關於 壓克力顏料稀釋 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

近日我在試調製「AirBeast 壓克力顏料」的基礎色系；朋友說咖啡色超難搞、畫人形與做舊的玩家也說咖啡色超難搞、連廠商小百幕公司也說咖啡色超難搞...所以咖啡色一定要有！

當然，咖啡色(棕色)也算是顏料界中的菜市場基礎色，怎麼可能會沒有勒；如果沒有，自己動手調出這顏色也不難，只是有點煩，但也不至於難搞啦～

咖啡色(棕色)說穿了，就是變濁的橘紅色而已，若想棕色深點一點，你可以試試橘紅色加一點點黑；若想棕色彩度高一點，你可以試試橘紅色加一點點藍。

另外，將棕色壓克力顏料稀釋染色，配合「AirBeast 通用溶劑」進行擦洗暈，它就變成生鏽、舊化的效果液了。這樣做的好處是零件不會裂、零件不會裂、零件不會裂。

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關於「AirBeast 壓克力通用溶劑（我簡稱“AB通用溶劑”）」兩三事

Ｑ：有朋友說經實際使用後覺得“AB通用溶劑”與田宮水性不太相容...不知是否如此？
Ａ：是！沒錯！無誤！
就我的使用的經驗來說，田宮的水性漆被我列為“非”壓克力顏料，它雖號稱水性，但卻很難用水稀釋，若改用他牌的壓克力稀釋劑也不會太給力，只能用田宮自家的X-20A才能徹底溶解。所以同好間經常笑稱它是“水泥漆”！你沒看，我分享水性顏料那麼多次，但卻從沒提過“田宮水性”一次；“不同掛”就是原因。
另外，“AB通用溶劑”可以稀釋日本好賓條裝壓克力顏料，稀釋後也能順暢的噴或塗，但顏料乾凅後表面會有點黏黏的。

Ｑ：壓克力顏料乾凅後兩天內用“AB通用溶劑”均能輕易洗掉...所以超過兩天就需要費點功夫來洗嗎?
Ａ：沒錯！
我的經驗是，畫得不好或不喜歡，要洗就盡快洗掉、不要拖。顏料乾凅若超過一個禮拜就有點難洗了，若時間更久遠的要洗掉，我建議先浸泡一段時間、然後“刷”（一定要刷）。

Ｑ：有同好發現「Mig壓克力顏料」乾凅後非常難洗，改用“AB通用溶劑”也不好洗？
Ａ：這個我沒經驗。

Ｑ：請問“AB通用溶劑”的洗跟溶劑都是同一瓶嗎！？
Ａ：是的！AirBeast只此一款、別無其他。

Ｑ：請問“AB通用溶劑”的廢液要怎麼處理？
Ａ：它是水性溶劑，大概就跟家用洗碗精、穩潔、白博士的清潔劑一樣，你家清潔劑怎麼處理、它就怎麼處理。

Ｑ：感覺很不錯，希望能取代Mig AK那幾家。
Ａ：不論硝基、壓克力，水性油性都一樣，不要想著“取代”這件事，多一種認識就多一種選擇，我認為“各取所長”才是作為消費者的王道。

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蛋ㄟ～以下資訊一定要看！XD
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「壓克力顏料稀釋劑」這篇文章我已潤稿完成，並加入一目瞭然的表格與備註。歸檔於部落格中。

