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▌聲景專欄 ▌ 從聲音探索到赫茲博物館
#目目文創 團隊長期執行聲音地景的調查與推廣，以台南為基地的他們，累積了許多常民生活的記憶，從小吃攤位、聊天叫賣、祭典儀式的聲響都被收集起來，而在去年成立了一個微型的 #赫茲博物館(Hz Museum)
除了有各式聲景的體驗，也呈現了他們的「 #聲音地景資料庫」，讓參觀者能了解聲音採集的完整過程。聲音地景是不斷變化的、也需要持續的累積，就像是一條動態的歷史軸線。記憶當下的方式，不只是攝影、也能是聲音。
https://eyesonplace.net/2021/10/01/18554/
想去濕地不用到高美，你知道台北也有溼地嗎？
#尋找台北最後的天然河道
陪伴台北走過近40年的地景大改變，位在關渡平原的 #洲美溼地 仍守在原地，努力扮演這座城市的肺，為其吸氣、吐氣。這裡沒有人車喧囂，不單是散步騎車的好地方，也是帶著孩子認識台北環境變遷的好教材。
想知道這40年間，台北的水文發生什麼變化嗎？
跟著導覽老師，來一場午後換氣之旅，認識土地與我們的故事。
在這場活動，你可以......
🚲逛河道｜騎著單車，欣賞臺北最後一條天然河道
🐾找生物｜跟著導覽老師，尋找河道中的生物與瀕危植物
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🌬新場次加開！
🌬#來濕地 #與土地一起換氣
場次時間｜10/02(六)、11/07(日)、12/05(日)，15:00-17:00
詳細資訊｜https://bit.ly/3ygpNIc
🛎 影像後製秋季班開始招生囉！
Adobe Lightroom Classic 影像後製｜一對一線上教學課程
課程內容與報名 ► https://bit.ly/3iPgMBt
📍 我整理了這堂課的四個後製（授課）重點！
對我來說，攝影這兩個字包含了拍照與後製，是兩件事融合而成的美感行為。兩者之間也有著彼此牽動的關聯，這是我在後製多年之後才體會的。
以前認為，如果拍照時沒有拍得那麼好，沒關係，那就用後製來救。現在我理解了，其實是透過後製的手法放大拍照時的情緒與情感，賦予影像獨特的故事與個性。
⭐️ 顏色、光影在微調之間有了奇幻的魔力。
① 影像元素分析
說到後製，關鍵步驟便是分析照片的元素。懂得解讀照片、分析照片裡的光源、顏色組成，以及顧客或是瀏覽影像者的需求是非常重要的。
這與影像風格略有不同。如果單純只是為了某種風格而後製，那麼呈現的影像即使再美麗也沒有意義。透過影像分析，了解組成照片的元素，進而針對需求而後製，那麼才有機會呈現一張合適的、具有特色的成像。
② 光影層次
將影像中光影的層次提升、透過光與影之間的深淺變化拉出影像的張力，是我現在很喜歡琢磨的後製細節。
以這種手法後製，影像的吸引力是內斂的、優雅的，雖然第一眼的「外放特性」沒有那麼強烈，不過畫面中卻有許多蛛絲馬跡值得細細瀏覽。
③ 放膽玩顏色
顏色是我以往在拍攝與後製時極力避免的影像元素之一，因為掌握不好，所以乾脆抹去，最簡單的方法就是把飽和度拉低。
不過我卻忘了，在某些主題與拍攝內容的影像中，顏色卻佔有十分重要的關鍵地位，不管是影響食慾、或是增加構圖框內的情緒與氛圍；少了顏色就好像食物少了鹽巴似的，索然無味。
顏色分為兩種，一種是氛圍的色彩、另一種是物件本身的顏色，兩者間的比例達到和諧才能構成一張有魅力的影像。
④ 賦予影像情感與情緒
這才是擁有影像故事性的關鍵。我一直認為「很會操作」影像後製軟體的人很多、也很厲害，因為只要願意花時間練習，大多都可以掌握技術性手法。
不過，一張真正漂亮的影像需要的是情感與情緒，不過應該怎麼做才能把這些無形的、抽象的形容轉化成用眼睛看得到的畫面呢？
🔑 這是一堂針對食物、人像、人文自然地景三大拍攝主題有深入且精闢的一對一影像後製課程，針對學員的學習需求規劃細節，百分百掌握教學進度，即時發問接收答覆，讓學習達到滿分效率。
如果你喜歡我的影像風格，那麼這將會是一堂很有意思的後製課，因為我將與你分享我在後製時的思維，讓你深入了解我後製時的邏輯，這樣一來課程之後不管你面對哪種主題的影像，都可以呈現一張有「你」的風格的影像。
