一支統領南台灣並打敗所有來襲國際武裝船隊的太陽之子王國,卻因為牡丹社事件的衝突引來日本征討之戰,事後更埋下了日本要拿下台灣的引線。
沒人可以料想到,日清甲午戰爭日本殲滅大清帝國北洋艦隊後,要求清國割讓台灣。清帝國竟把非其領地,自古隸屬於台灣原住民族的半壁江山,也一同割讓給日本。
隨後引來日本現代化大軍登台,害得島民在誓死守護領土、接續不斷的聖戰中死傷無數。因而讓族人們在自責中,逐漸喪失了往昔尊貴的民族自信。
三年前與原民文化基金會的朋友討論牡丹社大河劇的拍攝工作,為數不多的預算,要重現當年的故事,要怎麼拍,以及影片的核心應該彰顯的重點究竟是什麼?
應該是以原民傳統領域視角,重新詮釋當時族人的作為並沒有錯,只是族群文化的差異引發衝突。加上先前西方國家戰役之後簽署的合約,西方人並沒有履行的積惡,導致爆發牡丹社事件,以及後續的一連串大時代的衝突。影片得重現史實的文化背景,族人的勇猛與信念,讓全島國民瞭解這些歷史重大事件,其文化衝突的實際樣貌。藉此找回這支偉大王國族人們的民族自信,進而找回台灣所有族人們的民族自信。
這應該是這部大河劇所要呈現最重要的核心精神所在。這是當時小編所給予的意見。
【摘錄】大龜文並非鬆散的部落聯盟,而是一個有組織與規模的酋邦式實體政權,其社會秩序以眾多部落氏族或家系所構成,為一個貴族社會,酋邦最強盛時期曾統治二十三個盟部以及數個漢人村落,其存在時代橫跨史前、荷治、鄭氏、清治以及日治。
大龜文社地理位置得天獨厚,位居整個大龜文王國內文社群的心臟地帶,在地勢上,有高山叢林及河川作為屏障。在整體社群分布結構上,有許多外圍的衛星部落作為護衛。主宰本社群兩大頭目是Cholon頭目家系及Lobaniyau頭目家系,彼此在合作、競爭與衝突的關係下,漸漸因為調適而增強了因應社會變遷的能力,使得整個王國的生命力在一段時期裡非常強韌,影響力不容忽視。
荷蘭據台時期就存在的探金路線,俗稱阿塱衛越嶺古道,從西海岸的南勢湖,向東經由內獅頭社到內文社,再向東進入麻里巴社地界,經由中麻里巴社到內麻里巴社,越過中央山脈主脊,一直到位於東部阿塱衛溪源頭的數位底藏際,可一窺長達數百年前即為排灣族群政治中心的大龜文社或內文社。
西元十七世紀,台灣進入荷治時期,大龜文自此開始出現在歷史資料中。此時,瑯嶠諸村是南排灣一帶的統稱,其中包括大龜文以及斯卡羅族的「瑯嶠君主」。在荷治時期前期,大龜文社與東印度公司關係友善,大員當局對其也相當禮遇,南路地方會議中所使用的排灣族話,被荷蘭人稱為大龜文語。
大龜文王國在歷史上與美、荷、清、日等國打了無數次的勝仗,其中包括一八七四年牡丹對日抗戰事件,接踵而來的內獅頭戰役、南蕃事件風雲再起,這一切都是大龜文王國誓死守護國土的國際戰爭,面臨異國列強的侵略,族人不分女老幼,皆慷慨激昂的加入聖戰。
祖先不畏強權、犧牲奮鬥的團結與精神,激烈的戰況震驚國際視聽,致使國際組織改變對少數民族人權的觀念與態度,數響所及,國際人權組織開始注重少數民族傳統的自然主權與地位,呼籲重視原住民族的所有權、狩獵權、捕魚、採集的權利及自我規律的權利。這些權利的根源在原住民族的社會中,在憑藉持續信條的主權認定之後應予持續存在,這就是大龜文王國在台灣史上所創造出來的輝煌戰果。
為了讓內文社群的後代能夠重新找回過去大龜文王國的精神,並且重新提振內文社後人的自信心與歷史傳承感,散居在各地的排灣族人重塑一段重要的歷史記憶,並且也希望能夠還原排灣族大龜文王國的歷史地位。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
