關於 夜的 第 七 章 宿 涵 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

簡單理由
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下了高鐵，我們在站外攔計程車，報地址，司機一聽就問：「你們是要去找吳老師齁？」他指的是作家吳晟。我們回答：是，也不是，我們要找的吳老師是吳晟最小的兒子吳志寧。司機點點頭，說從高鐵要去溪州的客人十之八九是去吳家的，不忘留名片要我們採訪完打給他，「那個地方叫車很難，打給我比較快啦！」
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吳志寧一家三口搬回彰化第三個月了。現在住的三合院就是吳志寧小時候長大的地方。老宅原先就住著吳晟夫妻與哥哥吳賢寧一家、姊姊吳音寧，吳志寧搬回來後也住進了緊鄰的三層樓房。他的妻子君君帶我們走一趟屋內，整棟房子上下樓不靠任何階梯，只有環抱居家空間旋繞而上的斜坡，像一座小型立體停車場，只不過停的是書。「父母也有年紀，想說不要爬太多階梯，當初就決定這樣建。」
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吳志寧曾不只一次在訪問裡提過大學時和父親的鬥法：鄉下長大的他一直想填台北的學校、要去玩團，吳晟卻希望他唸公立學校，填志願時兩人吵到凌晨兩三點，最後吳志寧妥協填了中興；大學最後幾年，吳志寧學業成績不好，二一在即，提早退休的吳晟竟從彰化上台中，搬進吳志寧的宿舍，盯他上課、盯他睡覺。
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「其實我們平常都很好，只要不要講課業就好，只要講課業就吵個沒完。」如今一家人再次同一屋簷，屋簷下的人還變多了，吳志寧三歲的女兒田田與堂姊阿 K 每天一起走路上下學、一起入鏡，在大人們的手機相簿裡黏得像一對親姊妹。
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年初在社群上，吳志寧貼文裡說得明白 —— 搬回彰化的理由很簡單，因為他覺得田田在這裡生活會比較快樂。
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吳志寧自己依然想念都市。「不要講懷念啦，講懷念感覺好像離很遠⋯⋯我是超愛的。」他說自己在都市裡常常 party，要練團就練團；各式各樣演出、音樂節，他是那種從第一團聽到最後一團的人。
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這些事，在妻子懷孕中期，他意識到需要改變。
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以前，吳志寧的就寢時間是凌晨三點半，因為十點到三點「是創作的高峰期」，加上家中錄音室都隔音，待在裡頭，完全感覺不到夜的襲來。隔天睡到中午十二點是正常，何況吳志寧所有朋友都比他誇張。「孕期的時候，我跟君君就警覺到說，完了完了，要來了要來了，」孩子是父母最嚴格的時鐘，「小孩一出生，你不可能丟著她不管她。我們就開始慢慢調、調、調，調到她出生那時候還是一兩點睡覺。」時差提前一個半小時，依舊焦頭爛額，到了三歲田田上幼兒園，非得七點起床不可。現在的吳志寧每天十點就想睡了。
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搬回彰化以後，吳志寧著手整理附近的房子，要在這裡弄錄音室、辦公室。那是純粹的老屋改造，從廁所、壁癌、電路，一切邊做邊學。田田就讀的學校森林裡有塊看板，上面有吳晟與妻子莊芳華拿著鋤頭墾地的照片，這是吳家再上一代耕作的地，後由吳晟重新栽種樹林，以母親的名字命名為「純園」。吳志寧在彰化的生活與音樂事業，也就從這片以阿嬤之名的土地開始。
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更早之前住永和，永和有他十多年來的錄音室。最初是和滅火器楊大正一夥人一起弄起來的，過去他們整天都在那裡練團、錄音、受訪，吃喝也都在永和；錄音室原本也作住所，隨著一群人的事業成長，各自遷出，永和依舊還是工作室、錄音室。搬回彰化對吳志寧而言不能不說是割捨，畢竟在台北一待就是十多年。
