關於 墜落陽日神創 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「在比佛利山莊裡總有太陽在照耀，但陽光並不一定都照在每一個人身上；在這裡，你可以是眾人追捧的對象，但下一秒，又可能誰都不是。」

這段話在美國熱映好幾季的《比弗利嬌妻》裡絕對是最好的詮釋。這部影集到今年已推出了11季，每一季中都會有許多貴婦讓鏡頭跟拍他們的日常生活，主角會換，但不變的共同點就是每位都富到讓平凡人無法想像的地步。(裡面有兩位是名媛芭黎絲希爾頓的阿姨，從第一季一路演到現在；名模Bella 跟Gigi的媽媽也有出演過其中幾季)

隨便細數幾點讓人大開眼界的部分，大到跟大安森林公園差不多的豪宅只是基本，家裡有管家助手褓姆也是標配，就算只是出門到對面串門子也要搭加長型禮車，更豪一點的還包括旅遊都搭私人飛機，不管到哪都要帶上造型團隊，力求自己隨時都是亮眼迷人，在這部劇裡只要貴婦出場必穿高跟鞋，參加個烤肉趴沒穿禮服還會被其他人訕笑...如此這般讓我在看這齣戲時，簡直以為自己像是到了平行世界的劉姥姥😆

第一季裡有位貴婦叫卡蜜拉，原本只是位舞女，後來因為嫁給知名演員Kelsey Grammer而躋身貴婦行列，原本都是一副高高在上鄙視眾人的模樣，甚至還說出「我們現在為了環保，比較少搭乘私人飛機而選擇民航」的經典名句，但在第一季後段發現老公出軌，最終被迫在螢幕前離婚，身上那股傲氣立刻就沒了，第二季簡直換了一個溫婉賢良的人設🙄

另一位貴婦泰勒，同樣也是出身平凡家庭嫁給有錢人，因為太害怕失去現在擁有的豪奢生活，即使被老公家暴到需要整容也隱忍不說，曾經為了4歲女兒的生日趴花了6萬美金，花起錢來毫不手軟，但最後老公生意失敗自殺後，她一夕之間淪落到需要變賣結婚戒指來還債的地步
(PS.網路上有名的女人吼貓的梗圖，圖中女子就是在劇中崩潰的泰勒)

在最新幾季裡，出現了一名被網友暱稱是天后的貴婦艾瑞卡，老公曾是知名的大律師Tom Girardi，打贏過很多大案，還是電影《永不妥協》裡的律師原型，原本一直備受世人尊重，艾瑞卡也在老公的大力支助下，花大錢將自己打造成電子搖滾歌星，出門表演排場大到讓人懷疑她的收入根本只是花費的1/100，前面說到哪裡都會隨身帶著妝髮團隊的人就是她

沒想到在今年剛播出的第十一季中，Tom被指控從自己打的官司裡，原本應該屬於飛機失事的罹難者家屬撫恤金挪用了數百萬美元，雖然現在案子還在美國法院審理當中，但消息一出簡直引起全美嘩然，因為透過這個節目，艾瑞卡夫妻檔平時的奢華生活全都一覽無遺，如今卻被爆出許多錢其實是生活艱困的寡婦、孤兒所獲得的賠償金，輿論民情都沸騰到最高點

這一季中隨著每一集劇組記錄下媒體踢爆官司進展，讓艾瑞卡鏡頭下越來越狼狽，她所宣稱的演藝事業在老公垮台後根本無法賺錢，她不再有造型團隊跟隨、沒有了管家、帳戶被凍結，甚至連開車都必須自己來了，而最擅長落井下石的貴婦群也沒放過她，即使艾瑞卡始終堅稱自己不知情，仍舊被貴婦當眾指責要與她保持距離，避免自己的名譽也受到影響

這三位女主都有一個共通點，他們貌似是光鮮亮麗，太陽永遠灑在身上的嬌妻貴婦，實際上卻是依附另一半而活，倚仗著另一半的錢財大肆揮霍，實際上卻活生生把自己活成了附屬品，而一旦倚仗的大樹倒了，攀附在樹上的藤蔓又怎麼可能依舊享受得到光芒呢？

明明就是一部很狗血的真人實境秀(看完十一季我學會了不少英文罵人的詞句😂)，但我卻硬是把它看成了一部警示勵志片，看著上一刻還意氣風發的貴婦，下一刻必須搖尾乞憐求老公不要離婚，無法讓自己獨立，生活就沒有了選擇的底氣。