大龜文酋邦 在 台灣佛克斯 Taiwan Focus Facebook 的最讚貼文
不曉得各位有沒有注意到這兩天整個社群軟體上,就像全台灣人正在集體上一堂台灣人從沒上過的歷史課一樣(近似於當年的賽德克巴萊)
但很有趣的是會注意到國民黨跟民眾黨及其支持者們對這段故事跟歷史完全靜悄悄隻字不提,好像這一堂歷史課與他們無關一樣,真的不可思議啊
#小編差點以為阿富汗才是他們的祖國了呢
小編也真的是等斯卡羅(傀儡花)等了很久,這部戲改編自小說傀儡花(意指傀儡番,此為當時滿州國的蔑稱),而傀儡番之花指的就是女主角蝶妹
作者陳耀昌曾說過,蝶妹這個角色並非真實人物,因此她與當時美國的外交官李仙得的相遇當然純屬杜撰,因為蝶妹代表的是台灣或台灣人的命運,多少影射了福爾摩沙與西方相遇的美麗與哀愁
當然後來製作方幾經考量將劇名改為斯卡羅這又是後來的事了,吳慷仁也寫了一篇文跟大家推薦斯卡羅,其中一段說「相信很多人對這段模糊的歷史就像是一個新聽到的故事一樣」
他說作為一個演員,其實這故事他原本也不知道,跟觀眾一樣也許是第一次藉由這個戲劇,抱著開放的心情一起來了解1867年的台灣,過去曾發生過的歷史,這確實是我們從未讀過的歷史
另外補上幾張圖,圖1圖3為斯卡羅官方發佈的人物關係圖
故事中羅妹號在恆春半島沿岸遭颱風襲擊觸礁漂流到恆春地區,遭瑯嶠十八社中的龜仔甪社人殺害,而後美方對此非常不滿才導致了這一場衝突,後來為了平息此事才會因此有了南岬盟約及鵝鑾鼻燈塔,約定由卓杞篤所轄下瑯嶠十八社承諾,保護往後漂流到海岸的所有歐美人的生命財產安全
圖2為我用google地圖繪製標註斯卡羅酋邦在故事中大概的位置圖,豬朥束社為今滿州鄉里德村、射麻里社為今滿州鄉永靖村、貓仔社在今恆春鎮仁壽里、龍鑾社位於今龍鑾潭
斯卡羅酋邦王國(瑯嶠十八社)
https://supr.link/NO4Mk
大龜文酋邦 在 吳淡如每周一文 Facebook 的最佳貼文
被消失的朝代(中)文長慎入,保證八卦很精采
這一段是有關於嫦娥和小王的故事⋯
如果腦力比臂力差,一個為民除暴的英雄過不了太久,就會變成另一個暴君。后羿就是這樣。
聯想一下,如果是項羽得到天下,你認為他會當皇帝當得比劉邦好嗎?
夏朝目前挖不到當朝文字和被書寫下來的歷史,(並不是說他們沒有象形文字,只能他們當時應該沒有用烏龜殼來占卜,商朝文字是因為刻在堅強的烏龜殼上面,才有千古不滅的效果),從跟他們不會距離太遠的商朝和周朝口耳相傳的史料來看,的確沒有人說后羿是一個OK的領袖。
這裡,我要要提到昏君的構成要素最重要的要件:
一,不顧別人死活
二,想顧別人死活,但啥都做不成或反向而行,還覺得自己很棒,自認為沒他,人民就得吃芒果乾(比如晉惠帝或⋯⋯從古到今例子太多舉不完)
三,沒有財務概念⋯沒錢了還拼命花!沒錢只想到要加稅的皇帝,在歷史上只有一個正式綽號:叫做亡國之君。
后羿超棒,閃亮大明星,但是肯定不太有文化⋯只擅長體力訓練,比如打獵或打仗,治國嘛,討厭、很煩⋯⋯他趕走了大禹之孫太康之後,甚至沒心眼到沒想成立一個自己的王朝。太康死了,他的兒子仲康成為后羿小傀儡,趕得遠遠的。
你知道的:有能力的大臣講話都不太好聽,而對你有目的的人專門講好聽話⋯
所以!寒浞慢慢地取得實際的統治權!有名的小人還有一向專長:他會忍,他會等。
再怎麼咬牙切齒他都忍💪💪💪(我自己寫到這裡,真的覺得我的人生最大的敗筆叫忍耐不了。)
他終於等到了一個機會,后羿58歲(不要問我的年齡是怎麼算出來的,這個叫人云亦云,反正也沒有人能夠說誰錯誰對,對於歷史而言,多幾歲不重要,少一百歲也不要緊,只有你真心在意自己的年齡)出去打獵遊玩,看到了一個非常漂亮的少女,叫做純狐。