#edityourstories 是我給這堂課設定的標籤，希望我們都可以透過拍照＋後製呈現出自己的影像故事。
📯 請點選課程頁面連結了解課程內容與規劃，期待秋天和你在線上的互動與分享。
台灣第一個以全球瀕危物種為主題的自然紀實節目「地球的孤兒」，2021年推出全新紀錄片《台灣的精靈》系列，記錄台灣陸域、空域、海域數量最稀少、目擊率最低、拍攝難度最高的瀕危特有種：台灣草鴞、台灣白海豚，以及台灣穿山甲。
《台灣的精靈》系列，參與台灣保育界最艱辛的動物救援任務，以及最權威的科學調查計畫，並呈現台灣最多樣的地景環境以及特有生物，從不同的視角和觀點，從空中救援、海上調查到地底挖骨，全方位記錄台灣陸、海、空特有種的保育與復育。
台灣西南部的惡地丘陵住著一種最神秘的地棲型貓頭鷹，科學家至今無法破解牠的行蹤和行為。製作團隊經過兩年的密集追蹤拍攝，突破萬難，完整記錄草鴞的鳥網救援、追蹤研究、夜間調查，棲地的變化與破壞，帶觀眾走入台灣的精靈最驚心動魄的生命歷程。
標題設計： 黃一峯 李維娜
音樂提供：音韶文化
影像提供：曾翌碩 洪孝宇
特別感謝：
屏東林區管理處
嘉大棲地生態研究室
屏科大鳥類生態研究室
台南市野生動物保育學會
■台灣1001個故事 說不完的故事
每周日晚間9點，請鎖定東森新聞【台灣1001個故事】唷！
更多精彩內容鎖定《台灣1001個故事》
https://www.youtube.com/user/ettvtaiwan1001
#台灣的精靈 #地球的孤兒 #台灣草鴞 #白心儀 #台灣1001個故事 #屏科大鳥類生態研究室 #嘉大棲地生態研究室 #台灣雪景 #野生梅花鹿 #自然科學紀實節目
酒心智庫(Spirits & Wisdom) Gallery藝術家單桶系列，是對於威士忌的風味變化，以知名藝術家的畫作來比擬，並具體的呈現在酒標之上，讓大家在品飲之時，能夠對於威士忌千變萬化的風味，有著更清晰的輪廓。第四個選桶，所要呈現的是來自威士忌製程中對風味的「幻想」。 這桶威士忌來自於蘇格蘭莫爾島上的「里爵」，風味則是將泥煤風味的威士忌，放入波爾多葡萄酒桶中熟成，這是製酒人運用天馬行空的想像力，所孕育出來的美好風味。
連建興被稱為是「魔幻寫實」繪畫風格的台灣第一人，他的作品會在畫作中將傳統的寫實主義放入少許的超現實或幻想在裡面。他的畫面構圖中常帶有一種時空錯置及荒誕的意象概念組合，型塑出一種不是人眼中所能觀察到的現實景象，並在當中隱含了人文關懷及社會文化變遷的精神。
靜心之島畫中的意涵是乘著輕舟，來到舒放的心靈靜心之島，自在的在島上漫遊，尋找有溫度情趣的地景。將許多嚮往的心靈寄托之純樸異境奇景，盡收納在想像的心海之島。可以瑜珈、泡湯、散步、放空、冥想，感受那天人合一，動物悠遊，和協無擾的清淨夢土，藝術家連建興和靜心之島這幅作品曾受邀參加第五十八屆威尼斯雙年展。
酒心精選的Gallery004所選擇的單桶原酒，是以「里爵」這個帶有煙燻泥煤的威士忌加上以波爾多葡萄酒桶熟成的風味，在市面上極為少見。這桶威士忌在2007年蒸餾，2020年裝瓶，仍然保有相當高的酒精度59.9%，在聞香時可以明顯感受到煙燻、海鹽、香料及果乾的香氣，初入口時相當柔順，不覺得有這麼高的酒精度數，隨之而來豐富的層次變化，在味蕾上一波波的湧現，來自海洋的鮮味、鹹味，以及柑橘、葡萄乾、黑櫻桃果醬、梅子等來自葡萄酒桶的水果風味，交織而成一幅溫暖又平靜的海島風情景象。在品飲時欣賞酒標上連建興的這幅「靜心之島」，幻想雲遊在靜心之島，與世無爭，讓人有遺世而獨立之感，實在是不可錯過的一支單桶威士忌作品。
(未成年請勿飲酒，喝酒不開車安全有保障)
《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
攝影／余志偉
剪輯／余志偉
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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