很久以前曾和一位電視台資深男主管聊天，那是一段讓人不舒服到寒毛直豎的對話，在得知我只是平凡家庭出生，男朋友也不是來自什麼大富大貴的人家，很直白地對我說，現在很多主播，不是自己本身家境優渥，就是先找個家境好一點的另一半給他養，這樣就算當主播錢賺得少，就把薪水當成零用錢，回家再當少奶奶。他還力勸我應該先找到有錢公子哥再為自己的事業做打算

當時我只能閉嘴點頭微笑，用放空但假裝聆聽的眼神來度過這段對話😎
但心裡簡直有千萬個不服氣，為什麼在台灣，想當主播的女生就一定要活成花瓶的樣子？

《比佛利嬌妻》裡有位我很喜歡的主角Lisa Vanderpump，她雖然也是出身平凡，嫁給了富二代，但她非常有生意頭腦和經營手腕，和老公一起開創了餐飲事業，在歐美各地開了數十家餐廳，在劇中經常可以看到她精準又聰明的投資眼光，甚至電視台還為了她另開一個實境秀，主題就叫《Vanderpump's Rule》，她把自己從攀附豪門的小女子，活成了有底氣的富一代，甚至在家裡也看得出老公非常寵溺她，她在家中擁有絕對話語權，而不是男強女弱的貴婦基本標配

雖然第九季時因為人設崩塌離開節目(Lisa很會耍心機操縱人心這邊先不談😂)，但我還是非常欣賞這位女老闆，她讓陽光一直照耀在她的身上，耀眼迷人讓人離不開目光

希望有一天，你我也能成為那般靠著自己努力，而耀眼發光的存在☀️

#深夜的凱莉談心
#這篇大概是近期打過最長的文了
#台灣好少人在追這部劇
#為了講清楚故事大綱和心得就變得落落長
#我覺得片名應該取作貴婦的崛起與墜落
#Netflix有前幾季推薦追
#對於學習用英文罵人非常有幫助
#比弗利嬌妻 #RHOBH #therealhousewivesofbeverlyhills #realityshow

chamonix lin〈利百加〉​
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我曾以為你將教我愛​
像柏油那樣熾熱​
像門那樣艱難​
但旋轉後通往天堂​
以及深深帶刺的墜落​
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但你離去那天​
沒有傾盆大雨​
悲傷和長髮留給自己​
未成形的等待​
細數懷裡沉默的告白​
沒把握，誰也不願耽誤誰​
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點燃羽毛換一點墮落禦寒​
幾個硬幣只能買火柴​
買不到溫度​
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陽光編輯過黑夜的夢​
才理解黃昏的清醒​
硬芯的堅持鞭得自己疼​
我曾以為愛是摩擦荊棘​
最後長出像你那樣的翅膀​
可以飛​
　　　​
〆〆〆〆〆〆〆〆​
　　​
#chamonixlin（#夏慕尼） 創作，粉專 夏日的不良嗜好 ​
#李蕪 製圖、略述​
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※夏慕尼（林佳穎）曾出版詩集《#你可不可以培養一點不良的嗜好》（松鼠文化，2020年2月再刷）。

※「詩影，對前人或同輩作品的迴響呼應」​
8月8日午後，詩聲字、 竊竊詩語 社群安排一場線上講座，由詩人Chamonix Lin（夏慕尼）及林家淇對談，兩位詩人分享自己如何在創作裡運用、回應古今中外的文學、藝術作品，我們將剪輯講座內容，於我們的YouTube頻道分享，此為Part I：​
https://youtu.be/7y4lKPm10DQ​
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今晚分享夏慕尼的詩作，為講座中談及的作品〈#利百加〉，詩人在講座中談及此詩題目借用《聖經．創世紀》的人物，主要使用的涵意為神諭不可改變，以之形容兩人愛情的終局；另，詩中也化用蕭亞軒、陳昇歌曲，讓有興趣的朋友猜猜看（六、七年級生會比較耳熟能詳）。​
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感謝夏慕尼、家淇精彩的對談，以及參與講座的朋友，日後還會有其他精采的講座，有興趣的讀者，歡迎加入竊竊詩語，可得知相關訊息：https://www.facebook.com/groups/whisperinverse

