【雖然這是一個湖南爸爸走火入魔的故事，但絕對沒有辱華 (尚氣) | 盧斯達 on Patreon】
一向對 Marvel 有成見，但我喜歡《尚氣》。這是一部像電影的電影，故事相對獨立，喜歡看動作電影的人也會收貨。這更像一部被公司創意限制而不能發揮所有潛能的單頭作品。
作為沒有腳的雀仔，軍閥父親組織家庭過平靜生活，解散了組織，武力真空，仇人上門打死了愛妻。梁朝偉又戴上十環重出江湖，他想兒子繼承他的武力，能夠保護身邊人就不需要面對失去愛人的痛苦。導致一對子女極度恐懼而逃離祖國，兒子去了最不一樣的美國，女兒也去了澳門做地下格鬥場賺錢。兒子承受期望的重擔，女兒承受被忽略的重擔。
電影的前半段是最 raw 最成功的，編導們將這部片的根基設定為「家庭倫理劇」而不是科幻、超級英雄電影，那是這部片最不 Marvel 的一面，導演也用大片寶貴的一些時間交代新一代 ABC 背負來自中國的家族豐滿期望，但在新環境力爭上游卻是現實骨感。婆婆輩問尚氣何時和女朋友結婚，她越慈祥越真心，作為後輩就越尷尬越有壓力。
劉思慕不像先前人們預計一樣僅是一個路人，他其實會演，但無疑他在戲中是一個 socially awkward 的存在，這個設定在父親大人的閃回劇情中慢慢獲得處置。當你父親是一個恐怖份子，而且精神開始有問題，你自己也是一個殺過人的殺手，而你理論上正在著草，躲在一個遙遠的地方，當然會 socially awkward 和自我封閉。尚氣和疑似女朋友代表著廣義的新一代，有無窮力量但缺乏方向，仙境老人家後來慈祥地教誨：沒有靶而猛射箭，只是無的放矢。
但係
你仍然能夠感受到那種「迪士尼」的 cliché。當尚氣在巴士上勇猛打人，觀眾嫌看不夠，但電影還是要中斷它，鏡頭轉到一個彩蛋角色在現場直播打鬥。當尚氣好像很沉重地交代自己的過去，「適當時」又要插入一些緩和氣氛的笑話。最後的 CG 神獸大戰當然也取代了徒手和兵器搏擊。梁朝偉帶兒子來到一間類似一代宗師茶餐廳的地方，在兒子面前手刃仇人，那一場就相當有化學作用，而可能挖深了氣氛就會很可怕，所以又是交代得點到即止。
尚氣和爸爸的對立與和解也是意料之內。《尚氣》的好在於前期故事設置，它找來梁朝偉、元華、成家班等人，致敬了大量港產功夫片，整件事本來十分生猛，但迪士尼必須置入一些意料之內的發展，對我們來說是打斷情緒的東西，但對美國人來說可能是這種節奏才算老少咸宜。令我聯想到在環球影城坐的 3D 過山車，車上到一個高位，是為了之後急速俯衝，這是我們預期中的事，因而 satisfaction moderately earned。過山車沿路特定路段就會出現催狂魔來嚇你，迪士尼電影的節奏也是這樣一個高度控制和釋放期望的藝術。
效力 DC 多年的 Zack Snyder 經常被問到怎麼看 MCU，他大概是這樣回答：MCU 是另一種電影，但他們全心全意去做，做到極致，他本人也對這種 sophisticated 的技藝表示欽敬。
迪士尼希望多元化，繼彈指大魔王之後，他們終於又能拿出一個道德立場模糊的反派，但種種改變只能成功了一半。改革，不可以革了自己的命。
外國有人這樣歌頌梁朝偉的演出：梁朝偉就算是夢游交出的表演，也足夠令「文武」一角在整個系列彈出。雖然文武已經算是多層次的角色，但梁以前演過的角色複雜得多。他私人貢獻一些角色研究和設定的功夫，已經令整部片飽滿得多。然後你看見他真是游刃有餘，雖然在片中武打風格霸道，但梁朝偉同時是打起演技的太極，片場中的遊戲三味，演得毫不費力。
