2018年度十佳電影(華語篇)
2018已經過去,這一年我的觀影量由于工作的原因比起去年明顯減少了很多,然而我的觀影習慣跟分析也開始産生了一些變化。最明顯的變化是會更著重視聽語言的表達多過故事情節,電影是一門用影像講故事的藝術,一部電影的主創的用心程度往往體現的不是情節而是細節。也因此,我的第二個明顯變化就是不以評分網站好壞爲基准,電影雖然說是大衆藝術,但只要是藝術那必定是有門檻的,一部電影的主創們的心血是不該由網站的評分所來衡量,而同樣判斷電影的好壞也不該是看評分。
什麽是好電影,一百個人有一百種看法,但在我這裏很簡單,能讓我看完後能進行思考跟分析,並且能在觀看第二次仍然能有收獲,這就是好電影。
以下是我今年思考再三,所給的年度十佳:
10.大世界
《大世界》當初的宣傳是“動畫版的昆汀”,這明顯是言過其實的。以動畫的角度而言,《大世界》的畫面表現是糟糕的,它特別像十幾年前互聯網盛起的flash小動畫,配音十分業余讓人出戲(也可以說這是一種風格),然而這部作品是導演劉健一個人做著手繪動畫一點點的完成的,這種毅力跟堅持不得不讓人敬佩。當然,這並不是電影的優點,電影真正出彩的是生猛地刻畫了當下這個社會的荒誕。多線程不少見,但無論是香格裏拉,迪斯科和網吧,還是一盞盞土味的霓虹燈,這些都是我們這個時代的産物。
今年看過許多國産動畫,發現充斥著大量的日式吐槽,日式情節以及日式人設,整個行業鏈絕大多數都是日漫下的模仿者。當一個個漫迷驕傲地拿著一部部日式動畫宣稱這是國漫崛起時,卻更能體現《大世界》的可貴。
自萬籁鳴老師去世後,國漫就從來沒有崛起,但我們能慶幸的是,我們還有《大世界》。
9.暴裂無聲
2018年的電影盤點注定無法略過忻钰坤導演的《暴裂無聲》,正如他當年的《心迷宮》一樣,這部電影上映後注定會被影迷討論分析。《暴裂無聲》比起《心迷宮》固然是一次升級,但最考驗新人導演能力的莫過于有了高投資後,該如何運用資金呈現最佳的效果。而忻钰坤並沒有讓大家失望,《暴裂無聲》大膽地降低了故事的懸疑性,把重心放在三個階級的對立。忻钰坤導演也在電影中間加入了大量的電影符號,如人血饅頭般的番茄,如羊肉與絞肉機,如代表正義的超人面具。最終因無聲而形成的悲劇反轉,比《心迷宮》的父子對視更具有宿命性。
《暴裂無聲》最出色的是用電影呈現了一條弱肉強食的食物鏈,上層發聲,中層隱聲,而底層失聲,最終給觀衆的恰好是這個社會的真相。
8.無名之輩
《無名之輩》是18年下半年最大的驚喜,一部演員表裏沒有一個大家熟悉的流量演員,卻能靠著出色的故事扭轉了票房劣勢,順利成爲一周票房冠軍,只能說這部電影值得被大衆如此熱愛。演員的表演固然是出彩的,特別是章宇跟任素汐兩人的表演特別讓人共情動容。導演饒曉志在《你好,瘋子!》的票房失利後,終于找到屬于自己的方向。