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樹，以及屋頂
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三樓樓房的廳堂，中央是一棵大樹。當初蓋房時吳家決定依樹而建，直到如今樹也還在長大，穿過建築屋頂為它而開的洞；洞的大小可靠折板調整，每當樹幹又粗壯一點，洞就跟著一起開大一些。然而即使如此設計，洞與樹終究不可能完美貼合。樹生長的樣子永遠是屋頂無法預料的。
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有個女兒，是吳志寧長久的美夢。還沒有孩子之前，他常常會幻想女兒跑來，敲敲他的門，開門問：把鼻～你在幹嘛？一想到這個畫面，吳志寧就融化了，對他而言這是幸福的定義本身。田田一歲半的時候，夢想終於成真，「她真的會走路囉！會找我囉！我在房間在錄音，真的聽到叩叩叩，然後門開了，我說『嗯～要幹嘛？』，她就『找把拔～』這樣子說⋯⋯喔真的是，好幸福哦。」
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但事情在田田兩歲多的時候又變了。「後來她就越，怎麼說呢，豪邁嗎⋯⋯我就聽到敲門的聲音變成磅磅磅，然後『把拔！你在幹嘛！』直接擠到我身上，說『我要畫什麼寫什麼，那個筆給我！』完全侵略我的工作空間。」
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說是這樣說，臉上還是笑，「才知道說，原來也是有這種困擾的。後來我真的非得要跟她約法三章，說妳不要吵我、妳不要吵我，我在錄音，錄音的時候妳不要敲門、不要衝進來。」才兩歲半的田田可以理解，但還是很想找爸爸。吳志寧嚴格起來，自己也覺得抱歉。
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「原來幸福的故事之後，真的都還有後續啊。」房子蓋好了，但樹不會停在房子落成的瞬間。偏偏常常是在樹確實長大的時候，屋子才在隙縫的磨合間真正明白這一點。
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回到溪州，一方面是為了田田的快樂，另一方面吳志寧自己創作被打擾的難處也被緩解。「圳寮這裡對她來說太好玩了，她和堂姊差不到一歲，每天一起上下學。回到三合院也自己玩起來，有時候在草坪上摸來摸去⋯⋯她在這裡就不那麼依賴我了。」
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採訪後我們和吳志寧夫妻一起前往建在林中的學校，接放學的田田回家。她手上拿著一塊饅頭衝過來，「把拔！」看見生人我們，安靜下來，貼緊吳志寧的大腿。「我們自己做的。」各種慫恿，好不容易她才輕聲說手上的饅頭是她今天學會的事。穿過樹林的路上，我們經過幾窪小稻田，幾叢花圃，都是學校裡四十幾位學生一起種的。小孩子也養起了自己的事物，這時爸爸反倒又有點空虛。
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這是領悟，也是承認。「雖然這樣說，但其實我們有很多極限。我們不可能百分之一百的時間都在陪孩子。我覺得每一個想要盡力陪伴孩子的爸媽，都應該誠實地說，我們也想要做自己。」
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伴兒如伴搖滾魂
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要做自己，但孩子的出現讓父母對「自己」的想像也時時修正。搬回彰化之後，吳志寧依舊全島跑，只是行程模式必須改變。以前團想練就練，現在要把所有採訪、演出排在上台北的同一天。衝動慢慢要收進計劃裡。
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在外吃飯時，田田還無法點一份完整的餐，吳志寧的飲食習慣也因而一起改變。「我要點一份餐和她一起吃，當然就不能點太油太鹹太辣的東西。結果自己就變得很健康。」