「梁朝偉指導」的文武這個角色有巨大威脅感，因為他是個情緒有問題而不自知的人，想到妻子會寂寞，子女離家出走會氣結，然後他會在某個時間點將怒火發泄給世界。梁朝偉說，他們不肯從，就把全村燒掉，一點不在乎，又好像清掃蟲子一樣平常，這一下真把角色寫滿，這是一個反社會人格。
文武設定上是一個活了千年的人，一隻不用吸血、可以見烈陽的吸血鬼。吸血鬼活了那麼久，活過所有的滄海桑田，食鹽多過元華食米，他的道德觀、時間觀、人生觀也肯定相當不同。小說中有很多吸血鬼因為不會死而陷入存在和人生無意義的存在主義危機，文武應對存在的空虛便以「汗」的名字東征西討，直至他沒有可以再征服的對象，這不是一個穿西裝的秦始皇或漢武帝？一開場有一些古裝文武攻打西域的片段。文武若有一千歲，他在中國見過甚麼？從西人的角度來看，文武的背後有著成吉思汗的陰影和威勢——唯一有能力征服世界的亞洲人。
一千歲的文武，是一個「活著的中國」，中國傳統和思想就在他身上，他在一千年裡面殺了無數人、攻陷無數國家，被冠以「汗」的稱號。現代來臨之後，文武也「現代化」，採用大量西洋科技。他有大量現代武器，學會了多國語言，穿起好看的恤衫，但他心底裡仍然是一個古代人，古代人就比較習慣用暴力解決問題，也習慣用絕對父權統治家庭。
如果考慮文武的背景，他在戲中表現的冷酷無情和格格不入，其實只表達了本體的一小部份。美國觀眾如果明白中國人家庭關係，恐怕也會覺得梁已演得十分溫和。兒女的獨立人格、女兒的教育權甚至人權這個概念，可以想像根本不太存在於文武的認知。但梁朝偉自然也像處理易先生一樣處理文武，他是愛子女的，只是用一種蜷曲和強加的方式。「自古以來」就存在的文武，不是越活越通達而是越活越沉迷。
在電影中有一兩句交代尚氣來自哪裡，尚氣來自中國湖南。這是一個湖南青年的父親得到絕對權力 (十環) 之後走火入魔，最後成為恐怖份子和地下皇帝的故事——聽起來很辱華，但其實迪士尼機關算盡，一個辱華的位置都沒有。十環幫最後倒戈和大羅人民並肩作戰，文武去到最後發現愛妻之情被黑暗生物利用和蒙騙，把十環傳給兒子幫忙收拾局面，所以嚴格來說文武雖然是 super villian，但其實也不是「奸角」，即來自中國的他們並不是美國真正敵人，兩者還是可能停戰或者合作。這真是伸出完美的橄欖支，只是不知會否得到完美的體諒。
當然，美式混血精神還是王道的存在。尚氣去澳門找妹妹，二人打交，妹妹問：美國使你變弱了？尚氣沒有答，後來電影說出這不是「弱」，而是美式英雄精神可以相通於道家的以柔克剛理念。尚氣本來是一個殺手，但在美國過上了「正常生活」，雖然有自我訓練，但日常生活基本沒有動手。尚氣由一個加入爸爸報仇行動的兒子，之後變成一個有正義感 (巴士救人)、有同情心的人，為甚麼？是因為他住在三藩市。雖然他流著華人的血，卻是美國社會和文化製造了作為英雄的尚氣。
如果拋開大羅的中國神獸主題樂園、華人父子大對決表皮，你會發現這也是一套骨子裡的美國電影，它嘗試 (自以為) 理解華人文化，卻沒有紆尊降貴，也同樣歌頌美國理想。這電影本身就是充滿混雜元素的大雜燴，就看廚師這碟炒飯能不能炒得活色生香。在這裡你會看到徐克的武俠電影、成龍的功夫電影、王家衛的抒情電影、李安的家庭倫理電影、功夫熊貓式的仙境中國、還有美式的 Lovecraftian 魔龍作為最終危機。慣穿全片的小心思，是張開了的掌打贏了緊閉的拳頭，呼應對西人最大影響力的《臥虎藏龍》。