《無名之輩》作爲一個黑色喜劇而言,故事是非常完整的。這部電影是一部極爲講究宿命感的電影,它帶有一種天然的“喪”氣在,每個角色都是無名之輩,每個人物活的都像一個笑話。而最終的結局,更像是爲了過審或是市場妥協而成的,這是電影本身的一個小遺憾。
7.我不是藥神/阿拉姜色
我把《我不是藥神》跟《阿拉姜色》放在一起,是因爲我個人覺得兩部都是非常出色的電影,然而兩部電影的市場待遇卻是天差地別,這一點也非常奇妙。
先說藥神,相信藥神一定會出現在各大年度排名的榜單,甚至是榜首,它大膽地講訴了一個中國人最關心的話題,那就是醫療系統。能收獲如此大的票房,除了電影本身的質量足夠優秀,更多是大衆的共鳴,也可以說是終于有一部影視作品能爲人民提出一些當下社會最敏感的問題。
導演文牧野可以說是一個商業電影的天才,可以從他過去的短片作品中能明顯看出,這次文牧野在藥神裏是努力地做減法,試圖用大衆最能接受的形式去講訴一個真實的故事,整個故事的完整性跟節奏都把控地非常成熟,也將韓國一些同類型的電影優勢在本片放大,成爲如今的爆款(本質上跟韓國的《辯護人》沒有區別)。將來影迷不管如何討論藥神的好與壞,是否過譽,都無可否認它是一部現象級的電影,只有這個時代才能誕生的電影。
另外一部《阿拉姜色》是我非常喜歡的藏語電影。最初看簡介講的是藏族人朝聖的故事,這讓我很擔心它會是一部類似《岡仁波齊》這樣的販賣宗教信仰的電影。可能由于導演松太加本身是藏族人的關系,《阿拉姜色》在朝聖這件事上完全去刻奇化,將故事回歸爲簡單的家庭倫理故事。在這簡單的故事下,導演將故事裏一家人的情感處理的尤爲細膩,簡單的故事背後是複雜的情緒,而在故事裏又摻著對信仰本身的反思,以及對生命的敬畏,這是只有藏族人才能有的電影思考。
6.影
如果你現在是在2018年年初,在你一年所期待的電影裏,一定會有張藝謀這部《影》。了解張藝謀的影迷必然知道,張藝謀在某個時段一直受資本裹挾,那個時段的電影更多是爲市場爲資本所拍。每個影迷都期待張藝謀能有哪一天能放飛自我,不再想看到那些《長城》的奧運會式的集體藝術,更不想看到像《三槍》這種全體主創都敷衍創作的垃圾,于是這部算是張藝謀回歸電影初心的《影》沒有讓大家失望,這是我們想見到的張藝謀。
張藝謀的《影》在如今這個年代顯得尤爲可貴,如今的觀衆看的不是電影,而是情節。甚至許多主創也不去追求電影語言,而是把故事講好就夠了。而《影》是把電影本該有的儀式感帶到觀衆面前,試圖喚醒大家對電影的認知。當市場在削弱創作者的藝術表達時,除了張藝謀這一輩受過新浪潮體系學習下的導演們,還有多少青年導演仍然會去探究電影的藝術表達的多樣性?
