《 我時常深深有感,「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」,是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”。 否則,你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷,偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念 》
已經忘記最初掉進夏卡爾(Marc Chagall)世界的確切歲數是何時了?但至今依舊清晰記得,為我打開這條道路的第一扇窗,是《我與村莊》這幅畫.......
當時小小年紀看這幅畫作時,第一直覺是眼睛好忙好忙,不知焦點該放哪兒?正左邊側著臉的牛頭裡,有一位正在擠牛乳的婦人、右上方一整排或正或反的小小房子之下,又有個男人手拿鐮刀似乎正在追殺一位倒立女人、而正下方又有一隻戴著紅寶石戒指的大手,持著一顆豔彩杉樹.......
整幅畫作好像又可以再分割成好多塊小畫作,而每一幅畫都有著自己的劇情。當時的我,不只好想知道當中每一幅小畫作究竟說著什麼樣的故事,更好奇這位執筆之人到底想表達什麼 .....。這種讓人摸不著頭緒,畫風引人一再揣測猜疑特別深得我心。後來也才知道,這正是所謂的「超現實主義」
當然,之所以獨鍾這種藝術風格最主要原因,是出自於內心底層總有股想從現實錮禁中逃離的望想,但為什麼夏卡爾會在各個「超現實主義」藝術家中勝出,奪得我心目中首愛....是他對於顏色的掌控
在他的創作裡,往往可以看見無數愉悅的因數顏色,加成總數後卻呈現出極度陰鬱的悲傷氛圍,反之,各個悲傷因數色彩也能經過夏卡爾重新排列組合後,意外展演出歡樂總和。往後在文獻記載中讀到,被譽為二十世紀最偉大的藝術家—畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)甚至評論:「夏卡爾是自馬諦斯以後,唯一真正懂得色彩的人!」。而在著了魔似的深究夏卡爾作品之後也才意外發現,所謂的「超現實主義(supernatural)」竟然是法國藝評家阿波里內爾(Apollinaire)為了形容夏卡爾作品所創造而來的藝術派別名稱
而在尚未翻閱夏卡爾一生經歷之前,僅透過視覺來試圖認識他時,一直不明白為什麼在他的創作裡總是同時存在著悲傷和喜樂,就像幾乎每幅成雙漂浮於半空中的戀人畫作中,舉凡肢體動作是環抱、親吻、互擁......,這些肢體動作再怎麼親密,畫作中卻可能在某處突然有一群看似正在逃難的天使、暈染上整片帶黑的陰鬱綠林,或是一棟佈滿腥紅的弓悚建築.....,本來滿懷欣喜能在夏卡爾以戀人為題所編的愛之曲中聽到的甜蜜旋律,就這麼被一些乍然出現、帶有濃濃悲腔的降音符硬生生搶去了原本該有的期待
因此我時常深深有感,「一抹懂得從悲傷中逃脫的幻想力」,是欣賞夏卡爾畫作時的“必要配備”,否則,你便會被這些像小偷般無聲竄出的悲傷,偷去了他一生以透過繪畫來傳達所堅定的愛的信念
畢竟夏卡爾確實曾說過:「我只關注愛的主題。愛就是全部,它是一切的開端」
這位以愛為信仰的畫家,一生都在戰火中與生命拔河,就連出身時都是與死神互搏下險中求勝才得以存活......,夏卡爾於1887年時出生於白俄羅斯的猶太街上,而就在他出生當天,整條街被大火淹沒,還是新生兒的夏卡爾與母親好不容易從火中雙雙被救出後,夏卡爾此時卻已懨懨一息,人們見狀便將他直接丟進水槽,沒想到小小的夏卡爾卻發出了微弱的哭聲,這才得以及時獲救挽住了生命。在成長的過程中,與另外九位手足則是由漁場工人父親窮困養活帶大,成年後不但經歷俄國革命,更因為納粹迫害,讓身為猶太人的他不斷在國與國之間竄逃流亡
夏卡爾的畫作曾在二次大戰期間被納粹列為「墮落藝術」(Entartete Kunst)意圖摧毀,當時夏卡爾正旅居於法國,而在法國投降之後一個由美國人所設建,為了營救猶太人的緊急救援會企圖營救夏卡爾,於是以紐約現代美術館(MOMA)名義邀請他訪美,一開始夏卡爾完全不為所動,直到四年間德軍一路攻進波蘭、俄國,夏卡爾才在救援會營救之下最終抵達紐約,這位超現實主義巨擘才得以重獲自由,而如今我們也才有幸能親眼領略他創作裡的愛的語言
小時候,總認為被同儕認同,那才是得以立足的決勝關鍵。踏入職場後,汲汲營營於金錢和地位的追求,認為這才是社會評量機制裡的唯二得分標準。隨著年紀漸長跨過了四十,你說,真就有如孔子一樣已達「四十而不惑」之境,對凡事能再也明辨不疑,自省之後著實還差得太遠.......
