「吉他風景線」6/13 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Spain:From Milán to Turina 從米蘭到杜利納 》
西班牙音樂在十九世紀後半受到浪漫樂派影響而引發國民樂派的興起,以推廣西班牙傳統民間音樂為理念,融合印象主義、新古典主義等創作技法,包括阿爾貝尼士、葛拉納多斯、法雅等作曲家,一系列的器樂與管弦樂團作品成為近代最具代表性的西班牙音樂。而撥弦樂器早在十六世紀的西班牙就已發展蓬勃,不但路易斯.米蘭在1536年出版了音樂史上第一部比維拉琴教材,影響後世深遠的Rasgueado吉他掃弦技巧也可追溯至巴洛克時期的西班牙吉他音樂。
吉他名家哈勒斯 Franz Halász 在2020年出版的獨奏專輯《Spain》,收錄樂曲從文藝復興時期到二十世紀,包括米蘭的多首巴望舞曲、雷西諾.賽因斯.德拉馬薩的電影音樂、多洛巴的《西班牙城堡組曲》選粹,也錄製了杜利納的D小調吉他奏鳴曲,特別的是他所彈奏的是根據手稿重新校訂的版本,與大師賽哥維亞編訂版相較呈現了許多不同的細節。哈勒斯的深厚演奏功力加上充滿情感的詮釋,帶領聽眾再一次感受西班牙音樂的魅力。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆! 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人: 蘇孟風 (Meng-Feng Su)
§ 播出時間:每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率:台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送!http://hyperurl.co/prtapp
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誠摯地邀請各位蒞臨聆賞「呂超倫的大提琴藝想世界」4/25
大提琴家:呂超倫
鋼琴家:鄭仁萱
時間:4/25/2021 19:30
齊格飛藝術中心 : 台北市中山區龍江路147號B1F
票價 : 1000元(購票請私訊呂老師或0928395978)
巴哈 : 第六號大提琴無伴奏組曲
前奏曲
阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦德舞曲
嘉禾舞曲
基格舞曲
舒伯特 : 琶音琴奏鳴曲
中庸的快板
慢板
稍快板
布魯赫 : 晚禱
鄭仁萱 : 「穿越古老的回憶」鋼琴變奏曲
舒伯特 : 聖母頌
克萊斯勒 : 愛之悲
愛之喜
威廉斯 : 辛德勒名單
皮亞佐拉 : 大探戈
呂超倫 大提琴家
1997年他在美國卡內基獨奏會廳演出之後,被紐約樂評季刊和具權威性的弦樂雜誌讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫,經過茱莉亞音樂院多年專業訓練,以及耶魯、哈佛人文藝術的薰染,長期以來他試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏,亦參與國片電影「海角七號」、「翻滾吧 阿信」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2005年台北兒童藝術季中,他籌劃了一齣『大提琴流浪記』,以兒童音樂劇的形式,啟發小朋友們對音樂的欣賞,邀演單位包括台北國際花會博覽會與高雄市衛武營。2009年受邀到美國UCLA與芝加哥文化中心演出。2012與台北愛樂管弦樂團協奏布拉姆斯雙協奏曲。2015年於國家演奏廳演奏巴哈無伴奏全集。2017年受邀到沖繩科技大學演出,受邀擔任第69屆香港校際音樂節比賽主審,並與台北市表演藝術中心擴散計畫活動合作成立親子音樂表演團 「唱遊寶貝」,將音樂帶到有三歲以下孩童的家中。 2018年舉辦茱莉亞校友三重奏音樂會巡迴。 2019年他與名吉他家Rene Izquierdo受邀到ALTAMIRA國際吉他研討會於香港以及深圳演出二重奏,同年他邀請前柏林愛樂中提琴首席Mate Szucs來台同台演出室內樂並於十月受邀到德國柏林愛樂室內樂廳演出。2021年將舉辦台日茱莉亞校友音樂會巡迴日本與台灣等地。
呂超倫生於高雄。6 歲開始習琴,14歲時保送至美國茱莉亞音樂學院先修班,1997年取得茱莉亞學士後,1999年取得耶魯大學碩士,2001年獲哈佛大學教育學院邀請為訪問學者。他獲頒獎項包括耶魯大學Aldo Parisot大獎、兩廳院樂壇新秀、紐約Great Neck音樂比賽第一名、林肯中心青年室內樂比賽。現任台北愛樂室內樂坊與古典好好聽室內樂團藝術總監並創立愛樂三人行以及越界四重奏。已發行個人專輯包括春.朝日、遊唱寶貝、琶音琴以及三人舞。
鋼琴/鄭仁萱
國立台北藝術大學音樂系畢業,在校期間多次參與作品發表,並擔任舞蹈伴奏。以自然柔美的音樂性及靈活臨場反應能力深受觀眾喜愛。
自幼就讀敦化國小音樂班、南門國中音樂班、新店高中音樂班。主修鋼琴,副修中提琴。
榮獲2004年金曲獎最佳宗教類音樂專輯之鋼琴伴奏。
重要演出經歷:
2011年
* 錄製客語電視台「客家新樂園」音樂節目。
* 國防部《美聲饗宴》音樂會。
2012年
* 擔任台北愛樂室內樂坊《協奏曲大賞》音樂會之鋼琴協演。
* 於台北愛樂室內樂坊舉辦結合攝影與音樂《秋之戀人》音樂會。
* 與吉他音樂家蔡世鴻先生於高雄文化中心、大東藝文廣場演出,擔任鋼琴獨奏與協奏。
2013年
* 協同台北愛樂室內樂坊於東海大學博雅音樂會,演出中提琴與鋼琴。
* 與吉他名家蔡士鴻先生於新竹文化中心 ,合作演出阿蘭費茲協奏曲。
* 與國際知名吉他演奏家
Milos Karadaglic於國家音樂廳演出,擔任弦樂四重奏之中提手。
* 與青韵合唱團合作演出,由Jo-Michael Scheibe指揮,於國家音樂廳演出。
* 與吉他劉士堉先生、小提琴家盧耿鋒先生以及台北愛樂室內樂坊藝術總監呂超倫先生,
於金門縣立文化中心演藝廳,合作演出《瘋獅爺傳奇》,擔任中提琴與鋼琴的演出 。
* 受邀至故宮《圓明園特展》閉幕音樂會演出。
2014年
* 受MUZIK雜誌邀請,至華山中央藝文公園演出《瘋古典春夏祭》音樂會。
* 參與臺北市政府主辦兒童藝術節,演出《阿拉丁的臺北奇幻冒險》兒童音樂劇。
* 與法國薩克斯風演奏家Yann Lemarie及沈子傑先生合作,於國家兩廳院演奏廳,擔任鋼琴演出。
* 擔任台北愛樂室內樂坊《華麗的貝多芬三重協奏曲》音樂會之鋼琴樂團協奏。
* 參與美國World Civic Orchestra樂團,於國家音樂廳演出《千心一意》音樂會,擔任中提琴手,並隨樂團赴日本巡迴演出。
* 擔任歌手劉家昌先生於新加坡舉辦個人演唱會《往事只能回味》之樂手。
* 於台北愛樂梅哲文化館舉辦《黑與白的繽紛旅程》鋼琴演奏會。
* 受邀至愛樂種子慈善音樂會鋼琴獨奏。
* 受邀至軒尼詩、百達翡麗尊榮貴賓之夜,擔任鋼琴演出。
曾任教於新北市康橋雙語中小學、三重集美國小、臺北市建安國民小學以及博愛國小、兒童音樂劇擔任鋼琴姐姐、神聖舞蹈團鋼琴伴奏,現為台北愛樂室內樂坊音樂家、天母愛樂合唱團鋼琴伴奏、並專職各音樂大賽及音樂會鋼琴合作工作,積極參與多元型態之表演藝術工作。