父親作為帶來威脅的一極，尚氣靠著美國精神和大羅 / 中國背景將其戰勝，電影試圖接通美國式鋤強扶弱理念和傳統中國的血脈肉身，而產生新物種。美國以個體形成集體，中國以集體形成個體。
作為文化工業，這部電影不只講述了尚氣本身，也講述了美國對吸收外來物駕輕就熟的文明特性 (或優勢)。活了一千年的暴君終於死了，但美國接過了暴君的血脈，將「年輕人」拉了過去。這可能才是尚氣遲遲無法在某些地方上映的深層原因。即使迪士尼有多試圖合家歡、有多不願意得罪各國文化，美國文化崇尚個人超越、崇尚見義勇為這一點，對「文武」而言可能都是頂撞和不孝。
這部片也後設地評論了劉思慕、梁朝偉等人。有人說尚氣在戲中沒甚麼成長。其實劉思慕能接到這個角色，早就於戲外完成了「成長」。尚氣在劇中表示被誤會為韓國人就是自己抽自己水，影射他曾參與的一套由韓國人主演的劇集。而他做泊車仔的部份，則對應了他以前要拍 stock photo 的艱難日子。你以為尚氣打出「如來神掌」還未算大成長，但尚氣的成長早就通過後設評論現實中的演員劉思慕而另類完成。
「文武」也像融合了《英雄》劍客、易先生、王家衛感情宇宙男主角等角色。這些角色對天下、女人、武道的情心款款，在這套美國片裡面也成為了受評論的素材。理想中的傳統男人，在 21 世紀的當下遇到了不能適應的困境，兒子漸長而可能挑戰其權力也是困境，文武面對困境的方法是訴諸屠村和鎮壓，使用十環打碎了「牆」，將背後病毒般的魔鬼散播出去。
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在黑暗中講述的恐怖故事 在 [普好雷]《在黑暗中說的鬼故事》再現童年的噩夢- 看板movie 的推薦與評價
以下有雷
圖文好讀版：https://loory.tw/scary-stories-to-tell-in-the-dark/
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《在黑暗中說的鬼故事》影評是一部2019上映的恐怖驚悚電影，由安德烈歐弗蘭多執導，
佐伊科萊蒂、麥可加爾薩、蓋布瑞爾拉許主演，劇情改編自同名恐怖童書，講述在小鎮外
的豪宅內，莎拉將她受盡鎮民三言兩語評價且備受折磨的人生寫成了一本恐怖故事書。多
年後史黛拉跟朋友們來到這棟已經荒廢的鬼屋探險，發現了這本故事書後帶回家閱讀，誰
知道書裡描述的稻草人等傳說中鬼怪竟一一現身，使得身邊好友也陷入前所未有的危機。
一直以來，有真實背景根據的恐怖電影都能帶給觀眾跟虛構故事不同程度的恐懼，我們從
小就聽過的鬼故事更是如此。《在黑暗中說的鬼故事》把1981年由亞文史瓦茲所著的短篇
故事集融合進電影，雖然書籍在當時因為內容過於恐怖，給孩子帶來許多恐慌而被許多圖
書館列為禁書，但電影找來《驗屍官》導演安德烈歐弗蘭多，加上由以熱愛怪物聞名的吉
勒摩戴托羅擔任電影監製，讓《在黑暗中說的鬼故事》在上映前就十分讓人期待。
但遺憾的是，電影的最終成果就只能稱得上差強人意，《在黑暗中說的鬼故事》的小說文
本對電影來說就是一把雙面刃，或許導演成功還原書中各種鬼怪與驚悚場景，以此喚醒許
多孩子早已淡忘的惡夢，但書中那些彼此互不相關的故事，要能夠在一部電影中同時出現
，最考驗的就是編導融合統籌的功力，是否能在一部兩個小時的電影中創造出不讓人感到