但在這說不上已經歷人生一切,也謙稱不起對人生尚涉略不足的「卡關」年紀,漸漸越來越能從「事與願違」裡放過自己,那並不是喪志或對現實的妥協與屈就,而是多了一種當事情與期待相左時,越來越懂得不被失望綑綁,從沮喪中努力去另闢新路的勇氣
而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。他出生貧窮、一生在戰火裡顛沛流離、受到納粹逼迫幾乎喪命、58歲時失去摯愛妻子......,這樣可以說是受盡苦難、事事皆與願違的人生,夏卡爾卻堅定以愛為信仰,透過畫作來表達這份信念,一直創作直至98歲人生盡頭才劃下句點
我想,畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源,讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁,在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅
🔍 Follow me
IG : jojo撩珠寶 / jojoposhtalk
YouTube : jojo撩珠寶
#jojo撩珠寶 #jojoposhtalk
夏卡爾 評論 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下評論】《地球最後的夜晚》 Long Day's Journey Into Night
『人知道自己在做夢嗎』#以下有雷斟酌閱讀
凱里、蕩麥,相同的地點,陳昇、羅紘武,和歌手一樣的名也都剛出獄,伍佰的歌聲、謎一樣的女人,一鏡到底、時間重組、記憶堆疊、夢境再造,從《路邊野餐》到《地球最後的夜晚》,來自貴州凱里的新銳導演畢贛,他的創作軌跡,似乎都循著相同的腳步,緩慢走進影像當中。而這次的新作,觀眾將跟隨主角羅紘武(黃覺),展開一場追尋摯愛萬綺雯(湯唯)的旅程。
《地球最後的夜晚》在看似華麗的外表下,有著極簡單的故事內裡,且劇中每一個角色都互相巧妙牽引著彼此,剛出獄的羅紘武從綠色書開始說起,返回凱里的他,透過「時鐘」背後的照片觸動了過往情事,於是出發追尋那段潮濕記憶。所以我們也認識了羅紘武的好友白貓,透過白貓的死,總算認識了萬綺雯,而在那段記憶中,羅紘武也就這麼愛上了萬綺雯,只可惜,萬綺雯背後有著名叫左宏元的幫派老大,想私奔開旅館的他們,在伍佰和莫文蔚《堅強的理由》歌聲中,就此分道揚鑣。
畢贛刻意地將記憶與現實交錯,從記憶來拼湊故事面貌,好似拼圖般,打散之後需經過反覆專心的重組,才能完整。
之後,隨著2D轉3D的形式改變,我們跟著羅紘武一起戴上眼鏡進入夢中。在王家衛的電影裡,所有的記憶都是潮濕的,在畢贛的電影裡記憶不只潮濕,還會化成立體且美好的夢境。