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。

本集主題： #插畫展　#馬良慧專訪
　　
創作時一個人的小小寂寞，經過許多人的稀釋，慢慢成為甘甜。
她說：如果感動我的，也能感動你，那就好了。

每個人心中都有一間小房子，我們一磚一瓦堆砌著居所，在這個充滿連結的美麗城市。
　　
搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心
　　
　　熱愛音樂，隨身帶著一隻筆、一本塗鴉本子，馬良慧慢步地走著、帶著南國的祝福和養份；穿梭於人群與巷弄當中。創作插畫和文字已超過十年，馬良慧的筆下有著溫暖色調與手感畫風，喃喃細語的短句就像在閱讀某個人的日記，如此生活化的文字中，不難察覺字字流瀉著療癒人心的感性文筆；就像是個以插畫感動人們的吟遊詩人，擁著她的詩歌和畫筆，溫暖的走入我們的生命裡。
　　
長期投入插畫創作 扎根於高雄的中印插畫家
　　
　　出生自印尼的馬良慧，目前定居於高雄，長期於網路上以圖像和文字分享生命力量。她的創作多以壓克力顏料、油性色鉛筆、鉛筆、木頭等媒材為主，畫面中的線條自然不生硬，童趣十足，就像是與生俱來的說書人—擁有著對兒童說故事和創造夢想的能力。多年以來，馬良慧也長年投入公益活動，以身體力行的方式關懷偏鄉孩童，藉著藝術、和音樂的互動，啟發孩子們的新視界。
　　
正向創作來源於藝術家對生命的熱情與堅持
　　
　　「我的夢想，就是成為一個有正面影響力的插畫家！」馬良慧的創作多以給予安慰、陪伴人們為題材，在人心感到寂寞低落時，會知道仍有一絲希望光芒。從小並無受過術科訓練的馬良慧，在大學時接觸了一生的信仰，讓她開始有勇氣追求自己一直很嚮往的繪畫之路，過程中曾數度放棄，直到多年前她來到了南投偏鄉的深山小學擔任教學志工後，似乎也悄悄地開啟了她的插畫視野。
　　
當時因為自學繪畫較無信心的她，隻身一人來到超過一千公尺的高山中教導小朋友，夜裡就睡在小學裡的圖書館。「驚奇的是，圖書館裡有著各國的插畫繪本，放學後妳想看多久都可以！」沒有網路干擾的大自然裡，馬良慧日日夜夜浸淫在繪本的幻想世界當中，奠定她日後的插畫基礎；終於學成下山之後，竟也順利接到GOZO品牌的聯名合作企劃；此時她終於轉念，決定把握機會努力踏上這條名為插畫家的道路。
　　
插畫之於展覽，往往獨立於文字而存在，馬良慧試著融入文字於畫布上，就像一本插畫書，那是她的生命筆記。她藉著山丘、星星、小女孩等等的象徵，建構一個屬於每一個人心中的夢想世界，實現散播愛的無限能量。圖中的旗子代表著「得勝」，讓人們心中的盼望都能夠美夢成真。也希望讓觀賞能進一步了解馬良慧是如何藉由插畫及文字，將生命的力量分享給眾人。
　　
此次展覽較以往不同的是，加入了音樂的元素，一直喜愛聽音樂的她，丈夫也是熱愛創作的音樂人，兩人經常在沐浴著療癒詩歌的環境裡，悉心投入於各自的創作當中。營造出「對的環境」之於創作者是相當重要的一環，甚麼是令人放鬆，讓人全心投入的創作環境呢？我想，在馬良慧此次的新作中將可以具體的展現出來。
　　
一同描繪屬於心中的小房子 馬良慧在愛中找到自我
　　
馬良慧曾表示：年少時的她，面對這世界上滿滿的房子，一直感到迷茫，不知道家在哪裡、不了解家的意義？但是透過信仰和許多人對她包容的愛，她才明白，有愛的地方就是家！「當你一個人時，心裡只要有愛，你就是回家了…。」即使聽起來天真，但這是馬良慧想透過作品，對每一個失落的你，想說的話。如果每個人的心，都是一間小房子，你會希望這是一間什麼樣的小房子？
　　
我們用愛、分享來堆砌起堅固可愛的心，人們心裡的小房子，需要人們自己細心的守護，彼此守護的同時，許多生命的信念也隨著光芒般的亮點在空中灑下種子。希望透過讓觀賞者在看畫的過程中和自身的生命經驗對話，並從中得到安慰與鼓勵。也能對自己或愛我們的人，說聲，親愛的，我正在回家的路上！
　　
馬良慧 – 她尋尋覓覓，終於在創作中發現，只要心中有愛，哪裡都是家。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬良慧簡歷： 中印混血
藝術創作資歷: 10年/ 自2006年~2016年
資歷：2016 年Toyota繪畫夢想車全台巡迴南部講師。
　　2016年 中國江蘇省兒童藝術營繪畫老師。
　　2016年 與台灣企業合作圖像授權商品。
　　2015年受邀於台灣多所學校舉辦創作講座分享。
　　2014年台灣三星手機大廠全台手機插畫大賽第三名。

工作室:小書卷文化(位於台灣 高雄)