🏆《#同學麥娜絲》昨日在 #Netflix 上線,今天就擠下《#孤味》,榮登台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪導演 #黃信堯 的過程,提供給影迷參考。
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸;《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》,隔了十餘年,如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長?黃信堯給你三個字:「還活著。」若繼續問,從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們,台灣十幾年間的變化,台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同?黃信堯則會說:「台灣人的年紀都變大了。」
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時,他才緩緩吐出:「沿路走來一定是跌跌撞撞,遇到好人,也會遇到不好的人,開心、不開心都有,我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話,總統換了好幾個,物價、房價更不用說都上漲,反正活著都是有煩惱,只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣,表面上嘻哈、笑鬧,實則裹藏男人心事的悲傷底蘊,透過「減法哲學」,講述人與社會間的層次關係,「豐富多變」。
黃信堯這代五、六級生的台灣人,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇,台灣光景迅速變動,不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說:「其實都是看在眼裡,而台灣是地球的一部分,變化跟全球息息相關,有時候其實不是我們能改變的,只能順應環境。」
除了政治相關工作經驗外,年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等,豐富的人生閱歷,多變的社會職業,使得黃信堯的劇本更加貼合地氣,信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」,諸如「很多人工作一輩子,也買不起一間房子」「身為一個新人,最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真,但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率,是你加班的時數夠不夠多」等等,皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛,印證黃信堯說的:「生活好難,片中角色就像騎車停紅綠燈時,和你一起等紅燈的騎士故事。」
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移,但他對人生、社會、土地的體會,都編寫在劇本中提煉成影像,透過四位不同性格的男性角色,有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰,但他的作品不卑不亢,反身游回低谷,透過直男視角,在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡,關照士農工商社會的多元面向,無論殘忍或是甘甜,都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
