{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_02
前一回我們提到用『巨大音量』所收錄的電吉他,不論用幾隻麥克風來收音,我們在實際用途上,是將這些麥克風『們』合成為『一個 Mono (單聲道)』的吉他音色 (我們先忽略兩隻 Room Mic 所應該呈現的『立體聲畫面』),而這樣的音色,我們通常在執行錄音的時候,不論是 Clean Tone 或是 Drive Tone,都是不把『時間系』、『空間系』的效果器收錄進去的,也就是我們習慣說的『乾』的訊號 (Dry Signal)。
如果你想要用這種 Mono『乾』的訊號做出『立體聲 (Stereo)』的聽覺畫面,你可以有兩種處理選擇:其一,把這個 Mono Dry Signal 的內容,一模一樣地再彈、再錄一次,然後分別擺放在耳朵聽覺的左邊、右邊 --- 由於人所彈奏的音樂內容是不可能百分之百一模一樣的,而那些微小的誤差,譬如細如一隻螞蟻腿的時間差,或是兩次按弦力度不同所造成的音準差距,反而會讓我們的大腦因為感覺到『兩個些微差別』的內容,而產生了聽覺畫面的立體感。另外一種方式,則是將這個 Mono Dry Signal 經過一個有立體聲效果的時間系 (Delay)、空間系 (Reverb) 效果器,來讓你的『乾』訊號渲染成『溼』的立體聲訊號,這種處理方式,就非常趨近於這一週想要討論的『訊號乾、溼分離』的基礎模型。
但這第二種方式會有一個細節需要進一步討論:你送進效果器處理過的『溼訊號』,其實裡面會有『乾訊號』的存在,也就是說,你的乾訊號在這個處理過程中,音量會被『加總』放大;如果你希望原始的乾訊號音量不要被改變,那麼,你的效果器調整參數中,一定要有一個『Mix』選項,而且這個選項開到 100% 時,你應該只聽得到純的、溼的效果訊號 (也就是 Kill Dry Signal 的感覺),那麼,你的訊號線路應該會是:乾訊號一路、溼訊號視你所選擇的 Mono 或 Stereo 效果,而有另外的一路或二路來做各別的輸出,這時候,才是真正的『訊號乾、溼分離』。
什麼時候你會希望用到這樣的訊號乾、溼分離的處理手法呢?其實,就認真的音樂製作來說,你應該每一次都要用這種觀念來處理你的樂器、人聲訊號,來得到比較細緻的混音調校結果 --- 相對於這種分離的觀念,另外一種手法就是將這些時間系、空間系的效果直接收錄在你所彈奏的訊號軌道,但一旦之後你希望去調整各個不同的樂器『定位深度』時,你會發現你幾乎沒辦法去做更精確的調整;而如果多項樂器或多把吉他都已經錄成了『溼』的訊號,整個音樂呈現的畫面感,非常容易給人一種『糊掉』的感覺,而且在頻率的修整上也會困難許多。
[一. 電吉他相關器材實務]_電吉他收音實例_02
早在八〇年代的吉他搖滾英雄們就發現,他們希望自己的音色要兼具『堅實的核心』與『華麗的效果』,所以不論在錄音製作過程或現場演出,他們應該都至少有兩顆以上的音箱頭與音箱箱體組合 --- 一組用來做主要核心音色,一組 (或一組以上) 用來處理效果的音色。這裡有幾個說明連結,可以讓你更具體地理解整個工作邏輯:
01. https://en.audiofanzine.com/sound-technique/editorial/articles/the-wet-dry-wet-technique.html
02. https://riffcityguitar.com/dan-micks-pro-tips-for-a-budget-friendly-wet-dry-wet-rig/
03. https://www.google.com.tw/search?q=wet+dry+wet+setup&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwitoPbrxvHeAhUDa7wKHX89CY8QsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=952
特別在 03 的眾多圖例中,你可以很快地看出線路的連接方式。而這整個的線路連接中,你最需要注意的是用來做出『訊號分流』的 『ABY Box』(譬如這裡列舉說明的:https://reverb.com/news/5-awesome-abys-for-your-routing-pleasure ),因為這個小小的週邊設備,才能讓你堆疊出後面華麗的效果畫面。
這次我們在錄音室所採用的基本組合,是用 Bogner Shiva 212 音箱做為核心音色平台,吉他手的吉他連接到他效果器盤上『動態系』(Compressor, EQ, Filter 類型的效果器)、『破音系』之後,進到 Bogner Shiva,然後由 Shiva 的前級端 Send 在此之前的訊號到 ABY Box --- 我們用了很簡單的 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 但 By Pass 它所有的效果。因為它的 Stereo Output 可以讓我從一個輸出就直接接回 Shiva 的後級輸入 (Return)、另一個輸出可以接到吉他手效果器盤的 Delay、Reverb 效果器,做 Stereo 的輸出,進入到另外一組的 Stereo Power Amp (Mesa Boogie 20/20),然後連接到一個可以切換成 Stereo Input 的 412 箱體,來做出一個很完整的乾、溼訊號分離的錄音設置。
看起來似乎很複雜的接線,但只要你理解基本的『音箱頭 Send/Return』工作順序,其實就很容易理解這種後續推衍出來的線路邏輯。這樣的好處是:如果我現在想要做出一個很迷幻、很虛無的音色,我可以單純只收錄完全沒有『乾訊號』的『濕效果音牆』;反過來說,我可以在非常迷幻的效果色彩中,仍然讓我的主體『核心音色』維持著非常清楚的顆粒感 --- 不論它是 Clean Tone 或 Drive Tone。