還是那句話,電影不該只有劇情。
5.狗十三
《狗十三》是曹保平老師五年前的作品,這期間它只是在電影節影展小規模放映,但一直是一票難求。由于狗十三的名字明顯是一部罵人的話,這在電影未上映前更爲大衆添加一層神秘性。在電影上映後,誰也沒想到這是部殘酷的青春片。
這或許是我看過近十年最出色的青春片,或許把它稱爲恐怖片也不爲過。影片太過于真實了,真實得讓人毛骨悚然。狗只是少女的一個象征,少女從懵懂任性,到後來削平了菱角,再到最後殺死自我成功獲取成人世界的入場券,這就是一場無人知曉的謀殺案。尤其這是一部非常中國式的青春片,只有中國這種講究人情世故,講究孝道禮節才有的扭曲成長。
4.地球最後的夜晚
地球作爲18年最後的一部作品,它富有爭議性的營銷方式以及極爲私人的影像表達必定會成爲大家筆誅口伐的主要核心。若論電影本身,可以說畢贛沒有讓影迷失望,還是那個靈氣十足的畢贛。地球分爲兩部分,一部分是有著類型片性質的故事線,這部分是過去與現在的交錯閃回,其中用偵探查案的方式向觀衆一步步揭開事件的原貌(盡管依然拍的非常晦澀)。而在男主角戴上3D眼鏡後的那一個長達60分鍾的夢境,60分鍾的長鏡頭才是畢贛放飛自我的表現。這60分鍾既浪漫,又夢幻,不論這個長鏡頭的呈現,光是裏面的種種與現實所對應的人物與符號都讓人驚喜,讓人意猶未盡,可以說,畢贛拍了無數文藝導演夢寐以求的鏡頭。
這部電影因爲特別的宣發方式讓更多人看到,我知道很多人都在罵它不知所雲,裝逼,矯情之類的,我能理解觀衆的憤怒,但平心而論,電影是門視聽藝術,只要是藝術那就必定有門檻。看不懂藝術很正常,但因爲看不懂就惡語相加甚至人身攻擊就有點過分。作爲消費者有權給不滿意的商品差評,但你不能否定它存在的合理性。就正如你看完覺得不懂,在網上把它罵得一無是處甚至不如《逐夢娛樂圈》,但你就是無法改變它是一部佳作的客觀事實。就像當年《刺客聶隱娘》出來時被觀衆噴得狗血淋頭,這幾年過去了,大衆看不懂影響到它在影史的地位了嗎?
3.死靈魂
這是一部紀錄片,長達8個小時。平心而論,不管你是否支持某個政黨,這都是每個國民都應該看的電影,尤其是年輕人。影片裏采訪的是當年某事件的幸存者們,知道夾邊溝的人自然知道是怎麽回事。它的存在某種意義上來說,跟去年的《二十二》很像,導演王兵所關注的是一幫即將被曆史洪流淹沒的受難者,我們常說曆史的車輪會碾壓所有的事物,然而在這過程種的那些受害者又有誰能關注?
當大家看著《厲害了我的X》洋洋自得,看著《戰狼》《紅海行動》意淫著自己當世界警察,但又有多少人真正了解了解過自己的國家?
8小時或許對很多人而言非常漫長,但多少人一個星期刷抖音的時間都不止這個數,多少人看注水臃長的電視劇也不止這個時間。而8個小時,在幾千受難者的兩年的沈痛曆史面前,卻是如此的短暫。
2.大佛普拉斯
這其實是17年上映的電影,但由于網上資源是18年出的,所以把它放在18年的排名裏。大佛可以說是這一年最大的驚喜,黃信堯可以說是臺灣青年導演裏的翹楚,把所有的社會批判和荒誕奇情都完美地放入這部黑色喜劇裏,而在作者性表達的同時,不忘加入一些臺灣固有的臺南風味。
導演選擇了一個大膽且帶有實驗性的敘事來諷刺這階級固化的社會,窮人的黑白影像跟富人的彩色鏡頭形成鮮明的二元對立。最關鍵是故事整體並不沈悶,是一部非常有趣生動的故事,很難在台灣電影裏看到這樣的風格作品,但又偏偏這樣的作品只有臺灣才可能誕生。
1.大象席地而坐
年度十佳的第一給予胡波導演的大象,但電影明顯還是有遺憾的,因爲現在所能看到的影片並不是胡波導演最終想要呈現的全貌。然而,這是一部你永遠無法客觀去評價它的影片,導演已經沒有機會把自己想法更好的表現給觀衆。
出現了與王小帥爭執事件後,我與所有人都一樣,以爲這是一部青年導演故作深沈,自戀矯情的作品,然而胡波對鏡頭呈現的表達是如此得娴熟,講述故事又是如此的通俗易懂,四個人物的故事又是如此的悲涼和真實,可以說這四個小時沒有一分鍾是多余的。我甚至可以說,金馬獎頒給了大象,不是基于對導演的同情,而是對導演處女作成熟的肯定。然而,我們永遠也看不到胡波在擁有足夠資金下的第二部電影會是什麽模樣。
大象所代表的不止是一個創作者的死亡,更多的是無數青年創作者的困惑與無奈。畢竟不是每個人都有畢贛這樣的才氣,也不是每個人都能像文牧野這樣被多位伯樂賞識,大多數青年導演仍然在創作這條路上艱苦前進,與投資人博弈,跟制片人爭執,向觀衆市場妥協。但大象的背後帶來了一股希望,永遠不要放棄你的自我表達。
天才神秘會社結局 在 膝關節 Facebook 的精選貼文
這篇寫得好極了
🐶🐕|犬之島 Isle Of Dogs|有劇透解析推薦!🐕🐶
(非常介意劇透者懇請觀賞電影後再閱讀!)