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田田愛吃那些吳志寧口中「小朋友愛吃的東西」：巧克力、冰淇淋、糖果、果凍啊。吃是吃，最怕的是小孩還不懂節制，拿著一包果凍可能一口氣整包吃完。吳志寧現在知道小時候母親的惡夢了。
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「我媽媽把一桶元本山海苔整桶藏在櫃子最上面，被我看到。我那時候很生氣，想說是把我當小偷嗎？是覺得我會去偷吃嗎？好，妳這樣防我，我就硬是要吃⋯⋯然後我就拿樓梯把那一桶海苔拿下來，一個下午把整桶海苔一個人吃光。」rocker 脾氣如今當爸，遇到女兒討零食大概也算某種輪迴果報：
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「這個問題我一直在思考。有時候當然那個搖滾魂就會冒出來，說：好，我要讓孩子自由決定，讓她自己學習，freedom！妳要吃巧克力，我就讓妳吃到爽⋯⋯但真正的答案是什麼？她才三歲半，我真的不確定，她能夠知道吃這麼多巧克力的結果嗎？我自己一口氣嗑掉兩包牛肉乾的時候隔天還是會後悔。如果連我們都是這樣⋯⋯」沒說下去。與其說管孩子，吳志寧更像是和自己年輕時相信的自由進行內在辯論。
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「她現在喜歡看 BBC 一檔卡通，英文對話的，我們就給她看；或者《冰雪奇緣》這種動畫，她迷上了，我們也擋不住。雖然對這種強勢文化以前有些質疑，但她喜歡，我也不想批評它，它有它厲害的地方。」
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大學時加入學運社團黑森林、反抗各種形式的宰制，然而此刻又無法不說：是，身為父母，自己無可避免地會影響小孩。「我觀察到網路上新聞上常會把個體連帶著看，譬如說，一個人爸爸怎麼樣、某個明星跟他媽媽是什麼關係、他的孩子怎樣；大家都會把父母跟小孩串在一起，把前妻或女朋友串在一起，構成這整個批判。當我展現出負面或憤怒的東西，那已經不只是『我』一個人的表態。」
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一切都在不斷地錨定猶疑之中，「我心裡頭負面的東西、憤怒的東西、批判的東西，我現在都傾向不想要對這個世界單純地表達。反過來，我會去做一些正面的東西、給她看一些我覺得不錯的東西，對外在論述上面講一些我覺得不錯的事情。這是我現在對社會的態度。」
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倒是要不要給孩子看卡通，真是個難題。他說，田田的老師最近談到一個觀點，給小孩看太多圖像的東西會限制他們的想像；原本聽小紅帽的故事，十個小朋友腦海中會有十種小紅帽的樣子，但看了小紅帽的卡通之後，全部的小朋友都覺得小紅帽是那樣了。「我就想到我小時候看金庸，本來看小說都好好的，腦中都有自己的幻想，郭靖啦黃蓉啦小龍女啦，我都有想像的畫面。後來電視播連續劇，潘迎紫演的，從此之後我腦中的小龍女都是潘迎紫了⋯⋯就覺得老師講得也滿有道理。」
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說是同意，但他心中的辯論顯然還在繼續：「我覺得現在太多育兒聖經了。」
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剩下的是自己
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從地下時期一路走來，搖滾新爸們平常閒聊不聊孩子吃什麼副食品、一天喝多少水，而是聊這些與想像大眾的衝突。「孩子的出生當然淨化了我們一些，但我們認真覺得沒有不好的東西，也會沒有疑慮傳給孩子。」
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「或許是洗腦吧，但也不是刻意的。我小時候常常跑去我姊的房間『預借』那些卡帶⋯⋯說預借就是說沒跟她講啦⋯⋯預借幾塊過來聽，那些全部都是搖滾樂的經典，她也沒有故意洗腦我，但許多想法還是深深受她影響。」