如果你真的實地試著連接這些器材,你很可能也要去注意一下各個器材之間的訊號阻抗是否配對正確;同時,你會很意外的發現,用做『溼訊號』的後級放大,其實音量根本不必開得很大,效果就非常清楚了。在接連錄了幾天之後,我也很意外地注意到,如果你希望『溼訊號』可以更『乾淨華麗』,其實,用『晶體後級』可能比用『真空管後級』還更能達成需求。
再一次,請不要問我這樣去收錄電吉他的音色,有沒有實際的意義;我覺得它真的有『超過心理層面』的意義,雖然消費者不見得覺得有什麼太大的不同。我的看法是這樣的:如果你聽過這些器材真實發出的音色,至少你在音色的審美觀上會有一種基準的養成;即便日後你可能不見得都能用最理想的方式來錄音,你在調整你手邊現有的數位模擬器材時,也會有比較明確的調整方向。
因為,你知道什麼是什麼了。
在之後的相關討論,我們就要『重回人間』,看看我們在自己的家裡或工作室,究竟有哪些『應變策略』,來讓夜深人靜卻又很想練琴的慾望可以在不打擾任何人的情況下有效地達成;或是~讓我們沒什麼預算的音樂製作,可以有機會再美好一些!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他,也在其Youtube影片中提到,和大家分享我個人的幾個方便又好用的小工具,善用可以省下很多調整和簡單吉他維修的時間喔! 訂閱葉宇峻彈吉他▶https://goo.gl/3g7gn6 FB▶https://goo.gl/66igqb IG▶https://bit.ly/2KM96QT ♫《吉他伴奏大全》線上課程報名網址▶htt...
大 搖 電吉他 弦 距 調整 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10
當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時,因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接,從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』,真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化;而因為從高中時代就聽著搖滾音樂,對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂,當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食,很自然地,你手上在彈奏的電吉他樂句,會從老搖滾的五聲藍調音階,突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階,以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙,在當時,要說彈電吉他,真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句:『天下武功,唯快不破』那樣,反正!就是要快,越快越好!而且,在華語流行音樂製作圈中,也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物,在他們的錄音作品中,也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句,這教我們這些後生小輩,怎能不心生嚮往,也以速度的追求做為最高指導原則呢?
在一段艱苦的鍛鍊時間之後,我居然也能有所小成,彈奏那些快速的音階,好像也有點兒像一回事,我自認,雖然距離專業還有一段距離,不過…還是可以沾沾自喜一下的~
某個平日的傍晚,我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』),一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實,那真是人生中非常美好的時光:https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱,小聲不會打擾到老師們交談地,做著日常的手指訓練,沒想著什麼的,就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。
『彈得蠻快的嘛!』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。
他是『老六』老師!一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師,大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)
『彈得蠻快的嘛!但是……就是不知道準不準~』老六老師壞壞地笑著衝著我說。
準?那是什麼?可以吃嗎?
我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問:『老師…指的是什麼意思?』
[二. 認識現場的器材_05]~節拍器
老六老師一整個就是不懷好意笑著說:『我看你彈得那麼快,倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準;這樣吧!我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』,然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 ),上了上發條、把法碼往下移到160的位置,『就是一拍裡面達達達達的彈四下,隨便你要彈什麼音階都行,看看你可以跟著彈多久』。
『那~有什麼難的?』我心裡想著,『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你?』
『準備好了?那就來吧!』
老六老師手一放開節拍器,我立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的!