例如片中一幕,鄭人碩將車子停進狹窄停車格,黃信堯看見了角色的限縮,而此處更與艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)的《羅馬》異曲同工,兩名導演分別來自墨西哥、台灣,皆利用停車「空間」的不合宜,側寫男性尊嚴。只不過同一件事,《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權,增添男性權威,訴說氣勢,象徵獨尊;黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局,住大樓卻不得不撿便宜,角色的憋屈與矮化,名符其實的「麥娜絲」。
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣,便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈,熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一,濁水溪公社叛逆、衝動、大膽,發跡以來不斷關注台灣社會底層,悲戚、荒涼卻充滿奇趣,顛覆樂團定義,拓展音樂的想像,在慘澹的生活中,綻放鮮活生命力。
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後,臉龐稍微圓潤,有了點肚腩,和大部分台灣的中年男子一樣,外型並不特別,更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」,阿字旁邊就是要加個口,才正符合他只剩一張嘴的幽默感,而也因為這張嘴,使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能,但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式,黃信堯不斷和鄭人碩對話,觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人,此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式,試探「導演」界線,某種程度而言,黃信堯不只是導演,也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色,還是劇後掌握大權的導演?這樣的叩問,就與一般商業電影拉開距離,成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
挑戰「導演」界線這回事,也能在《唬爛三小》中窺見。當年黃信堯手法粗糙地使用攝影機,在高中同學們身上不斷實驗攝影機技巧,帶著點實驗性質讓攝影機介入角色,甚至自我入鏡或重新演繹事件,對紀錄片倫理中的「真實」與「虛構」進行思辨,黃信堯當年對攝影機的瞎子摸象,恰巧成就《唬爛三小》的特別之處。
訪問黃信堯是有趣的,他溫溫的,但言吐之中總能聽見他對生活的哲思,訪問最後我問啊堯期許《同學麥娜絲》對台灣觀眾帶來什麼影響嗎?黃信堯搔搔頭,用他一慣冷靜的口吻說:「希望觀眾會喜歡,但反正電影看完也不會改變人生,一覺醒來能去上班就好,繼續活著就好。」
這段回答讓我想起《同學麥娜絲》中,鄭仁碩跳湖之後,黃信堯透過旁白淡淡說道:「事後問電風為什麼跳下去,他只有懶洋洋地回答,就想要跳。科學家說宇宙的起源是來自一場大爆炸,產生了時間與空間,但大爆炸之前呢,可能就只是一片混沌。我想人生也是一樣,我們花很多時間,找尋人生的答案,但說不定,答案的本身,就是一片混沌。」
在黃信堯的電影世界觀中,跳湖與現實中跳樓的成因皆極難探究,無法單一歸因,但柔軟的湖水取代必死的頑固命運,輕輕洗滌背負重擔的人,轉化成另一種可能性,「活著就好」或許是黃信堯的中年溫柔,承接住社會中搖搖欲墜的失意者。