文章前一定要先說清楚,其實我覺得這部電影根本不需要推薦,而是你of course要去看的片啊!🤣
而且我是Wes Anderson腦粉(下稱WA),從《天才一族》(The Royal Tenenbaums)、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)、《大吉嶺有限公司》(The Darjeeling Limited)、《超級狐狸先生》(The Fantastic Mr. Fox) 、《月昇冒險王國》(Moonrise Kingdom)、《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel) 都沒有落下,
如果說哪個導演的風格最強烈,WA絕對是榜上有名的那種;有人說強迫症風格,有人說復古Hipster風格,他呈現的是一種淋漓盡致的美學,既旁觀卻又主導,既人性卻又一點亞斯伯格,不愛WA的人也是有,但一但愛上這種風格,真的就是非常著迷,某種如同怪癖的愛!💜
《犬之島》和《超級狐狸先生》都是停格動畫,但犬之島,非常的特別,
這一整個故事,適合各種族群觀賞,但是它本身有如一幅巨大的錯覺藝術,每個人可以看到不同的面相,粗略分為三層:
1.小男孩踏上尋狗之旅的冒險物語!(王道路線)
2.人狗之情的動人詩篇!(溫情感性路線)
3.以小男孩踏上尋狗之旅並講述人狗之情故事包裝的政治隱喻電影!(驚悚社會寫實路線)
本文會從3的角度切入比較多,因為在我看來,《犬之島》是很可愛的,從世界觀、場景、狗狗們、小男孩,都很難「不可愛」,但當你吸收到越多的「可愛」,就越有一種不寒而慄的違和感,這也是為什麼《犬之島》是和以前不太一樣的Wes Anderson;
══════劇情══════
在一個叫做巨崎市的地方,爆發了犬類傳染病,於是市長下令將市內所有的犬隻放逐到巨大垃圾島上,並「以身作則」將自宅的護衛犬「斑點」作為第一隻投放犬;
幾個月後,垃圾島上充滿了被遺棄的狗狗們,成為了以狗狗為中心的「犬之島」,大家過著飢餓的流浪生活;有一天小男孩阿中架著小飛機闖入島上,原來他是市長的養子,為了尋找斑點而來,島上的四隻狗狗Rex、King、Boss、Duke決定幫助阿中找到斑點,還有一隻不太情願的原流浪狗Chief只好加入他們的行列…
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▨巨崎市(メガ崎市)
首先,你不能把這個巨崎市當成「日本」來看!雖然有著日本的各種元素,太鼓、壽司、歌舞伎、能劇、相撲、浮世繪、神社…但是,它並不是那麼直接地代表著日本,故事開頭的神話,就是一個完全重新設定的解說,由小林一族所支配的國度,
所以應該把它想成飛天小女警的「小鎮村」那種概念,雖然有許多文化符碼,但它仍然是一個架空的舞台,用以象徵不只是日本才有的問題:反戰、原子彈、移民、移工、種族歧視、獨裁政權、官商勾結、官僚文化、學生運動…有非常多解讀的空間,
(所以雖然有人說整部電影明明日本味這麼濃,卻沒有出現柴犬或秋田,我覺得用意就是為了不要讓觀眾直接認定巨崎市等於日本吧!)