大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160,你覺得會有多久)?老六老師就喊著:『不行啊!沒跟上!』、『我看你應該是沒準備好吧?我們再來一次;準備嘍~來!』
他一放手,我『立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的』!
很快!他又停下了節拍器,壞壞地笑著對我說:『我看~這節拍器應該沒壞,大概是…160太快了?那我們來試試150好了!一樣喔,150的十六分音符,達達達達的四下;來了喔~』
他一放手,我拿出絕活兒……
『疑~?還不行~?那,先試試140好了!』
『疑~?那,試試130好了!』
『…那~120?』
『那~~110?』、『100~?』、『90~?』……
整個過程應該也就是十幾分鐘吧?我的整個背部像是火燒的灼熱感,整個大腦的線路全都斷掉,在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡,我感到前所未有的羞辱感:從速度160一直降到5、60,沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…
『我看~你這樣恐怕不行吧?』
突然,老六老師不笑了,正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內,每一天,我都花4~6個小時,就只是練著節拍器:第一個月,我只練習速度60的八分音符,用Pick練習一上一下的基礎撥奏,也用右手手指分解彈奏和絃的方式,非常非常慢的,仔細聽著我的聲音、時間正不正確,是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏;下一個月,我把速度調到65,八分音符,再下一個月,70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後,又再切換回速度60,練習三連音,然後繼續以月為單位,以八分音符、三連音為基礎,一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來,非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。
你不會相信那有多無聊!
但,你可能也不會知道那有多重要。
將近兩年後,我終於可以在140的速度下,連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。
這樣不是很棒嗎?我以為我終於可以重新沾沾自喜了~
然後我接到生平的第一次編曲錄音,是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他,我超興奮!覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈,覺得自己像是個專業的大人了!
但,我失敗了。
我的第一個商業木吉他編曲,其實根本不是我自己彈的,因為,我完全無法在錄音室裡跟著節拍器,穩定而『有情感』地,將我自己的編曲給錄起來…
製作人是『友善的狗』的沈光遠先生,在經過五、六個小時的苦戰,而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下,他非常客氣而且帶著歉意告訴我,會請另外的『專業老師』,按照我的編曲版本,把這首曲子錄製完成。
然後,他給了我市場行情的費用……
這應該是人生最大的屈辱了吧?你自己的編曲你自己無法完成錄音,而且後來發行的版本,還真的是照著你的編曲去錄的。
所以,我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子,這一次,我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機,把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道,每隔個十分鐘,就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查,然後校正其中發生的誤差,再繼續下一回合的練習、錄音,每天4到6個小時,將近一年半。
再隔一兩年,我錄了『她來聽我的演唱會』。
這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。
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關於Click的練習,真的沒有什麼捷徑或竅門,所需要的,就是耐性與時間的付出;在後來的音樂工作歷程裡,有許多需要耐得住性子的煩瑣事務,我在想,若不是經過那三年多的刻意鍛鍊,恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。
不過,有一兩個事項是可以提出來說一下的:
1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及,我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友,直接採用我的第二次訓練方式,將自己的訓練過程,連同Click都用錄音的方式紀錄下來;而數位錄音所提供的『視覺操作介面』,可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差,從而用更有效率的方式,提升自己的訓練成果。
2. 如果可以,請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話),這個在早期錄音室慣用的小技巧,其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。
3. 當你在練習十六分音符時,如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分,請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說,如果你可以清楚彈出oooo,接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式,這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂,有著莫大的幫助。同樣的,不論是三連音或六連音,也應該比照練習。
4. 如果可以,請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習,因為,後來的你會發現,『Swing Feel』的律動感,對於音樂的節奏有多麼大的影響,而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。
5. 但你一定也要記得:音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的,某些音樂性,你需要彈的比Click基準略快一些,而某些音樂,你一定要比Click基準略慢一點,才能掌握到那種味道。不過,在那之前,我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。
6. 要想彈得快,先要能慢慢彈。其實,也許你會發現,『能彈慢』比『彈得快』還要困難。
上述從第三點開始,都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點,其實是老六老師玩弄的一個高級心理學:那一晚,當他將速度從160一直往下調,事實上,我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難,因為『越慢越難跟』,而我得花上好些年才弄懂這個道理。
不過,若不是他給了我這麼沈重的挫折感,也許,今天我都還不知道在哪裡!人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢?
老六老師,謝謝您!
後記~
文中提到的劉哲維先生,我記得他其實還小我幾歲;但他真的是少年英雄,以他的彈奏能力、技巧,很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且,他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中,就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆: https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A
那真是一個走在很前面的成績啊!只是,非常遺憾天妒英才,他在2009年英年早逝,對於他的演奏英姿,只能遙想當年了……嘆!