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他會放 Queen 的音樂給田田聽。〈波希米亞狂想曲〉響起時父女倆一起跳舞。吳志寧也無意向其他千千萬萬父母保證這樣是對或錯，只是，身為田田的爸爸，他喜歡這個類型的音樂。他希望，田田至少知道他喜歡的音樂。
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其他在他談來彷彿都是小事了：問起彰化演出機會是否較少，他說表演本來就是到處跑，無關乎他住在哪裡，台灣那麼小，距離再遠可能比不上美國一個州，他並不 care 彰化裡面到底有幾間 livehouse ；又說以前的朋友看到自己當爸爸之後的變化，偶爾調侃，「但調侃也是祝福吧，大家都非常熟。朋友說我以前那個機車樣都不見了，也滿好笑的啦。」
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手機裡存滿了田田的照片，Instagram 帳號上每三五張一張田田。問田田幾歲的時候特別難帶，他說她每個時期都好可愛，翻出田田以前的照片給我們看。
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「你總是會快要忘記，回去翻的時候才想到，哇，那個時候她真的好小好小。然後回頭看現在，她好大了。」孩子是父母最甜蜜的時鐘。彷彿時間活生生在眼前長大，人會因為自己的小孩而對歲月溫柔起來：「十年後，其實不管幾年後都一樣，她健康快樂，我就滿足了。人活在世界上哦，光要健康快樂就很不容易，對不對？我們都在想辦法讓自己健康快樂。我有我自己想要追求的事情、但那就是我自己。她自己有自己的快樂就好了。」
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「我不想要變成一個給她很多壓迫感的爸爸。但做到這件事情恐怕也沒那麼容易，因為還是會有很多的擔憂，那個擔憂是她不見得能理解。我要練習放掉擔憂，放、放、放、放⋯⋯」放是放掉孩子，也是放掉一種關係固定的樣子，放過日子原先想像的美好，放掉自己。
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「變得不憤世嫉俗，是因為有了孩子以後你會開始感受到自己和這個社會的連結。因為田田的出生，我想要再多寫一點正向的音樂、多做一些正向的表述，不是我的心裡不再憤怒、不再批判，而是在藝術這道選擇題中，我因為她，而做了另一種選擇。因為從她出生開始，我和這個社會的關係就變得與她有關⋯⋯」
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世界因為另一個人而與自己更加靠近。吳志寧這樣成為一位父親。
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歌壇新爸系列 Ⅱ：吳志寧 ——
Freedom 是什麼？孩子讓我做一個更溫柔的 rocker
https://www.biosmonthly.com/article/10377
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專題統籌_ 蕭詒徽
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 洪以樺 Chair Hong
社群協力_ 曾勻之、郝御翔
責任編輯_ 溫若涵
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人人都說創作就像自己的孩子，但當自己的孩子碰上自己的孩子，到底哪個才是自己的孩子（？？？）BIOS monthly 拜訪音樂人楊大正 ft. 多多、吳志寧 ft. 田田、國蛋 ft. 小嗨，爸孩跨界，手牽手獻上一段音樂人的家長路。
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曾經白天練團、晚上寫歌、假日開唱，如今白天當爹、晚上當爹、假日當爹，你可能聽過他們嗆聲，但沒看過他們曬娃，他們是歌壇新爸，喜歡請按讚，認同請分享。
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不知為何...還是覺得這些歌周董唱得最對味...
但宿涵的用心真的讓大家感受到啦～（歐爺）