WA絕對不是第一次把政治議題放進動畫裡,《超級狐狸先生》雖然主要敘述狐狸一家和其他野外生物如何在惡劣人類追捕下求生反擊的故事,但那惡劣人類的角色,其實就是三個互相中飽私囊的果農、雞農和土豪地主,帶出人類犧牲自然環境殘殺小動物只為了私慾的醜陋;在《超級狐狸先生》最後,雖然狐狸一家挖洞挖到了超市,大家開心地在超市裡暢飲蘋果汁跳著狐狸舞,但其實轉念一想不也是個唏噓的結局,牠們始終沒能離開人類所建築的牢籠,明明是野生動物,最終卻妥協於人類毀掉牠們的家所製造出來的人類「食物樂園」,
《超級狐狸先生》主要還是個歡快而爽朗的故事,但在陰影面這一塊,《犬之島》埋的東西又更深了一些;
(而且市長競選海報上的「メガ」兩字,直書並且黏在一起,猛一看起來就好像日文殺字的一半呢。(殺す))
▨狗語,人語
一開始就貼心提醒觀眾,在這個故事裡,人類說日文,狗狗說英文,為了看電影的人類的需要,會有口譯員和交換留學生的角色出現替大家翻譯!他不是打破第四道牆,而是直接大大方方地裝了一面自動門上去:泥好~歡迎光臨~,這麼有趣的設定,也是頑皮極了( ´∀`),
但我覺得具體是哪一種語言,其實不是重點,假設今天如果設計成在義大利半島發生的故事,那狗狗講義大利語,人類講英文,意義也是一樣的,為了是創造出一層看不到只能用感受的「隔閡」,
這整部片中所出現、畫面閃過的日文字、日文對白,都沒有任何字幕,所以你在看電影的過程中,只意會到人類角色的情緒激昂,但是實際聽不懂人類在講什麼,儼然就成為了「狗的視角」,從「觀眾」成為了經歷者,真正身歷其境去感受以「狗為主體」的故事,以去強調另一個埋在故事線中的事實,
在這個世界裡,人和狗的關係,非常不諧調。
主角群的狗狗,分別被取了非常氣派的名字:Rex(君主)、King(國王)、Boss(老闆)、Duke(公爵),這四個詞都象徵著一種至高權力中心(就是權貴),然而只有原來的「家犬」有這樣氣派的稱呼,
也只有家犬們,沒有任何懷疑地去幫助小林中找到斑點,最後回到他們原本的位置;你不禁去想,唯一沒有在這個結構中的Chief,他為什麼特立獨行?他為什麼不嚮往被飼養呢?
很簡單,他沒有過master,怎麼會有自己需要成為誰的僕的概念?
權貴們推翻了迂腐政權,回到自己的家,繼續享受權貴的美好生活,然而這其中出力最多,親身上陣戰鬥的斑點,除了一座雄偉的紀念雕像,卻也失去部分的身體,最後除了神社主以外的人類們有沒有善待斑點一家,其實看不太出來,
而這個故事裡真的有人是愛狗的嗎?被禁止舔主人的護衛犬、球隊吉祥物、嘴巴上不願意卻還是學了一身狗把戲的表演犬,究竟人類和狗狗的關係,是出於真心的互愛,還是一場主與僕的契約?
「我想了很久,我也不知道為什麼要咬他。」
是害怕人類,還是害怕失去自由?