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/
https://www.ptt.cc/bbs/Rock_OE/M.1281203023.A.D52.html
大 搖 電吉他 弦 距 調整 在 廖文強 Facebook 的最佳貼文
最近一直在看中岳老師這個專頁,各位有彈吉他的朋友,想要從事音樂工作的朋友,希望你們也都可以來一起看看前輩們的智慧,真的寫得相當簡要清晰,而且立論扎實!趁現在還沒累積太多篇的狀況下,趕快跟上喔!
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_03
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
之所以會從『Blackbird』與『If』來切入『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』,除了『用兩根指頭彈名曲』的噱頭之外,其實更重要的是:吉他這種具備琴頸的長形樂器,『橫向』移動的運動模式是非常重要但許多學習者在起始點很容易忽略的;一旦因為熟記了『盒框式』和絃的握把方式,操作和絃的手型與肌肉用力的慣性,會很容易將手勢定型在某個特定的把位,對於後來進階所需要的突破原有的盒框而進行橫向移動時,以手肘為支點來協調連動手腕與手指的施力過程,會感到非常力不從心,最常見的就是更換把位時,和絃常常按壓得不夠確實而造成的惱人雜音,更多時候是直接按錯把位…
這並非是對於音樂的理解力不夠,而是彈奏樂器時的物理性失誤。
我一直覺得『練習』樂器一定會有要下苦功的部份,通常~那都很容易讓人消磨喪志,所以,如果可以用正確物理運動的角度來分析『操作』樂器的部份,好像比較容易得到更有效率的進展。
另外,這兩首曲目的吉他編曲,聲響都非常開闊,對於耳朵去習慣這樣的聲響寬度,從而建立起的音樂美感判斷,會幫助我們在探索一個新的和絃行進或一段新的音樂詮釋時,自發性地去自我校正所彈奏出來的音色觸弦與情感,這對於建立起自己的音樂風格,應該是極其重要的。
在理解了橫向操作的原則之後,我們又應該反過來開始探討一下『盒框式』和絃的深奧之處;而這次的曲目~我想,應該是『盒框式』和絃應用得最無可取代的範例了吧!
曲目1-3 Kansas-Dust in the Wind
https://www.youtube.com/watch?v=12DeNdF0KPA
你應該很難相信這首在1977年出版、充滿了詩人式迷離情感的木吉他名曲,是來自於一個被Wiki定義為『Progressive Rock』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_rock) 的超厲害的實驗性搖滾樂團---雖然這種反差的特徵,在70、80年代的搖滾樂團專輯根本是一種慣例---的作品,而這首傑作的由來,本來就是該團吉他、鍵盤手Kerry Livgren的一個自我練習、手指預熱的小樂段,這也解釋了為何它會是『盒框式』和絃應用的極致。
值得注意的是:
1. 最為人稱道的前奏Riff完全集中在C調的第一把位,兩個主要的關係大小調和絃加上了延伸用音交錯組合,非常有效率地鍛鍊了左手四根手指的獨立性與運動協調性;在這裡要講究的是:C族群和絃更換到Am族群和絃(反之亦然)時,一定要將左手的指頭都離開指板,用最小的懸空間距調整好下一個和絃的指型,然後迅速地垂直按壓下去~這個細微的肌肉運動,很可能會影響你未來的整個吉他生涯---你可以花二十年來驗證看看喔。
2. 同樣非常簡潔的A、B曲式中,再次地運用了根音上下行的模組;特別在短短的B段,出現了一個變化半音的F#根音,讓和絃色彩變化為D/F#,其後接上了G、進行到Am,再下行到Am/G,形成一個F#->G->A->G->F#~~~往返的低音線條,對我而言,這與『Blackbird』、『If』的很多運用,有著相近的思考。
3. 在間奏的部份,我覺得應該是這三首曲子中最為考驗聽力的樂段,因為它同時具備了空弦持續、雙弦音程極為接近的只有吉他類樂器才有的特殊演奏聲響,以及同時有著類似『If』的寬廣音程、指型卻又有著極小音程變化所帶來的和絃顏色的變化(還記得我們在『If』裡說過的很有效率的和絃應用嗎?);所以,如果能逼迫自己抓出這個樂段所使用的和絃與把位,不單是耳朵的聽力會有顯著的進步,同時,應該會很讚嘆原來吉他是這麼神妙的樂器。
