熱情啊。熱情啊。
我跟自己說著，然後心底的波動又大了一些，接著突然掀起一個巨浪，然後，我就在還有不少人的歌劇院的現場放聲大哭起來。
大哭。號淘大哭。事後再怎麼放大聲音也比擬不來的放聲大哭。
至少哭了三分鐘，我才有精神接過邱瑗遞給我的紙巾擦掉橫流涕泗。
　
第二天早上，我跟白建宇說：昨天我本來不懂他說的那句「赤裸」中會有危險是什麼意思，現在我懂了。聆聽到最赤裸的時候，一個六十四歲從未在這種公眾場合落淚的人，會放開一切顧忌縱聲大哭，確實也是把自己置於危險之中。
　
白建宇沒有正面回應我。他說，就像他所言，鋼琴是有生命的，前幾天彈得很好的鋼琴，昨天上半場卻狀態不對。所以他想到調動位置，讓鋼琴更靠近木質的立壁，希望借助聲音先撞上牆壁再反彈的力量來調整出不一樣的音場。然後他說了一句：「很多人問我音樂到底是什麼。我都回答：Music is the pure state of mind. (音樂是心靈的純淨狀態。)」
　
◎
臺中國家歌劇院的八天演奏結束後，我問白建宇接下來想做什麼。
他說：想彈一些過去沒彈的音樂，譬如 Chamber music. 但更重要的，是他想幫助一些年輕人。
　
白建宇是在1965年，十五歲的時候去紐約參加一場鋼琴比賽，雖然沒能得獎，但卻受到朱莉亞音樂學院的列汶夫人（Rosina Lhévinne）賞識，讓他留下來就學，不但沒收他學費，還幫助他爭取獎學金，從此開啟了白建宇先美國，再歐洲的音樂之路。
　
但二十五年之後，列汶夫人跟他透露了當年真正賞識他的，另有其人。
列汶夫人說，比賽期間，有一天白建宇在卡內基大廳練琴的時候，她和音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)匆匆在二樓穿廳而過。伯恩斯坦聽到白建宇的琴音，停下腳步，聽了兩三分鐘後，轉頭跟列汶夫人說：「你要注意這個孩子。你要照顧這個孩子。」
　
白建宇說，世界上彈鋼琴的有兩種人。一種是每個音符都彈得完美無瑕，但是卻沒有生命。另一種是雖然有瑕疵，但是其中有什麼。他想幫助年輕人一起探索那其中的有什麼。
　
「我從沒有想用音樂征服什麼。想的話我就不離開紐約了。」他說，「我一生都在想了解音樂是什麼，我想和年輕人一起分享。」
　
◎
白建宇也很愛攝影。去哪裡他都要拍，人、花草、蟲鳥、店面、空間。
在臺中的最後一天，我問他想去哪裡。他滑手機給我看他找到的照片。是高美濕地。
我和元溥一起陪他去了。
　
在風中，在沙流中，在海中，在夕陽中，他不斷地拍，不斷地說：「看看這個！看看這個！」
濕地有一些微小幾近難辨的奈米級螃蟹在蠕動，尤其吸引他彎身俯視。
　
我看著四周變化的光影，時間在飛閃而去的沙流中是安靜的，也是光亮的，一如他指下的貝多芬。
回來的時候，他說謝謝我們帶他去。
其實，是他帶我們去的。

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12/14 MON

📍兆兆茶苑
403台中市西區向上路一段79巷66弄22號

很peace的地方
還有榻榻米座位
茶會附上一壺熱水供回沖
真的可以喝十幾杯（小茶杯）
如果沒事的話感覺可以在這邊待上一個下午也很爽

📍sprite bakery
403台中市西區五權西四街11號

肉桂捲超好吃
記得打電話先去訂
不然我們到現場到時候都已經賣光光了～
餅乾跟司康也是上等好貨
是有嚼勁型的餅乾
司康我們放到隔天當早餐
不然感覺烤熱熱更好吃

📍飯店晚餐

四人分享餐真的吃到要吐出來
如果很多人一起吃非常划算
披薩、薯條跟提拉米蘇好吃！


12/15 TUE

📍茶六
403台中市西區公益路268號

雖然都是日式燒肉但跟屋馬不太一樣
不過肉都很好吃～（我是不是只有好吃可以講）
甜點我覺得不行欸🥲
蛋糕體好鹹，感覺鹽巴放多了
黑糖凍吃起來就是統一布丁下面的那一層