於是在夢中,能和神似自己兒子的迷樣少年對話,彌補了情人墮胎、未能教自己親生兒子打乒乓球的憾事;於是在夢中,能和酷似萬綺雯的紅衣女人凱珍曖昧,所以也能隨著乒乓球拍旋轉,將身體灌入氫氣飛起,觀眾這時則從旁觀視角,轉換成主觀視角,攜手和他們一起遨遊,畫外音的出現,令人動容,這場戲彷彿打破了影像疆界,原來看電影真的能飛,縱使記憶像石頭般沈重,但在夢境裡,小孩子的謊言會成真,夏卡爾《散步》中飛起來的女人一樣能實現。
之後更遇見了拿著火炬、有著和媽媽相同顏色頭髮的女人,她也和記憶中的模樣如出一撤,羅紘武將重要但模糊的記憶,坦然地投射在這場夢中,最後唸出一串咒語,數著天上的星星,在天旋地轉中重溫一次逝去的愛,化成全片最浪漫動人的一幕。
細數夢中的甘與苦,映照出記憶中的種種遺憾,畢贛就這樣一層一層堆疊,將這些悲傷幻化成可口的蜂蜜,如同孩童時代母親拿著火炬燒出來的那般誘人,雖然在蜜中仍有著吃完整顆蘋果的心痛時分。
而在這夢中,時間則被重新定義,煙花也似乎擁有手錶能力,能將短暫化為永恆,如同《全面啟動》中的陀螺,不斷旋轉,但不知何時停下。這場夢就像這一小時的長鏡頭,轉啊轉的,似乎怎麼也繞不出來,如同羅紘武在現實中尋覓的那道身影,永遠消逝沒有結果,或許,「活在記憶中的人最可怕」。
這場只能發生在電影的夢,畢贛邀請觀眾和羅紘武一同在電影院裡化成野鬼和風,在銀幕前後,戲裡戲外皆為漆黑的場域中,戴上眼鏡跟隨他的腳步一起夢遊,與角色同時做一場只能在電影院裡發生的夢。
且畢贛的確在2D時,就將最終3D夢境所要呈現的故事鋪陳完畢,他循序漸進地將現實堆疊出回憶,再從回憶中交織出夢境,開創出屬於自己的鏡頭語言,凝煉出自己鮮明的作者印記,替華語影壇寫下新的篇章,膽大心細地完成了這場不可思議的夢,讓觀眾再度淋一場雨,這次請你也別帶傘。
此片獨特地使用2D轉3D,並非炫技,而是在此等觀影狀態下,才能逼近畢贛心中對於夢境的想法,立體真實卻又魔幻,如同李安兩年前為了逼近心中的真實,拍攝4K、3D、每秒120格的《比利‧林恩的中場戰事》,這些創作者隨著時代的演進,皆在挖掘影像中更多的可能性。
這幾年,電影隨著線上串流的崛起,播放的形式與地點越來越多變,傳統戲院的存在與網路浪潮的科技不斷碰撞,這次畢贛溫柔且極為浪漫地告訴大家,有些電影只能在電影院看,有些魔幻時刻只屬於電影院,於是有了《地球最後的夜晚》,所幸我們還有畢贛。
夏卡爾 評論 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下評論】《地球最後的夜晚》 Long Day's Journey Into Night
『人知道自己在做夢嗎』#以下有雷斟酌閱讀
凱里、蕩麥,相同的地點,陳昇、羅紘武,和歌手一樣的名也都剛出獄,伍佰的歌聲、謎一樣的女人,一鏡到底、時間重組、記憶堆疊、夢境再造,從《路邊野餐》到《地球最後的夜晚》,來自貴州凱里的新銳導演畢贛,他的創作軌跡,似乎都循著相同的腳步,緩慢走進影像當中。而這次的新作,觀眾將跟隨主角羅紘武(黃覺),展開一場追尋摯愛萬綺雯(湯唯)的旅程。