台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
　
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
　
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
　
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
　
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
　
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
　
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
　
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
　
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
　
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
　
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
　
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
　
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
　
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
　
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
　
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
　
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
　
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
　
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
　
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
　
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
　
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
　
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
　
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
　
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
　
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
　
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
　
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
　
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以下為本段內容文稿：

就在上個月，我們才剛剛結束的2018年的金馬獎頒獎典禮，有一個獎項，叫做『最佳貢獻』的得主，叫廖慶松先生。

或許你知道他是一個剪接師，但你可能不知道的是，他沒有顯赫的學歷。然而在這樣的背景底下，在二十多年前，在國內的各大專院校，電影的相關科系，卻都有他教學的身影，至今桃李滿天下。

一般來說呢，在大專院校裡面，無論擔任講師啊、助理教授，最起碼都要有碩士以上的學歷。

那特別是在二十多年前，那個時代仍然是很重視學歷，而有一點輕忽實作，那「廖桑」的例子，還是很令人感覺到意外。


其實呢，廖桑他以長年投入在剪接工作，的實際的操作經驗裡面，他的「實務」早就超過了那些「理論性的知識」。那麽究竟「實際操作」的一個價值跟理論，到底要怎麼樣去看待？

我們在面對自己的人生面裡的時候，我們要怎麼樣來幫自己，安排一個更適當的腳步？我就透過這個例子，作為一個開頭。今天要跟你講一個，你可能都知道，但是，你從來沒有這麼想過的一個故事。

這個故事是這樣喔，飛機的發明者，是萊特兄弟嘛。那他們的「飛行者一號」這個航空器，是絕大部分的人都認同，在地球上第一架有自己的動力，而且試飛成功的飛機。

然而，很多人不知道的是萊特兄弟，他們其實連高中文憑都沒有拿到。而他們能踏上研發飛機，的這樣的一個契機，是從一八八八年開始。

那個時候呢，萊特兄弟為了幫他們的父親，去趕製教會所需要的手冊。他們呢，就合力把一台舊式腳踏車，絞鏈啊、彈簧啊，這些機械設備拆下來。

然後，再按照自己對機械的熱情，跟「動手做」的精神，找了一堆破銅爛鐵，組合出一台很陽春的影印機。

但是，令人意外的是，這一台影印機運作的非常好。他們不僅幫自己的父親，解決了問題；他們還順勢開了自己的印刷廠，做起了生意。

就這樣子過了幾年，那個時候世界上，推出了第一輛現代概念裡面的腳踏車、單車，這讓萊特兄弟熱愛機械跟改造的創作魂，有了發洩的新出口。

他們無時無刻都在想，怎麼樣讓這個單車，變得更容易操控、更符合機械的力學，去提升騎單車的整體體驗。

甚至於，他們打造單汽缸的引擎，作為動力的來源，還成為那個時候業界競相學習的一個指標。

可是呢，發明飛機跟改造腳踏車，這根本是天差地遠的兩回事嘛！尤其在十九世紀末，那樣的一個背景底下。

那個概念就像是喔，我們現在一般人，沒有經過特殊的學習跟訓練。你要開始去想、你要開始動手，去設計AI人工智慧，差不多的邏輯啊！

這不僅是全新、未知，而且那個知識領域的跨度，真的是非常非常大。那對於沒有任何學術、理論知識的萊特兄弟來說，這真的非常的困難，有如登天一般啊！

但是，就在這個時候，第三個契機來了！一八九六年的時候，萊特兄弟，他們看到一個滑翔翼的設計師，墜落死亡的新聞。這對於當時，還沒有征服天空的人類來說，這是一個很震撼的新聞。

他們初次見到，這個滑翔翼的飛行器的這個照片，這讓他們想到，史前巨鳥的那個翅膀。那事實上呢，會出現滑翔翼的設計師，這代表當時正是一個在航空領域，大家要去做軍備競賽，那樣的一個時代。

各方面的人馬跟專家，他們都想要奪得，率先發明出人工飛行器，這樣的一個桂冠，史上留青史嘛。那熱衷機械跟研發的萊特兄弟，他們當然也想要參與，而且也想要贏啊！

這一個競賽，開什麼玩笑！成為史上第一人。於是呢，他們就開始想辦法找資料，每天埋首在物理啊、數學啊，這些領域。

他們甚至於因為滑翔機的靈感，然後，開始把鳥類的書籍，也納入了參考書目裡面。而且實際的去觀察、研究鳥類是怎麼飛行的，他們怎麼振翅？然後，怎麼樣起飛、怎麼樣降落？他們用土法煉鋼的方法，默默的參與這一個競賽。