而從《普拉斯》到《麥娜絲》,能發現無論加法或減法,黃信堯這碗心靈雞湯,皆溫柔道盡小人物的掙扎困境,幽幽俯拾一地的甘與苦, 更同時確立獨闢蹊徑的作者印記。生命光譜若真有加減法則,或許不過僅是混沌的「唬爛三小」。
📝專訪《同學麥娜絲》黃信堯:溫柔道盡小人物的掙扎困境,生活或許不過是「唬爛三小」,全文請點👉https://bit.ly/3pJuabO
#金馬獎 #國片
地獄梗起源 在 地下電影 Facebook 的最佳解答
🐴入圍金馬 9 項大獎《#同學麥娜絲》明天上映,簡單聊聊這部片和導演 #黃信堯。
《大佛普拉斯》從短片《大佛》延伸;《同學麥娜絲》靈感則從紀錄片《唬爛三小》而來。《唬爛三小》到《同學麥娜絲》,隔了十餘年,如果你問黃信堯怎麼看待中間的自身變化與成長?黃信堯給你三個字:「還活著。」若繼續問,從紀錄片的高中同學拍到劇情片的中年大叔們,台灣十幾年間的變化,台灣人的狀態與煩惱又有什麼不同?黃信堯則會說:「台灣人的年紀都變大了。」
訪問當下正以為這就是黃信堯的大叔幽默時,他才緩緩吐出:「沿路走來一定是跌跌撞撞,遇到好人,也會遇到不好的人,開心、不開心都有,我覺得過去了就不要想太多。至於台灣的話,總統換了好幾個,物價、房價更不用說都上漲,反正活著都是有煩惱,只是可能煩惱的程度不太一樣吧。」
黃信堯本人就和《同學麥娜絲》一樣,表面上嘻哈、笑鬧,實則裹藏男人心事的悲傷底蘊,透過「減法哲學」,講述人與社會間的層次關係,「豐富多變」。
黃信堯這代五、六級生的台灣人,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧之際在上一代的年輕時期遭遇,台灣光景迅速變動,不斷變化。年輕時期投身過社運、參與黨務工作的黃信堯雲淡風輕地說:「其實都是看在眼裡,而台灣是地球的一部分,變化跟全球息息相關,有時候其實不是我們能改變的,只能順應環境。」
除了政治相關工作經驗外,年輕的黃信堯也曾在泡沫紅茶店打工、當過汽車業務員、主持過廣播電台等等,豐富的人生閱歷,多變的社會職業,使得黃信堯的劇本更加貼合地氣,信手捻來皆是人生直球的「地獄梗」,諸如「很多人工作一輩子,也買不起一間房子」「身為一個新人,最重要的就是要聽」「我做任何事情都很認真,但任何事情都不如意」「公司看的不是你工作效率,是你加班的時數夠不夠多」等等,皆在《同學麥娜絲》中畫龍點睛,印證黃信堯說的:「生活好難,片中角色就像騎車停紅綠燈時,和你一起等紅燈的騎士故事。」
黃信堯雖然僅用「還活著」簡單三個字交代自己的歲月推移,但他對人生、社會、土地的體會,都編寫在劇本中提煉成影像,透過四位不同性格的男性角色,有血有肉的流竄而出。縱使外界看現在的黃信堯處在人生巔峰,但他的作品不卑不亢,反身游回低谷,透過直男視角,在老練手辣的刁牌中、吞菸吐霧的幹話裡,關照士農工商社會的多元面向,無論殘忍或是甘甜,都是黃信堯經驗積累而成的細膩觀察。
例如片中一幕,鄭人碩將車子停進狹窄停車格,黃信堯看見了角色的限縮,而此處更與艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)的《羅馬》異曲同工,兩名導演分別來自墨西哥、台灣,皆利用停車「空間」的不合宜,側寫男性尊嚴。只不過同一件事,《羅馬》和《同學麥娜絲》給出了不同詮釋。艾方索柯朗的轎車理直氣壯的大肆撞進父權,增添男性權威,訴說氣勢,象徵獨尊;黃信堯則在與鄭人碩的對話中逐步遞減男性格局,住大樓卻不得不撿便宜,角色的憋屈與矮化,名符其實的「麥娜絲」。
而《同學麥娜絲》中對土地、人文的底氣,便與獨立樂團濁水溪公社的音樂連成一脈,熔於一爐。作為台灣近代最具代表性的搖滾樂團之一,濁水溪公社叛逆、衝動、大膽,發跡以來不斷關注台灣社會底層,悲戚、荒涼卻充滿奇趣,顛覆樂團定義,拓展音樂的想像,在慘澹的生活中,綻放鮮活生命力。