《地球最後的夜晚》在看似華麗的外表下,有著極簡單的故事內裡,且劇中每一個角色都互相巧妙牽引著彼此,剛出獄的羅紘武從綠色書開始說起,返回凱里的他,透過「時鐘」背後的照片觸動了過往情事,於是出發追尋那段潮濕記憶。所以我們也認識了羅紘武的好友白貓,透過白貓的死,總算認識了萬綺雯,而在那段記憶中,羅紘武也就這麼愛上了萬綺雯,只可惜,萬綺雯背後有著名叫左宏元的幫派老大,想私奔開旅館的他們,在伍佰和莫文蔚《堅強的理由》歌聲中,就此分道揚鑣。
畢贛刻意地將記憶與現實交錯,從記憶來拼湊故事面貌,好似拼圖般,打散之後需經過反覆專心的重組,才能完整。
之後,隨著2D轉3D的形式改變,我們跟著羅紘武一起戴上眼鏡進入夢中。在王家衛的電影裡,所有的記憶都是潮濕的,在畢贛的電影裡記憶不只潮濕,還會化成立體且美好的夢境。
於是在夢中,能和神似自己兒子的迷樣少年對話,彌補了情人墮胎、未能教自己親生兒子打乒乓球的憾事;於是在夢中,能和酷似萬綺雯的紅衣女人凱珍曖昧,所以也能隨著乒乓球拍旋轉,將身體灌入氫氣飛起,觀眾這時則從旁觀視角,轉換成主觀視角,攜手和他們一起遨遊,畫外音的出現,令人動容,這場戲彷彿打破了影像疆界,原來看電影真的能飛,縱使記憶像石頭般沈重,但在夢境裡,小孩子的謊言會成真,夏卡爾《散步》中飛起來的女人一樣能實現。
之後更遇見了拿著火炬、有著和媽媽相同顏色頭髮的女人,她也和記憶中的模樣如出一撤,羅紘武將重要但模糊的記憶,坦然地投射在這場夢中,最後唸出一串咒語,數著天上的星星,在天旋地轉中重溫一次逝去的愛,化成全片最浪漫動人的一幕。
細數夢中的甘與苦,映照出記憶中的種種遺憾,畢贛就這樣一層一層堆疊,將這些悲傷幻化成可口的蜂蜜,如同孩童時代母親拿著火炬燒出來的那般誘人,雖然在蜜中仍有著吃完整顆蘋果的心痛時分。
而在這夢中,時間則被重新定義,煙花也似乎擁有手錶能力,能將短暫化為永恆,如同《全面啟動》中的陀螺,不斷旋轉,但不知何時停下。這場夢就像這一小時的長鏡頭,轉啊轉的,似乎怎麼也繞不出來,如同羅紘武在現實中尋覓的那道身影,永遠消逝沒有結果,或許,「活在記憶中的人最可怕」。
這場只能發生在電影的夢,畢贛邀請觀眾和羅紘武一同在電影院裡化成野鬼和風,在銀幕前後,戲裡戲外皆為漆黑的場域中,戴上眼鏡跟隨他的腳步一起夢遊,與角色同時做一場只能在電影院裡發生的夢。
且畢贛的確在2D時,就將最終3D夢境所要呈現的故事鋪陳完畢,他循序漸進地將現實堆疊出回憶,再從回憶中交織出夢境,開創出屬於自己的鏡頭語言,凝煉出自己鮮明的作者印記,替華語影壇寫下新的篇章,膽大心細地完成了這場不可思議的夢,讓觀眾再度淋一場雨,這次請你也別帶傘。
此片獨特地使用2D轉3D,並非炫技,而是在此等觀影狀態下,才能逼近畢贛心中對於夢境的想法,立體真實卻又魔幻,如同李安兩年前為了逼近心中的真實,拍攝4K、3D、每秒120格的《比利‧林恩的中場戰事》,這些創作者隨著時代的演進,皆在挖掘影像中更多的可能性。
這幾年,電影隨著線上串流的崛起,播放的形式與地點越來越多變,傳統戲院的存在與網路浪潮的科技不斷碰撞,這次畢贛溫柔且極為浪漫地告訴大家,有些電影只能在電影院看,有些魔幻時刻只屬於電影院,於是有了《地球最後的夜晚》,所幸我們還有畢贛。