那個時候跟本沒有人知道他們，也沒有人認為，他們會是拔得頭籌的人。那個時候，多數投入這一場競賽的，都是一些滿肚子的專業知識、這些理論大師，這些叫的出名號、顯赫文憑的這些專家。

那他們都認為，飛機的原型一定是要用某種強力的引擎，先把飛行器送上天空，然後在天空上保持穩定，然後用這樣的一個概念跟邏輯，維持長時間的飛行。

但是事實上的結果是，這些理論跟知識來打造出來的飛機，他們導致了很多失敗的結果。墜機的墜機，死人的死人喔；讓飛機的一個研究，陷入了很大的膠著。

這個時候呢，我就想起一句話喔，這句話我也常說，叫做「別在錯的地方裡，想找對的答案；否則喔，你做的一切努力，只會讓你愈努力愈挫折」。

萊特兄弟他們知道了，這些實驗失敗的原理跟理論之後，他們對照了自己親手打造、改良單車的這樣的經驗。從高級知識份子的這些理論裡面，他們發現有一個邏輯上面的重大錯誤跟盲點。那就是喔，他們都太過重視飛行器的穩定度！
在那個時候的專家、學者，他們把飛機想像成飄浮在半空中的船隻。他們用這樣的類比，所以他們會覺得船隻的設計，是要維持在水面上的平衡。因為這樣的概念，飛行器就必須要保持平穩的直線移動。

對照於我們真實在騎腳踏車的時候，會「左搖右晃」這樣的概念，在這些所謂的專家，他們的判斷裡面喔，會在空中造成非常大的危險。

但是，萊特兄弟從觀察鳥類的飛行，再加上他們本身，對於改造單車多年的實作經驗，他們重新開始思考這個問題。

這些專家、這些學者，他們原初的假設，他們認為這種所謂的「左搖右晃」，這樣的動態平衡。是不是這樣的思考，才是對的；而這些專家，原本的相信才是有問題的呢？

因為他們認為呢，鳥類的飛行和單車的原理其實是很像的。鳥類跟騎單車，從來不是追求四平八穩，而是必須在動態當中保持平衡，是一種「不穩定的動態平衡」。

就像是我們騎單車，或者是鳥類的飛行，都是隨著路況或者是氣流，利用傾斜來靈活控制轉彎，而不是死死的釘在那裡不動。我們轉彎是不是這樣子轉彎？不是這樣子轉彎嘛！

那有了這樣的「重新假設問題」的概念，萊特兄弟他們很實際，他們先設計各種風箏，然後去釐清怎麼樣的形狀，是最適合做為機翼的。

然後按照他們實驗的結果，去做出一些原型，不斷的測試。他們試飛的次數，其實遠超過在同期，那些很有錢、很有理論架構的個人，或者是那些研究機構。
最後我們都知道喔，他們發明出了飛機。這樣的概念就好像是，一個沒有相關文憑，沒有任何資訊背景的人；他去設計出一個AI的跨時代的運用。成為殺手級的運用，而且遍及全世界的運用。

你會覺得這哪有可能嘛！他是不是最起碼，要有一些資訊科技的能力？對啊！在萊特兄弟他的時代裡，那些研究機構，或者是那些很有名、學問很高的人，看起來他們兩個就是這樣的感覺。

他們完全想不出來，這兩個完全不懂得工程學和航空學的傢伙，他們是怎麼樣能夠拔得頭籌、製造出飛機的？！

所以，透過萊特兄弟的故事，我們可以知道，實際操作的經驗結晶，絕對不比理論架構來的低階的思考。相反的，這些務實操作它反而是很多的新科技，和創造力的最重要的源頭。

正在觀賞影片的你喔，如果正好是一般世俗所謂的，功課好、聰明的那些「學霸級」的人物，或許你可以思考一下，太會讀書、考試，到底帶給你的是助力，還是阻力呢？

當你已經先「假設」了什麼才是「正確的答案」，是不是就很容易忽略「實作」的價值。甚至於呢，在錯的前提底下，進行很多其實是徒勞無功的「思想討論」。

真正能幫助我們解決問題的，永遠是實作的價值！透過實作的回饋，你才會知道真正的關鍵在哪裡？哪裡才是你需要在乎的？

然而更重要的是，有什麼原本的假設，需要被挑戰、甚至於被推翻？就像是把飛機當成是「漂浮在空中的船隻」，這個假設顯然是錯誤的。過去也因為這個假設，很多人投入了很多錢而不成功。