年輕時聽濁水溪公社的黃信堯成為大叔之後,臉龐稍微圓潤,有了點肚腩,和大部分台灣的中年男子一樣,外型並不特別,更自嘲只剩一張嘴。黃信堯的綽號堅持要寫「啊堯」而非「阿堯」,阿字旁邊就是要加個口,才正符合他只剩一張嘴的幽默感,而也因為這張嘴,使得黃信堯的劇情長片有了特殊氣味。
旁白的運用在《大佛普拉斯》當中僅是敘事功能,但《同學麥娜絲》多次採用紀錄片的問答方式,黃信堯不斷和鄭人碩對話,觀眾就能「聽」見躲藏於攝影機後的藏鏡人,此作法大膽打破觀眾熟稔的劇情片模式,試探「導演」界線,某種程度而言,黃信堯不只是導演,也巧妙成為劇中角色之一。而黃信堯到底是劇中角色,還是劇後掌握大權的導演?這樣的叩問,就與一般商業電影拉開距離,成了《同學麥娜絲》通俗之下的藝術手痕。
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#金馬獎
地獄梗起源 在 四十.實驗室 Facebook 的精選貼文
《十月就從萬聖節開始,為什麼不給糖就搗蛋?》
世界地球村,過萬聖節的習俗也流傳到台灣,以前只有在外國人多的天母地區,有商家有學校舉辦這樣的活動,而現在開花遍地都有萬聖節的遊行活動。最近台南市立第四幼兒園在臉書上,寫明「學校不教英文」「學校不過中元節,所以不必要過國外鬼節」「學校不過不給糖就搗蛋這樣沒禮貌的活動」,家長留言大為讚賞。
如果沒有文化背景為根基,的確不需要跟著西方的潮流。能夠了解國外節日的由來,而不是跟著商人行銷手法,只是消費買扮妝衣服跟糖果,或許更能從過西洋節裡,深度認識外國文化。
每年的十月開始就是不間斷的節慶,萬聖節首先登場,接下來是感恩節、聖誕節跟新年。萬聖節是在每年的10月31日,當天晚上大人小孩會穿上變裝的服飾,挨家挨戶地按門鈴,大喊不給糖就搗蛋。萬聖節是西方的鬼節,跟台灣的中元節相似,也是鬼怪最接近人間的時候,起源於不列顛凱爾特人,相信在十月最後一天是冬天開始,這一天所有的鬼魂會離開身體,到處遊走,為了嚇走邪惡的鬼魂,所以戴上面具或變裝,祈求平靜安全。
萬聖節有很多應景的活動,是一個月的萬聖趣味。
~南瓜園~
在萬聖節季時,灣區處處可見南瓜園印入眼簾,可能只是找塊空地,放上遍地的橘色南瓜,鋪上乾稻草,布置成萬聖節味。南瓜園也是幼稚園跟國小的校外教學重點,也是很多人會在這個時候,到充滿秋意的南瓜田拍照作紀念。
先推台推車吧!農場裡滿山滿谷的南瓜,數大就是美,的確很吸睛。也可以選擇遊園行程,坐上鋪滿稻草的戰車,啟動時大家微微往後倒,小朋友都笑了,沿路欣賞農場裡的各式作物。
南瓜園還有小動物園或是玉米粒池,別錯過用稻草圍起的迷宮,小朋友在裏頭鑽來鑽去,很開心,一起找到出口,又從出口往回走到入口。G&M FARM困難版本的迷宮,還得博學多問到答對問題,才知道叉路要左轉還是右轉,才能走到出口。
最後回家前,別忘了挑選兩顆應景南瓜回家,原本只有想到萬聖節裝飾完可以煮南瓜湯,後來才知道這種南瓜適合雕刻而不適合煮食,挖空的南瓜裡面放個蠟燭,做個傑克燈,也很有過節的味。
~傑克燈~
傑克燈是萬聖節的象徵物,在英國跟愛爾蘭,會將蕪菁挖空點上燈,當作傑克燈,因為在愛爾蘭的傳說中,有一個名叫傑克的人,被阻擋在天堂跟地獄間行走,只能手提著煤炭燈在人間行走流傳。到美國後,因為南瓜面積大且好雕刻,於是演變成用南瓜雕刻。
心動不如馬上行動,立刻將今天帶回家的南瓜,做萬聖節的裝飾。先把蒂頭切掉,裡面請小孩挖個乾淨,挖出的南瓜子可以放在烤箱烤熟,晚上可以看電視嗑瓜子。
南瓜燈親子同工步驟
1.先將南瓜的梗挖個洞切開取出南瓜子
2.請小孩將南瓜上的圖案草稿好
3,父母或小孩用彩色筆將圖案畫上
4.如果怕失敗或自覺藝術細胞不好,可以上網找圖案畫在透明的描寫紙上,貼在南瓜上直接刻劃
5.工具:父母使用小把菜刀或雕刻刀就可以輕鬆雕刻
註:避免發霉tips