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台湾女诗人的现代禅诗简析
碧青

　　在中国当代女性文学的版图上，台湾女诗人的作品占有重要的一席之地。深受传统文化熏陶和滋养的女诗人，自然不会拒绝融合了中国儒道释精华的禅，她们所创作的诗歌，亦有或隐或显的禅趣、禅意和禅境。因我的阅读视野有限，很难全面而深刻地去解读台湾女诗人的创作，所以，只能选择有代表性的几位女诗人如蓉子、詹虹、席慕蓉、颜艾琳等人的作品，对台湾女诗人的创作所呈现的禅意现象，做初步的窥探和简析。
　　一、古典的诗韵里自然透露着禅意
　　台湾，很少有像诗人洛夫那样明确提出现代禅诗创作主张的女诗人。但尊重自我主体的生命感受，信仰心灵法则，使她们的诗歌创作，在某种程度上自然呈现出生命的悟境或禅意，亦有佳作问世。
　　蓉子的诗，就表现出古典诗韵里自然透露出的禅意之美。
　　蓉子，本名王蓉芷，1928年出生于江苏涟水县。1948年随家人去台湾。1951年开始创作。1955年，蓉子与罗门结婚后，获得“伉俪诗人”的美誉。在出席第一届世界诗人大会时，蓉子并与罗门获“大会杰出文学伉俪奖”，并接受了菲律宾总统授予的勋章。因创作成就突出，蓉子曾获“国家文艺奖”、1995年国际妇女年国际妇女文学奖和青协第一届文学成就金钥奖。1965年，蓉子曾以诗人身份同小说家谢冰莹、散文家潘琦君组成女作家三人代表团赴韩国访问。曾担任1989年亚洲华文女作家文艺大会主席。1992年和罗门同获“爱荷华大学国际作家工作室荣誉研究员”称号。2009年荣获瑞典“国际莎士比亚终身文学奖”。已经出版《七月的南方》、《青鸟集》、《一朵青莲》等十几部诗集和散文集，在当代诗坛享有盛名。蓉子的诗歌之魂，是心灵的爱和美。她的诗歌创作融合了古典和现代诗美，风格清丽、轻灵、隽永、优雅，禅意自现。例如《一朵青莲》：
　　有一种低低的回响也成过往 仰瞻
　　只有沉寒的星光 照亮天边
　　有一朵青莲 在水之田
　　在星月之下独自思吟
　　可观赏的是本体
　　可传诵的是芳馨 一朵青莲
　　有一种月色的朦胧 有一种星沉荷池的古典
　　越过这儿那儿的潮湿和泥泞而如此馨美
　　幽思辽阔 面纱面纱
　　陌生而不能相望
　　影中有形 水中有影
　　一朵静观天宇而不事响嚷的莲

　　紫色向晚 向夕阳的长窗
　　尽管荷盖上承满了水珠 但你从不哭泣
　　仍有蓊郁的青翠 仍旧有妍婉的红焰
　　从澹澹的寒波 擎起

　　这首诗，呈现的是心灵体悟之美。诗人正是从本体开始观悟，围绕着一朵青莲出现的天空、沉寒的星光、水田、月、夕阳、长窗等意象，共同组成了幽思而辽阔的世界，“一朵静观天宇而不事响嚷的莲”，才愈显其静美。这首诗，以拟人化的表现手法，通过一朵青莲的意象，呈现了生命的本真之美。淡定、超然、古雅，又有几分空灵。
有学者认为，蓉子及其诗歌作品代表了当代华语女诗人的艺术水准，具有穿越地域和时空的价值与影响。
　　二、直接抒写禅思之境
　　当代诗坛，特别是最近几年，注重汲取中国古典文学和传统文化营养，但并不专门研读佛经或打坐参禅，而在创作现代诗的过程中，在直接关注和体悟自身生命的同时，逐渐悟解心灵的奥秘，诗歌作品自然或深或浅出现禅意或禅境者，已经成为一种值得关注的诗歌创作现象。台湾女诗人的诗歌作品出现禅意和禅趣，亦体现其创作坚守传统文化和心灵回归生命本身的一种必然趋势。而在创作中直接抒写禅思理趣、表现出浓郁的禅意，女诗人詹虹的诗，更具有代表性。
　　詹虹是与蓉子、林泠等人齐名的著名台湾女诗人。她的诗，善于通过现代诗歌形式的构筑，体现内在的韵律之美；通过心灵感悟的意象，来表现抽象的思想情感或哲理性的思考，体现出浓重的中国禅文化韵味。例如《说法二帖》：
1
　　水在森森的烟波说法
　　说你心里也有水的寂静
　　也有水的忘情
　　也有水的映月
　　也有水的空影