另外有興趣的人可以去查一下「華族令」這個東西,是日本在明治初期時短暫出現過的一個法令,將原本的將軍、公卿和大名等貴族分成了公、侯、伯、子、男五個爵位,沒有明講那四隻狗狗的名字有沒有在暗示這件事,如果有的話,也是蠻恐怖的。
(然後日本人看這部的時候,反而會是完全的「人視角」!超有趣。)
▨垃圾島
「如果國家有什麼骯髒、低賤、敗壞美好形相與社會和諧的東西,就乾脆扔掉吧,把它們丟到看不到的地方,國家就不用面對這個問題了,看不到了,社會就變好了呢!」
這個噁心的概念,在各個文化作品中都多有出現,如果想要用最簡單的方式了解這些人的心境,其實可以去看海賊王的魯夫兒時回憶篇,講魯夫、艾斯和薩波在天龍人的垃圾山裡整天跑來跑去求生存,最後天龍人還一把火燒掉垃圾山企圖掩蓋國家真相;
犬之島就是這樣一個地方,政府在島上作非人道動物實驗,蓋了汙染環境的工廠,丟棄有毒廢棄物,島上的狗狗都是老弱傷殘,失去價值後任其自生自滅,真相爆發後決定乾脆把牠們全部殺光滅口,牠們就是「低端犬口」,
這個比喻是時代的悲歌,它絕對不離我們很遠,全世界都在發生,用各種不同的形式發生。
▨小林中與小林市長
小林中和小林市長這兩個角色的對比非常有意思,誰能很肯定地說市長真的是壞人,小林中真的是個善良的小男孩嗎?
小林中這個小孩很妙,在垃圾山的寶特瓶小屋裡那段沒字幕的部分,其實他是對著那些狗狗說「好,這是一場戰爭,你們現在都是我的狗了!!」那個大意是這樣,
在找斑點這麼分秒必爭的過程中,他卻那麼想玩溜滑梯!這段唯一體現他的確還是個小孩的事實,但翻到另一面就有點毛毛的,他寧願去玩一個自己實際上是不能玩的溜滑梯,也沒有去顧慮其他四隻狗狗是否正遭遇到生命危險,
這段真的是嚇到我吃手手Σ(°Д°;,那一句「要是這裡還正常運作我們早就死掉了呢。(淡定)」的台詞真是諷刺到不行;
還有更毛毛的最後結局,小林中成為下一代市長,有一個畫面是小林中一副市長樣,一手環抱交換生沃克,然後沃克餵奶瓶給小林中衣服裡的小狗,這一幕看起來簡直就像是日劇裡會出現的大商人在酒店俱樂部裡和小姐飲酒作樂的畫面,
乍看是童趣,是小小戀曲發芽了,但同時也是一大問號,巨崎市在小林中的統治之下會變得更好嗎?小林中難道不是一個迷你的小林市長嗎?
其實小林中完全是個政客典型,在會議中,學生提議要把傷害狗狗的人處以死刑,這裡我們不知道是不是因為小林中畢竟年紀還小,沒有死刑的概念呢,還是至自始至終他心裡非常明白,絕對不能像養父一樣用那麼極端的手段,所以改處犯罪者三十天社區服務以顯示自己的統治「不那麼極權」,
就像Chief一開始不撿他丟的棍子,只要溫柔一點,幫你洗個澡,給你好吃的狗餅乾,你終究會成為我的犬。(呼嗚~有夠腹黑。)
小林中要大家放過狗狗時,說了一段俳句:
「Whatever happened
To man's best friend
Falling spring blossom.」(原文我二刷後再補上)
是什麼時後,人類最好的朋友,如花瓣消逝。
其實以當時的情境來說,這是一句還蠻沒有回答到任何問題的、很小朋友的俳句,也象徵著政客的空洞官腔,但是小林市長卻因為這段這麼單純的句子,回想起了過去,結果妥協並放棄一切的,其實是市長!仔細想想他收養一個小孩撫養長大,最後還願意給他一顆腎,市長真的是壞人嗎?
最後看似圓滿的結局,狗狗回到飼主的懷抱,Chief也找到新主人,巨崎市豎立紀念雕像,斑點成為英雄,但這是對誰來說的圓滿呢?人們在歌頌英雄時,真的還記得過去種族被迫害的歷史以告誡自己不要重蹈覆轍嗎?