然而萊特兄弟，就是沒有被這個假設困住，所以他們才發明出飛機，這個劃時代的產物。

所以呢，無論你想要從事任何創造，或設計的工作，請你務必記得「實作永遠比知識來得更為重要」，否則喔，你會看不見整體的真實狀況，滿頭滿腦的讓你的專業知識，變成是框住自己的天敵，阻礙了你成功的可能性。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道，別忘了在訂閱旁邊，有一個小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。

然而如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話。如同我今天談的，這個主題『學霸的天敵』，我們談實作的重要。

很多東西不是靠思考，不是靠看書就能夠幫助你前進；你得行動，你得真實的踏入教室，透過我們面對面、手把手的前進，你才會有真正的前進。

而且我更知道一點，就是畢竟喔，進教室會有一些時間跟空間的限制。所以，我在這邊也答應大家，我會很努力的製作一系列的「線上課程」；透過網路的工具，你我可以在線上相會。

那如同今天談到的「實作」的價值，我在這一點，已經開始在「實作」了。沒有意外的話，我們會在2019年1月份，推出相關的課程。

希望透過我們線上的學習，能夠幫助你生命到達另外一個高峰，不斷的創造生命的可能性。

在這邊做一個小小的預告，請期待明年1月份，我們推出的關於怎麼樣進入實作、怎麼樣管理你的效率？這樣的一門線上課程。

所以無論你是會進啟點的教室，還是在線上跟我相會，我都很期待，你能夠在你生命當中，透過實作創造更多的可能性，謝謝你的收看，我們再會。

過著每天平凡的生活， 必有內心自我掙扎及反叛的時候。舞台，就像Pink Floyd 的 "Dark Side Of The Moon" CD封面的稜鏡一樣，把和白光一樣的我們折射到另一空間，綻放七彩光芒。

Please enjoy, like & share!!

衷心感謝MOOV及音樂蜂的全力支持，為我們拍攝並提供了於《音樂蜂人園》麥花臣場館內的精彩現場片段，使《麥克折射缐》的MV能夠面世！

還要多謝的是 Levi’s 和 Dr.Martens 於演出當晚的服裝贊助！

MV導演：Paul Wong @ Paul and Phoebe
Make Up：Joyce Wong
作曲：Van Chan, Fisher Kan     
填詞：Fisher Kan
編曲：Nowhere Boys
監製：謝國維

屈屈不得志  幻想有神仙  不知所以  但已經就快瘋癲
好想可以  幸福地無知  星球大戰  一日幻想一次
 
點先可以  變身做王子  揸支火箭  在太空遇上巴斯
飛身穿過  麥克折射線  好想失控  好想失控
 
但要沉住氣  看破天機  繼續沉住氣  無限血天黑又再嚟
 
墜落在美夢  人匆匆十世中  情緒身體都不再受控
寂寞或憤怒  在天黑會見到  得嗰幾聲點夠嘈
揮手於半空  沉淪聲嘶力竭中  得嗰幾聲點夠嘈
 
不可一世  做一個孩子  歸根天意  讓我可做錯事
好想一試  但心有餘悸  不能自制  心靈逐漸枯萎
 
好想失控  好想失控
 
墜落在美夢  人匆匆十世中  情緒身體都不再受控
寂寞或憤怒  在天黑會見到  得嗰幾聲點夠嘈
 
墜落在美夢  人一世十秒中  稜鏡光束都不再受控
奪目地創造  讓星空更加高  飛身轉體三百度
 墜落在美夢隨時衝出了太空  隨意尖叫不需再受控
揮手於半空  沉淪聲嘶力竭中  得嗰幾聲點夠嘈
 
Recorded by Eric Tam @ Frenzi Music Studio
Mixed by Stephen Mok @ Frenzi Music Studio
Mastered by Victor Tse @ Frenzi Music Studio
O.P. Frenzi Music Limited (admin by Sony/ATV Music Publishing HK)
Space footage courtesy of NASA imagery, pixabay.com

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