　　梦在深浅难测的国度说法
　　说你心里也有远远的笑声
　　也要霎时的惊疑

　　也有不入世间的妄言
　　也有飞越，超过束缚的一切

2
　　这是万物在说法
　　这是万法的本性
　　秋天的风在高空呼啸
　　雏鸟在呢喃
　　田园的种植。萌茁和收获
　　婴儿之哭之小之成长
　　即使是所有的枯萎，凋谢，辞世，败坏
　　也是万法之必然

　　眼泪在哽咽的心头问你
　　是在为无常哭泣吗？
　　你说：呵，不。我是为爱哭泣
　　爱是至情，爱是自然

　　——自然，在哽咽的心头
　　用眼泪说法

　　诗的题目就叫《说法二帖》，很显然，女诗人已经直接告知读者，诗里每一行每一字所表达的都是“说法”。第一帖，首句便是“水在森森的烟波说法”，这既是水在说法，亦是它对着世界在说法。这样的时刻，“你”就听到了，水说着法，“你”的心里也有水的寂静、水的忘情、水的映月，还有水的空影。
　　“梦在深浅难测的国度说法”，令人恍如梦醒，有形的水和无形的梦所说的法，其本质竟然是一样的，水梦如一，水梦人如一，万法如一。
　　所以，第二帖的开篇，是万物在说法，说着万物的本性。婴儿降临人世的哭声，在成长过程的欢愉以及万物的盛开、枯萎、凋谢和败坏，一切生灭，都是法的必然。而只有自性用慈悲的眼泪说法，让我们明白：爱和自然是一体的。眼泪在哽咽的心头，若一体同观，这时候的一问一答，亦表明了眼睛、心和“你”，有着同一的清醒和欢愉。这是喜极而泣，这是生命本真心灵的醒悟而化涌的慈悲的泪水，是爱，是自然。
　　自然万物的必然结果，是人无法左右或把控的。而爱和自然的本性，又是生命永恒的存在。
　　《坛经》云：“世人妙性本空，无有一法可得。”推及万物，亦如是。我们从自然万物，亦无一法可得。只有本身的自在妙性，带给我们生命永恒的美妙和价值。
　　这首诗的语言优美，内在的韵律和谐又空灵，有一种直接渗入读者心灵的温暖和清美。
　　三、在对生命的关注和体悟中呈现禅意
　　对生命的关注和体悟，是当代中国诗歌回归生命本体的重要标志。60年代末期出生的女诗人颜艾琳，虽然并不致力于现代禅诗的写作，但对生命本身的思考，对人的终极意义层面生死的思考，亦使她的诗生发了禅意，呈现了禅境。
　　例如《不知时》：