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英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪(Emerson, Lake & Palmer)另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。
Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團,由凱斯.愛默生 (鍵盤手)、葛瑞格‧雷克 (吉他手、貝斯手、主唱)以及凱爾‧帕瑪 (鼓手)。 在七零年代,樂團曾非常受歡迎,賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。
在1969年的兩次演唱會,The Nice(凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團)和深紅之王(葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團)共用了同一個場地,第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後,愛默生和雷克試著一起演奏,並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補,因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團,並開始尋找鼓手。
在確定凱爾·帕瑪(當時還是Atomic Rooster的成員)加入前,他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾,不過米切爾沒什麼興趣,但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的,他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後,很多人就猜測會有一個名叫HELP(Hendrix, Emerson, Lake & Palmer)的天團誕生。但因為一些日程的衝突,這項計畫並沒有立即實現,他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏,但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到:
"是啊,這故事是真的,在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後,和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出,但他在我們能合作前死了"
因此,他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。
六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice,當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius),畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中,他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同),同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功,提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年,以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄,決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。
商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭,同年在Tarkus發行不久之後,ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯,而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。
ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編,保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱,此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較,除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品,ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅,分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅,其餘大致同於原作觀畫時間的順序,全套組曲不算安可總共三十五分鐘。
那ELP的詮釋到底如何呢? 除了將原作品成另類表達方式,尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功,首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷,中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足,現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了,我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機,樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度,接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮,從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態,結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑,把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。
部分文字來源:
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313
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