*南瓜內部挖乾淨,擦乾後或太陽曬乾後,塗上凡士林。
~自製萬聖節服裝~
十月份重頭戲萬聖節服裝,小孩們迫不及待預備備。多年來一直堅持的公主裝out,有一年突發奇想的自製服裝in,還好手作畫設計圖動手作,是她們全權處理,不是媽媽活,有鬆了一口氣的感覺。她們這個年紀,開始長出自己獨特的想法,有時候很難左右她們,僵持不下的時候,就會想說有小妞有自己的想法也好,不然凡事不知作決定,媽媽也要煩惱,也懂得適時留點空白時光,讓她們長出自己的模樣,的確我們只是弓,她們是箭,父母只是幫忙奮力一飛,箭往何處不可知!所以她們畫設計圖,寫下要買甚麼材料,學會手縫跟裁縫機,我們討論那些家裡現成有,預算控制好,我們一起採買。從做自己的出發,到做全家主題,讓我們對於萬聖節變裝日有著不同的體會,自己做過,真的就會牢牢記住這樣的滋味。
~勇闖鬼屋~
小孩們年紀大一歲膽子變大了,竟然願意來挑戰鬼屋系列,我們說走就走沒在怕的。這個鬼屋可選可怕跟不可怕,差別在於有沒有真人會出來嚇人,當然我們是選不可怕那種,人龍很長耐心等待。這是在一個老師將後院佈置成一區區,介紹的都是她的學生,每一區的故事很有鬼味,擺飾也是精心設計。
~後車廂討糖~
參加後車廂也可以討糖去,第一次聽說過。這是有別於挨家挨戶討糖的萬聖節活動,雖然有點恐怖的氛圍,但每個後車廂各有特色,車主精心布置成小鬼屋,要拿糖就要壯膽去拿,由於是學校舉辦,驚嚇程度很適合小孩,一點點可怕,卻又一點點好玩。是另類的萬聖節討糖驚喜。
~萬聖節遊行~
萬聖節的國小學校重頭戲,是萬聖節遊行。學校開宗明義就說扮裝不可以帶武器或危險物品,有些學校甚至言明不能戴面具,希望維持校園安全,如果有宗教信仰的考量,可以待在教室,不強迫參加。一場遊行可以看見大家的扮裝巧思,大開眼界,除了買現成的服裝外,創意服裝有這麼多可能。
~不給糖就搗蛋的重頭戲
萬聖節的不給糖就搗蛋的習俗,來自於英國跟愛爾蘭人在萬聖節,會沿路跟住家索取靈魂蛋糕跟小麵包,所謂聽起來很抽象的靈魂蛋糕,象徵從地獄釋放靈魂跟帶來好運道,在蘇格蘭人們通常會唱著「The sky is blue,the grass is green,may we have our Halloween」來換取糖果。
晚上到社區討糖,戰果豐盛,媽媽們簡直要鐵腿,但小孩子還是樂不思熟,一點不喊累,挨家挨戶討糖的樂趣在於,開門見到認識的朋友好驚喜,也是跟左鄰右舍鄰居寒暄的好機會。
「至於萬聖節的不給糖就搗蛋跟我們教小孩禮貌衝突」
在美國,挨家挨戶的不給糖就搗蛋,小孩拿到糖,都會跟主人說謝謝,然後再祝她們萬聖節快樂。這是兼顧禮貌跟文化的作法。
我們去討糖也喜歡在家給糖,這兩個角色她們都樂在其中。討來的五彩繽紛糖,將相同的排成同一類,然後跟朋友一起挑好自己心目中好糖果一袋,星期一立刻將剩下的糖果貢獻給牙醫診所,轉交給前線軍人換錢,一磅糖一塊錢,賺取一點零用金的機會。
「台灣的確有更好的節日可以過,我了解在文化背景不同的國家,不知其所以然過節的空虛。」
世界地球村,過萬聖節的習俗也流傳到台灣,以前只有在外國人多的天母地區,有商家有學校舉辦這樣的活動,而現在開花遍地都有萬聖節的遊行活動。最近台南市立第四幼兒園在臉書上,寫明「學校不教英文」「學校不過中元節,所以不必要過國外鬼節」「學校不過不給糖就搗蛋這樣沒禮貌的活動」,家長留言大為讚賞。
如果沒有文化背景為根基,的確不需要跟著西方的潮流。能夠了解國外節日的由來,而不是跟著商人行銷手法,只是消費買扮妝衣服跟糖果,或許更能從過西洋節裡,深度認識外國文化。
2020年的美國疫情嚴峻,大家每年引頸期盼的萬聖節活動,會變成怎麼樣呢?學校萬聖節遊行,變成零接觸的開車遊行,鬼屋不復見,不給糖就搗蛋的挨家挨戶討糖活動,只能靠照片回味。但我們還是做好萬聖節全家服裝,小孩如常跟朋友有團體萬聖節妝扮,糖果宅配到家,然後靠著網路視訊,開網路版的萬聖節趴替,留下疫情下的萬聖節記憶。