這部影片獲得很大迴響👏～
能放鬆彈「鐘」應該是很多鋼琴家的夢想！
這位大一生初嚐滋味，很不容易，他花了很長時間練習單音支撐跟放鬆移動時音與音之間的振幅感。
很多人詢問最後一段呢？最後一段突然加速，手很容易緊抓，他正慢練找到手的頻率，手在放鬆無抗阻的狀態下，慢慢習慣頻率後加快成為自然連動，這正是慢練的功效。
#希望大家都能感受放鬆演奏不再是大師的專利
《李斯特的鐘可不可以放鬆彈？》
#放鬆是解決困難技巧最重要關鍵
#當鐘能被放鬆演奏表示技巧已獲解決
#手指建立為世界解開放鬆的奧秘！#重要影片
這一路上，很多受傷、更多專業學生，親身感受演奏蕭邦、李斯特等艱難練習曲，#在放鬆的狀態下是可能而必要的！#因放鬆是解決困難技巧最重要關鍵！「手指建立」後，困難技巧的難度大幅降低，這是一大發現！這位 #大學生 可以放鬆演奏世界最艱難的樂曲之一—李斯特的「鐘」，表示不管在世界的哪個角落，您也可以克服困難技巧！
以下是這位學生的分享與李斯特‘鐘’練習實況～～
「以前還沒建立手指之前，練習貝多芬的奏鳴曲，光是彈完第一頁，手腕、手臂還有肩膀，甚至整個背部就已經負荷不了，感到非常的不舒服，隔天起床之後，就像是前一天從事了劇烈運動一樣，上半身痠痛到無法靈活的運動，但每天練琴還是必須的，只能日復一日的硬撐硬撐硬撐下去，相信總有一天技巧變好了，痠痛的問題也會解決。（現在想想好像不太可能😝）
直到經過手指建立以後，手指的力量變強了，也知道正確的練琴方式，必須一個音一個音仔細的練，在彈每顆音符的時候都要讓手臂確實的放鬆，練琴不會有痠、不舒服的感覺了。
後來練習蕭邦與李斯特的練習等......比貝多芬奏鳴曲技巧更難的曲子時，也可以練習的很輕鬆，經過日積月累的努力，曲子裡面困難的技巧迎刃而解，遇到這些困難的段落，手指頭可以自動在琴鍵上跑起來，不像以前要很用力的去控制手指，除了手會很痠外，還會練得很挫折。
在沒有放鬆的狀態下不管怎麼拼命練，都很難彈順，如果為了彈順，就得花更多力氣去控制，聲音也不可能像放鬆那樣清澈透亮。
放鬆是一輩子的功課，隨著曲子越難，越需要掌握放鬆的技巧，它有一個狀態，當一切平衡後就會發生，手會放鬆進入類似自動演奏模式！這是超乎我以前認知的一件事。」
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以下影片是練習李斯特練習曲 「鐘」 側拍～
注：放鬆演奏的狀態非常微妙，並非知道了要點，就能到那狀態，一點細節偏差，就會失衡，放鬆向來是許多領域終極且一生的工作，讓我們一起學習！
#演奏史重大轉淚點
#放鬆彈奏不是大師專屬你也可以
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