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【阿米迪夫人】

莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）或許是20世紀初整個巴黎波西米亞圈圈裡，顏值過人，衣著品味也最講究的型男藝術家。

即使潦倒困頓，出身沒落名門所培養的講究不苟，依舊讓他無法就此與邋塌隨便妥協；當然，醉倒在垃圾桶裡不省人事的時候又是另外一回事。難怪，年少成名境遇比他好上太多的畢卡索也被莫迪里亞尼視為粗率一流。

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1906年從義大利來到巴黎尋求藝術夢時，莫迪里亞尼先在生活費最低廉的蒙馬特（Montmartre）落腳，過了幾年才遷移到左岸的蒙帕納斯（Montparnasse）。

除了繪畫之外，莫迪里亞尼也鍾情於雕刻，尤其是在蒙帕納斯時。莫迪里亞尼的雕刻才能之傑出，甚至曾於1912年入選秋季沙龍展（Salon d’Automne）。當年他才28歲，能夠如此被肯定，確實可以在一群年輕藝術家裡橫著走了。

不過由於雕刻石材成本比起顏料和畫布高出太多，也成為莫迪里亞尼的創作阻力。

即使蒙帕納斯當時因為正進行大規模城市重建，許多建築工地都堆著石灰石建材，使得莫迪里亞尼走過路過，得以順便摸走，欸，〝借用〞石材，然而經濟和健康狀況始終慘澹的他，最後還是放棄雕刻。

不過莫迪里亞尼最著名的作品還是以人像為主，在塞尚、畢卡索、非洲藝術、現代雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957），以及家鄉前輩拉斐爾等人影響之下，發展出極具特色的風格。

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《阿米迪夫人》（Madame Amédée）又名《抽菸的女人》（Woman with Cigarette），為莫迪里亞尼為1918年之作。前一年，他剛舉辦過首度也是唯一個展，因為展出過於前衛的裸女畫，開幕當天不僅轟動整個巴黎，還馬上驚動警察前來取締，隨即撤展。

莫迪里亞尼筆下的阿米迪夫人眼神有點睥睨又帶著思緒，臉上有淡淡粉色腮紅，耳上戴著如今看來仍時髦大方的金色耳環。

重點是，她有瞳孔，所以我們才讀得到情緒。她穿著黑色深領洋裝，簡單優雅，雖然此香奈兒女士尚未推出她的黑色小洋裝系列，但看來這位太太已經深諳黑色神秘深沉之效果。

手上那支菸，見證許多巴黎女子的波西米亞風情。很可能，莫迪里亞尼邊畫阿米迪夫人的時候，自己也叼根菸呢~

#阿米迪太太跩得很可愛
#莫迪里亞尼
#蒙馬特與蒙帕納斯第一帥
#造化太弄人

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圖片來源：Junie Wang & 網路
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☕️泰勒絲「Begin Again」的巴黎咖啡廳

「你愛上的，其實只是想像出來的他...。」

今午，跑去看疫情解封以來的第一部法國電影，名導歐容參加坎城影展的「85年的盛夏（Été 85）」，劇情描述1985年夏天那個諾曼地的純純少年同志情，還蠻流暢，但現場寥寥幾個觀眾都沒戴口罩😷，還是讓人心驚驚😓。

以前法國電影產量太大，院線放映除非大賣否則沒多久就會被拉下換片，但現在受COVID-19影響，新片怕賠本都不太愛上了，結果還看到30年前的老電影「第六感生死戀Ghost 」被推上火線，就覺得很...😱。

看完了法式純愛電影，來到左岸的「La Palette 調色盤咖啡廳」坐坐，這座充滿1930年代老巴黎味道的地方曾是塞尚、畢卡索熱愛流連的場所，1984年時還被列為保護古蹟，也是西洋流行音樂天后泰勒絲那首巴黎外景名曲「Begin Again」MV裡遇見新戀情咖啡館的拍攝地，回去youtube 看了一下Tayler Swift 的MV，發現巴黎改變不大，但當時藝術橋上的情人鎖還在哩。

雖然這裡有名人、名流加持，但櫃檯喝杯咖啡才1.3歐元，夠佛心來著吧？！ Bonne nuit 🌙😴 。

La Palette
43 Rue de Seine, 75006

畢卡索在1906年曾幫葛楚史坦畫了張肖像畫，當時葛楚家算是在小眾中相當知名的沙龍，人人看了都說畫得不像。連葛楚的同性伴侶愛莉絲也在某次沙龍中，和畢卡索講些悄悄話，表達自己雖然喜歡那幅畫作，但卻也感覺與本人實際長相有落差。畢卡索聽聞後，笑了笑，表示:「雖然現在長得不像，但相信我，以後她會變得越來越像那幅畫的。」後來晚年照片中的氣質，確實有越來越相似於那張肖像畫的感覺，甚至伍迪艾倫《午夜巴黎》中的葛楚史坦，甚至直接採用畢卡索肖像畫的氣質和神態作為創作依據，甚至1987年《等待月亮》中的神態，也與歷史照片的神態有所差異。

葛楚史坦的故事很有趣。她其實是美國遠渡重洋到巴黎的猶太人。因為愛好藝術文學，所以在自個家中搞起聚會，久而久之便成了文化人士定期聚會的沙龍場所。不過其實也沒甚麼了不起，因為當時這些人真沒怎麼有社會地位，都是些尚未出名的創作者。

不過名單列一列也是嚇死人，塞尚、畢卡索、馬諦斯、海明威、費茲傑羅、紀堯姆。也不要太驚訝，因為這些人當時不過都是些名不見經傳的創作者，只是剛好都是葛楚史坦家中沙龍的常客。這名單已然驚人，若算上那些有朋友交情的，怕是整個講也講不完。值得一提的是，葛楚史坦也是畢卡索和馬蒂斯最早的藏家，因為當時這些畫作也真的是銅板價。

只要你偶而讀本現代藝術史，都很難不讀到這人。前年台灣終於出版了葛楚史坦替愛人愛莉絲寫的自傳《花街二十七號》，雖說是別人的自傳，但其實故事處處皆與自己相關。齋主近來也終於有空，能讀一讀這本期待已久的書。

有甚麼有趣的就再找機會與各位分享吧。

PS.你覺得這劇照和哪張圖比較相似呢?

齋主我覺得藝術形象比歷史形象重要多了，畢竟沒有三國創作裡的關羽不拿關刀。自光榮以後，也沒有呂布頭上沒有翎。真實的樣貌如何，根本也不重要了。

#齋主談文化

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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