突兀的世界觀？並且花心思經營每部恐怖片的重點核心「角色」？
不可否認，《在黑暗中說鬼故事》前段針對各個角色的性格，還有女主角史黛拉的過往經
歷進行詳盡的描述確實值得稱讚，其中更有提及1969年處於越戰時期與尼克森就任總統的
故事背景，除了引出男主角的逃兵身分之外，尼克森（水門案）與越戰（無故拖延二十年
）之於美國人民的影響，也正巧對應片中社會大眾無法得知莎拉貝羅的所作所為是為了揭
發自來水汙染的背後真相，電影以一句：「故事能傷人，故事也能治癒人心。」作為故事
的中心思想相當切合主題，以此講述以假亂真的謠言對人們所帶來的傷害，還有化解仇恨
、修補受傷的心靈，並以此連結史黛拉與莎拉這兩位相隔將近一百年的人物。不過相比之
下，其他角色的存在感卻顯得相對薄弱，也成為《在黑暗中說鬼故事》比較可惜的地方。
正因為《在黑暗中說鬼故事》的「鬼故事」本身足以引發觀眾的興趣，才顯示電影在劇情
掌握上的不足，稻草人哈洛、腳趾怪、紅點、蒼白女人、咆哮人等五種怪物看似各有特色
，也非常具有吉勒摩戴托羅的怪物風格，但電影本身的章節感過重，其中幾隻怪物就像來
客串一樣，互相擠壓彼此的篇幅、搶走對方的風采，若是以影集方式呈現還沒什麼問題，
但就電影片長的限制反倒使原本豐富的題材成為《在黑暗中說鬼故事》無法避免的硬傷。
到頭來，就算有著禁書的金字招牌，《在黑暗中說鬼故事》還是跟它的本質「童書」一樣
，頂多就只是怪物稍微黑暗可怕一點，而且真的會致人於死地的《怪物遊戲》。此外，其
故事套路也像極了史蒂芬金小說改編的電影《牠》，同樣都讓一群青少年透過鬼屋探險揭
發隱藏在小鎮中的黑暗真相，但無論是恐怖驚悚氛圍的塑造，或是整體劇情走向和故事設
定都差了一截，處於一個劇情經營得不夠用心，恐怖橋段也搔不到癢處的尷尬地位。
雖然這些缺點在把《在黑暗中說鬼故事》當成是一部吉勒摩戴托最愛的「奇幻成人童話」
就變得相當合情合理，但這依舊不能解釋編導刻意以PG-13（13歲以下需由家長陪同觀賞
）呈現的原因（想想《羊男的迷宮》那隻手上長著眼睛的瞳魔）。讓我百思不解的是，就
算電影改編自童書，那也不代表讀過它的就只能是小孩，況且它還是1980年代就被列為禁
書的書籍，觀眾是孩子的比例會有多少？這樣做真的會得到好的評價嗎？
從我個人的角度，我想人都是會成長的，那些曾因為書中故事而產生童年陰影的孩子，如
今看到《在黑暗中說的鬼故事》依然玩這種怪異、荒謬，只能嚇小孩的把戲，實在不禁讓
我懷疑電影主要目的是要讓觀眾回想起最初讓人睡不著覺的夢魘，還是要告訴我們這一點
都不可怕，好心的幫忙我們「破除恐懼」了。
《在黑暗中說的鬼故事》的故事節奏是最大問題，不僅每隻怪物接連出場讓人有種斷裂感
，電影前段花許多時間鋪陳角色關係，卻沒有在最後發揮關鍵性的作用，實在讓人感覺有
點意義不明，或許是因為編導在結局早就有續作的計畫，只把《在黑暗中說的鬼故事》當
作整個系列的前菜，但就這集而言，比起糾結在怪物是否夠嚇人，我想該如何把這些從短
篇單元所衍生出來的「鬼故事」統合為一部結構完整的電影，才是編導必須首要考慮的目
標，安德烈歐弗蘭多、吉勒摩戴托羅兩位導演的功力在先前已經受到影迷的肯定，不過要
從一本童書出發，拍成一套具有獨特世界觀的系列電影，我認為尚有努力的空間。
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