📍 小皮球麵包甜點（256。貳伍柒）
403台中市西區華美街348巷7號

那天沒有肉桂捲 哭哭饅頭
但是巧克力司康很好吃～脆脆的
後來帶回家的明太子法國麵包
我只吃了一塊就被amy丟到廚餘桶裡：）

📍台中國家歌劇院
407025台中市西屯區惠來路二段101號

真漂亮

📍月暮藏涮涮鍋しゃぶしゃぶ
407台中市西屯區馬龍潭路219號

龍蝦是活的 我跟他四目交接怒吼衝天忍耐總得有個極限🥲
湯很質樸所以可以吃出海鮮原味
月見打拋豬肉飯很值得加價
最後的粥好吃到哭～

12/16 WED

📍飯店早餐

📍無招牌自治街乾麵
403台中市西區自治街183號

這家是司機推薦我們吃的
不愧是在地人
乾麵加東泉辣椒醬一百分
海嘯當個假台中人吃吃看台中經典名產吧


｜ 𝐐 & 𝐀 ｜

✰ 𝐄𝐃𝐈𝐓𝐄𝐃: Final Cut Pro
✰ 𝐂𝐀𝐌𝐄𝐑𝐀: Canon 70D, Canon EOS RP
✰ 𝐕𝐥𝐨𝐠 𝐂𝐀𝐌𝐄𝐑𝐀: Canon G7X markiii
✰ 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂: Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)
Music by Carter Vail - Melatonin - https://thmatc.co/?l=D58AD1DC
Music by Fiji Blue - Space Makes Me Sad - https://thmatc.co/?l=685ED6A1
Music by Fiji Blue - Affection - https://thmatc.co/?l=53B6A0C7
Music by frumhere, kevatta - warm feeling - https://thmatc.co/?l=58F84EC8

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煤氣鎮Gastown，又譯蓋斯鎮，是加拿大卑詩省溫哥華市內一個地區，位於市中心東北角，是溫哥華開埠時最早開發的社區。溫哥華市政府於1950年代開始研究於市內興建高速公路網，市議會並於1967年宣佈具體計劃，當中來回8線行車的南北向公路將取代卡路街的走線貫穿煤氣鎮。為了落實此計劃，當局需於煤氣鎮、華埠和士達孔拿區一帶清拆多座建築物，令該帶面目全非。該三區的居民和商戶於是聯手反抗公路計劃，並獲其它團體聲援，遂於1968年逼使市政府放棄計劃。此舉不但成功挽救該帶的社區，更改變了溫哥華的城市規劃模式，為溫哥華日後的公共運輸發展和市中心高密度化奠下基礎。煤氣鎮逃過清拆命運後，省政府於1971年將之列為歷史城區。商戶和居民連同市議會和市政府部門於1970年代在區內進行美化，將舊建築復修至原貌，在街道上鋪設鵝卵石，並於甘比街夾水街之處設立一個蒸汽鐘，成為該區的標誌。遂發展成溫哥華的主要觀光景點之一，更於2009年被列入加拿大國家史蹟。
加拿大廣場Canada Place是一座位於加拿大卑詩省溫哥華市中心的建築物，是溫哥華會議中心東翼、泛太平洋酒店、溫哥華世貿中心、以及全球首座永久性IMAX 3D影院的所在，並由加拿大廣場公司管理。它也是卑詩省南岸地區的主要郵輪碼頭，由溫哥華前往阿拉斯加的郵輪皆從此處出發。大樓頂部有五組由玻璃纖維製成的白帆，是溫哥華最主要的地標之一，其設計也與雪梨歌劇院和丹佛國際機場的外部有所相似。大樓於2001年進行擴建工程，增設多一個郵輪泊位。而大樓對出的西北處是溫哥華會議展覽中心新翼的所在，工程於2004年11月展開，並於2009年4月竣工。2010年冬季奧運會的國際媒體中心位於新翼以內。冬奧過後，加拿大廣場於2010年7月展開五帆屋頂更新工程。新五帆屋頂由聚四氟乙烯和玻璃纖維混合製成，外貌與舊五帆相若。
蘭斯黛爾碼頭Lonsdale Quay由Waterfront搭乘海上巴士SeaBus橫越海港，約12分鐘可以到達，這裡是北溫哥華的公車轉運中心。蘭斯黛爾碼頭附設一座觀光商場，其中有咖啡廳、餐廳、巧克力店、禮品店、精品店、蔬果攤、自助餐、異國料理及海鮮等，觀光商場前廣場在假日期間則是街頭藝人表演的好場所，方便的生活娛樂設施，深受當地居民與觀光客喜愛，無論是渡過一個悠閒的午後，或是夜晚來到蘭斯黛爾碼頭，眺望對岸溫哥華摩天大樓炫耀燦爛 的燈火，都是極佳的選擇。