4. 繼『If』我們很認真講究了無名指的觸弦之後,這首『Dust in the wind』在右手使用了標準的『三指法』,以拇指、食指與中指,在範圍很靠近的三條弦上,做快速的八分加十六分音符往復式撥動;而這首曲目的要領,是要將這三隻指頭的撥弦力度盡量控制在相當平均的範圍,而只讓最高音的旋律變化稍稍加強一點,我認為,在這兩首曲目的練習過程裡,應該很能訓練到機械式指撥的輕重緩急相關的力道控制。
5. 以錄音製作的角度來說,曲中,用了兩把吉他彈奏相同的指法,分別放在相對的左邊與右邊,拉開了整個音樂場景的寬度;但~如果你也試著錄下兩把吉他,擺放在差不多的位置,應該會發現怎麼樣也做不出原曲的聲響效果。我到了近年、經過實驗才發現,原來這首曲子的方式是左邊彈了木吉他,而右邊是一把共鳴與收音都很棒的電吉他Clean tone,才有這種細緻的差別所創造的頻率的寬度。
以上。
另外有兩個心得想分享一下:
因為這種『實驗性搖滾卻有著詩人的內在』的戲劇性,我很冒昧地在網路上搜尋了我覺得能做到『信、達、雅』的中文歌詞翻譯連結張貼;因為我覺得在『流行音樂市場』中,真要能達到『經典』的地位,其中的詞、曲、編、製與演唱等等元素,實在缺一不可;而這首在嬉皮風潮高峰1967年之後十年的內省文字,用一種憂鬱的眼神看著他們其實什麼也改變不了的社會,我覺得就搖滾樂與社會文化的連結來說,有著一種紀實的味道。
http://www.music-cool.tw/2013/04/kansas-dust-in-wind.html
我在高中後期非常喜歡這個樂團,他們曲風的多變、節奏的設計與配器的特殊,讓這個來自美國中西部的團體有著很高的音樂辨識度;有趣的是,『Dust in the wind』雖然在民謠吉他音樂的領域有著極高的地位,但~還不是我個人覺得這個樂團的最佳作品。如果我只能在他們眾多作品中推薦一首來表述我對他們的喜愛,我會說:『Chasing Shadows』。
https://www.youtube.com/watch?v=1R5BVbcXBPw
在這一首作品之後的三、四十年間,我沒有再聽過有任何一首作品,可以讓鋼琴與吉他的伴奏功能,能如此地高度融合;更不用說,這首曲子的旋律真是優美極了!而同樣有著醒世意涵的歌詞,其中歌者在破題所表述的身份(也許是一種隱喻),剛好與我想介紹的下一首曲子,有著相互貫連的巧合,如果加上一點兒不負責任的想像,我覺得這一首與下一首可以建構起來的故事,真是感人至深!
當然,這就留到下一次再說了。
因為這一首歌詞像是詩一般的、只可意會的語境,我想再貼一個音質略差、但附有歌詞的YouTube連結,讓我們在練琴的疲憊之後,可以稍解我們性靈層面的飢渴:
https://www.youtube.com/watch?v=tJeW6IZJbi0
那麼,我們繼續指板上的探險吧!
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➤人工泛音技巧: https://youtu.be/NWLkep_6JgM
➤吉他練習日課表: https://youtu.be/lJqQNyccYZU
➤ Stratocaster vs Les Paul : https://youtu.be/EgxNdbW35aI
➤家裡vs練團室調痛法: https://youtu.be/s2G-uxVIB0I
➤吉他的猙獰聲 Rake 技巧: https://youtu.be/UY0nYVs4h0E
➤如何挑選木吉他?: https://youtu.be/TNuPIccFnWE
➤如何按好封閉和弦: https://youtu.be/k2PtbKDsnH4
➤如何選擇效果器?: https://youtu.be/nqt3beDugd8
➤吉他手該練什麼才會變強?: https://youtu.be/SFDjCCa-_Ro
➤讓聲音質感提升的琶音手法: https://youtu.be/ZGSc9qjz3PE
➤如何偷招並應用 Slash Lick:https://youtu.be/LBV3pnCZX6s
➤四個和弦 x 1296種彈法:https://youtu.be/nEpRhmsKts0
➤如何挑選電吉他?:https://youtu.be/gKaNaV6bKRU
➤加快換和弦速度的三種方法:https://youtu.be/PHY8cQ6eV8A
➤學吉他要先學木吉他?:https://youtu.be/fIqC_LZfXhI
➤電吉他手的基本設備:https://youtu.be/Cab4AjORf3s
➤音程推算記憶法:https://youtu.be/SCfF4gDwSRY
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