這個少女搞不好是戦俘。也就是該族被后羿降服。年紀上在古代應該可以叫他爺爺。是當時某部落酋長的女兒。被迫當這個老頭子的妻子,當然很不高興。何況有深仇大恨。
寒浞真的是一個有超能力的小人(基本上長得應該也蠻討喜),他當然比后羿年輕,連純狐也被他暗暗收尾自己的女人。寒浞的老婆曾是一個很會代兵打仗的女英雄,也有兩個超級英熊兒子。(寒浞後來的天下都是他的兒子幫他打出來的喔!沒有人規定小人不能生好兒子!也沒有人規定明君不能生笨兒子⋯後者歷史上實在太多了)我猜這時候寒浞元配應該不在了,不然他不會這麼敢。
后羿某天打獵提早回宮剛好撞見寒浞正在享受純狐的伺候,❤️❤️他氣得想要幹掉這兩個人,但是卻被他親自培養的旁邊親信,神射手逢蒙殺了,在他咽下一口氣的時候,他始終搞不懂這兩個他最信任的人,為什麼結束他的生命。
推估逢蒙対老師忘恩負義的原因,是因為他想要變成世界上最偉大的神射手,所以要幹掉師父。我覺得這個邏輯太簡單。基本上后羿應該是一個暴躁的人,所以年輕的老婆,他相信的人,都相信幹掉他比留在他身邊安全。
(接下來未滿18歲請不要看🙈)
最殘忍的事情在於,寒浞把后羿剁成肉醬煮熟了,做成餡餅🥙逼他的兒子和親人吃,不吃的就砍了。后羿一族,被他趕盡殺絕,大禹一族,都已經凋零到山窮水盡了,還是被他趕盡殺絕,你看他狠不?
后羿只是沒有讓太康回家,寒浞想得比較遠,他不讓夏皇室存活。
加註一條:🍷小人的要件:其實他們深謀遠慮,斬草除根,防範未然,先下手為強!偷來的東西當然要擔心被要回去!
然後他就娶了純狐快快樂樂的過日子⋯🌹🌹💕💕💕
你覺得純狐跟嫦娥念起來像不像?在上古音應是很像的,因為那時候沒有文字,也沒有真正的歷史記載,事實上嫦娥就是一個相當有主見,不想聽老公命令的女人。神話中她的老公也叫后羿。找到月亮去,比害死老公跟小王過好日子更能夠叫"正常人"人性接受。
(嫦娥對不起,這是我個人偏見。有關嫦娥這個母題的考據,可以寫博士論文牽去中央圖書館查!)
看到這裡很難過對不對,歷史上並沒有告訴你,壞人沒資格過好日子😜?快樂一向是一個主觀的東西,你快不快樂,在於你的良心和敏感度,沒良心你快不快樂,在於你的良心和敏感度,神經粗當然快樂,沒心沒肺怎麼會不快樂?
小人的好處是他們只要要到他的好處就快樂,管別人怎麼死。
我不是在罵小人。
從某個角度來說,這世界上從沒有小人。因為小人從來不承認自己是小人!
他建立的一個"寒"朝,還統治華夏大地40年,在這裡可以推估他取得王位大概是30多歲。真是年輕有為👏👏
可是這個寒朝在歷史上被消失了⋯因為有人不屑寫它,這個不屑寫他的人,一筆勾銷、隻字不提的人是我的偶像,所以我真的沒有意見😜😜😔😔(下一集再告訴你是誰喔🥱🥱)
PS。🌹🌹🌹
一,😆我發現我意見很多,年紀大了越來越囉嗦,所以還有下集,才能告訴你為什麼消失。 ⋯如果作家殺手小熊太晚睡⋯那我就寫不了😂😂小熊跟大家抱歉🙏😜
二,沒有人規定小人不能生好兒子!也沒有人規定明君不能生笨兒子⋯這個叫你看開一點,半是家教半是命。同理是想來看老婆太多,兒子太多的大老板,通常選了最笨的孩子繼承哈哈。👏👏😜
三,如果嫦娥的後代(請提出血統證明)有意見,可以告我;姓寒的如果有意見,請告司馬先生。🍷😔😜
四,我堅持餡餅等於漢堡,是中國人四千多年前發明的,只是裡面不是放牛肉😭😭🙈
大龜文酋邦 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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