　　没有一点必要
　　那朵花就开了
　　而且人们不知她的名字
　　但花还是凋落了

　　为了什么必须死呢

　　从头到尾
　　无名也无姓的时间
　　被一朵花占用了

　　我说春天时
　　其实已是初冬
　　又为什么土地要怀孕种子呢
　　白骨精问的

　　颜艾琳，1968年出生。著有《已经》《抽象的地图》《点万物之名》等十多部诗集。2012两岸诗会桂冠诗人奖得主。她博览群书，古典的、现代的、西方的、日本的以及五四时期的文学著作，都对她的写作产生了很大的影响。女性意识初醒之时，她开始关注表现女性主义的作品。从这一点来说，她从创作的初期，就已思考女性生命本身。在后来的写作中，又注重构建比现实的我更能体现自我的“另一个我”。女诗人把另一个我存在的世界，命名为“远方”或另一个“我”所在的“她方”。因此，我们就可以理解，曾写出大量带有“情色”意味诗歌的颜艾琳，亦写出了《不知时》这样带有禅意的诗。
这首《不知时》，表现了对大自然神秘流变的深刻体悟，亦有着心灵对生死的真切追问。自然的花开花落，占用了无名无姓的时间，恰好说明了时间属于宇宙里存在的一切生命。《坛经》里有一句禅者耳熟能详的话，“一念愚即般若绝。一念智即般若生。”女诗人颜艾琳的深度体验之诗意，正是一念顿悟的某种意境。
悟之道，是人类心灵成长、强大和还原本身的惟一通途。心灵的悟之道，亦应该是现代诗歌进入大美的不二法门。
　　《金刚金》云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”诗人通过一句“我说春天时/其实已是初冬”，表现了时光的迅疾流变、世界表象以及自身心念的无常变化。
　　四、终必归空的爱情空幻之美
　　佛家认为宇宙万象，都是佛性的显现，“青青翠竹，尽是法身。郁郁黄花，无非般若”。人，当然更具有佛性。爱，是人性最本质的表现。而爱情，虽只多了一个“情”字，却时刻浸入着人世间的万般滋味和境况。这种人类的重要情感，刻骨铭心亦如梦如幻。所以，只有用禅超越的思维去观照爱情，把爱情提升到生命本体和诗歌的审美高度来表现，才可呈现爱情那美丽的空幻之美。
　　禅意爱情诗，是女诗人张黎几年前提出来的诗歌概念。做为一名现代禅诗探索者，我赞同所有以生命本体为中心的大胆探索。禅意爱情诗的概念，亦很值得关注和探讨。
　　表现出禅意的爱情诗，古已有之。被称为满清第一词人的纳兰性德，被评家称为词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”而在台湾为数并不太多的呈现禅意的创作者中，女诗人席慕容的爱情诗，最引人关注。
　　席慕蓉本名穆伦•席连勃，1943年生于重庆，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，外婆是王族公主。1949年，少年的席慕容随家人移居香港，后迁入台湾。她本是一名职业画家，业余时间写作的诗歌，却使她闻名于世。几十年来，她出版诗集、散文集、画册及选本等五十余种著作。南北主编的《世界现代禅诗选》选入了席慕蓉的《无怨的青春》《莲的心事》等四首诗。
　　女诗人张黎曾撰文评价席慕容的爱情诗：“席慕容诗歌的高致来自禅。把事物放入到整个宇宙时空中去观照，是禅者观照世界特有的方式，当然也是禅者观照爱情的方式。席慕容的爱情诗不仅全部都具有一种强劲的时空感，而且在这个基础上还有许多细化了的禅家理念，比如万物有灵、物我一体、生命轮回等等。《一棵开花的树》说，用五百年的时间，人可以求佛把自己化成一棵树，但这棵树呢，要完成的却是人的心愿——‘在我最美丽的时刻’，‘让你遇见我’，但是，爱情落空，当你终于无视地走过时，这个即人即树的‘我’，落了一地的花瓣，那即是树凋零的花瓣，同时也是‘我’忧伤的人心。在这首诗里，时空感、万物有灵、物我一体、生命轮回、对美的追求、对爱情的执著等等完全融为一体了(张黎《当爱遇上禅，生命中就有最美的光出现》)。”
　　佛家所言的诸行无常，就包含着爱别离。这亦是人生的苦境之一。而席慕容却把人生的爱离别表现得无怨无悔。哪怕短暂的拥有，只要是真爱，就是一生。其爱情诗里的月、花等美丽的意象，愈显爱之灵魂的纯净和绝美。“在爱情世界里，席慕容所塑造的是理想的、真实的、零距离的心灵接触。席慕容笔下的爱情是与众不同的。她的新颖在于爱情上追求至高的美学境界，探索爱情的神秘色彩，表现爱情的空灵韵味（曾苗《试论席慕容爱情诗中的爱的禅意》）。”例如《无怨的青春》：
在年轻的时候
　如果你爱上了一个人
请你一定要温柔地对待他
不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那么
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽
若不得不分离
　　也要好好地说声再见
也要在心里存着感谢
　　感谢她给了你一份记忆

长大了以后 你才会知道
　　在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山冈上那轮静静的晚月

几年前，我在《席慕蓉：让悲伤永远闪耀爱的美》一文中，曾写过这样的话：“诗人用诗塑造的美丽而具有奇特心性的女主人公，具有独特的文学意义。她让人想到天光、圣洁、拯救、永恒等许多可以保持心灵平衡的伟大词汇所饱含的意义。”是的，席慕蓉的爱情诗，像清水融入万物般流布着一种宽容无怨的智慧。这是走过青春或者了悟爱之本意的智者，才具有的宽容和无怨。所以，读着《无怨的青春》，自然读出一种透明而圆满的心智：

　　没有怨恨的青春才会了无遗憾
　　如山岗上那轮静静的晚月

　　那是一轮从情爱的怨恨里解脱回归自我的晚月，那是一轮照彻黑夜的晚月，那是一轮至善的晚月，那是一轮圆满的晚月。这里的一个“晚”字，亦韵味悠长。它涵盖了时间、历程、醒悟、爱、沉静等蕴含的深邃美好。
　　她的《莲的心事》一诗，亦值得仔细研读。表面看来，诗人是在感叹无缘的爱情。无缘的“你”，不是来得太早，就是太迟。像被重门深锁，没人知晓莲的心事。实际上，女诗人在诗中看到的，则是自我本心，“青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧 也不惧”。这一朵夏荷般无忧也无惧的心灵，该是怎样的清寂安宁呢？
　　其实，诗人深知世间“诸行无常”，所有的事，最后都将变化为空。席慕蓉的《送别》一诗，就有着这样的睿智。今朝，诗人仍然要重复那相同的离别。或许，这份真实的情执，正是“无怨”的前奏，没有心灵真实的爱，亦没有生命真正的“无怨”和内心的“有容乃大”之境界。或许，用爱包裹或者说融入爱的离别，就淡化了离别的苦。
　　席慕蓉的《送别》一诗，其内核是一种爱的智慧：
　　今朝 仍要重复那相同的别离
　　余生将成陌路
　　一去千里
　　在暮霭里
　　向你深深地俯首

　　请为我珍重
　　尽管他们说 世间种种
　　最后终必 终必成空

　　在暮霭里这样的俯首，虔诚的心灵，已不再执著，而是深深的感谢和祝福，内心充满着博大而透明的爱。这时的诗人，早已经读懂了“空”。这时的爱，亦完成了自身的升华。
　　空，成了终极的归宿。
　　席慕蓉曾经在《一条河流的梦》里吐露心曲：“我一直相信，世间应该有这样的一种爱情：绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽。假如我能享有这样的爱，那么，就让我的诗来作它的证明。假如在世间实在无法找到这样的爱，那么，就让它永远地存在我的诗里，我的心中。” 是的，她的诗呈现给世人的，就是一种真挚、宽容而绝美的爱。“如山岗上那静静的晚月”，朗照生命的乾坤，并会永远在无垠的“空”中存在。
　　以上，可以看出，台湾女诗人的现代诗歌创作，已经从不同的层面契合了禅思和禅意，并且成为一种值得关注和探究的当代诗歌现象。
　　

認識這兩位也快七年了！
終於有一次屬於我們三個的小旅行了~
隨手錄下的影片也剪成Vlog分享給大家！
內有三個瘋女人請多多包涵XDDD

第一天到日本就已經是晚上了~
所以行程就從第二天開始！
第二天就直接前往近郊-日光Nikko
看了東照宮、神橋等等著名景點
遠離城市的感覺很不錯♥

※民宿資訊→https://www.airbnb.com.tw/rooms/15437267
我覺得我們的民宿還不錯離車站很近
只可惜曳舟站比較偏僻到很多地方都要一直轉車
房間大小可容納三~四人(三人剛好行李都可以正常攤開)
有小廚房、洗衣機、冰箱、浴缸、WIFI等等算一應具全
btw本來住另外一家結果被臨時取消超傻眼的！

日本東京八天七夜的全部行程(文章版)在這裡喔↓
http://eleanore525.pixnet.net/blog/post/459651985

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