結局一幕幕美好的畫面,但城市裡面沒有貓,這次貓咪被關起來了。
這整個故事的人類真的愛狗嗎?這個問題好可怕,沒關係我們趕快退回到第一層,(趕快蓋起來)
隱喻太獵奇沉重時,我們依然可以讓自己相信,犬之島的核心,終究是「狗」!
是十二歲的小男孩和他的那條狗,
我不相信那個眼淚沒有半點意義存在,
然後每個人心的心中,都有一位十二歲的小男孩,和你曾經養過,總是跟在你身後,在你受傷時舔舔你,吃了狗餅乾就很高興的一隻斑點。( ´•̥̥̥ω•̥̥̥` )
推薦度:🐶🐶🐶🐶🐶
看完想衝回家抱狗度:🐕🐕🐕🐕🐕
哭點:🐕🐕🐕
#這部配樂很棒和太鼓很棒(Alexandre Desplat)
#最好的觀賞方式是購入DVD一格一格停下來欣賞
#美學上無可挑剔
#以認養代替購買!!!
#小野洋子真的是你知道的那位小野洋子
#神秘客串卡司有山田孝之松田翔太松田龍平
天才神秘會社結局 在 張哲生 Facebook 的最佳解答
好消息!日本動畫電影《劇場版 無敵鐵金剛/INFINITY》確定將於本月30日(2018.3.30)在台灣上映!
這部動畫電影改編自永井豪於1972年發表之經典動漫巨作《無敵鐵金剛》(Mazinger Z),被定位為永井豪畫業50週年的紀念作品;片中描述的故事,發生在電視動畫版時空的10年後,人類將再次把未來託付給昔日的英雄(兜甲兒)及其駕駛的無敵鐵金剛。
影片提供:曼迪傳播
《故事大綱》
過去,因為企圖征服世界的邪惡天才科學家 Dr. 地獄,而使人類陷入了滅亡的危機。但由於兜甲兒駕駛著被稱為「鋼鐵之城」的超級機器人—無敵鐵金剛,以及夥伴們的努力,才得以恢復和平。
如今,在那世界之戰結束後,已經過了十年;不再擔任機器人駕駛,而成為科學家的兜甲兒,某日在富士山的地底下見到了被埋在該處的超巨大遺跡—大魔神 INFINITY,以及同時出現其中的神秘生命體~「莉莎」。
就在此時,Dr. 地獄也神秘地復活了!而 Dr. 地獄打算利用 INFINITY 所潛藏的無限可能性,去完成他過去抱持的野心。
人類與地球面臨有史以來的最大危機!在千鈞一髮的緊要關頭,傳說中的英雄兜甲兒將駕駛無敵鐵金剛,再一次為世界和平挺身而出!
3月30日起,《劇場版 無敵鐵金剛/INFINITY》將在下列戲院上映:
【台北、新北、宜蘭】
信義威秀影城 / 喜滿客京華影城 / 哈拉影城 / 喜樂時代影城 / 喜滿客絕色影城 / 今日秀泰影城 / 美麗華大直影城 / 長春國賓影城 / 板橋秀泰影城 / 新莊國賓影城 / 宜蘭新月影城
【桃竹苗、台中】
桃園美麗華台茂影城 / 桃園統領影城 / 中壢星橋影城 / 新竹巨城威秀影城 / 苗栗頭份威秀影城 / 台中老虎城威秀影城 / 台中新光影城 / 台中秀泰影城
【台南、高雄】
台南國賓影城 / 台南南紡威秀影城 / 台南新光影城 / 高雄台鋁影城 / 高雄大遠百威秀影城 / 高雄喜滿客夢時代影城
2018年3月30日星期五,讓我們一起~指揮艇組合!
《認識 永井豪》
永井豪是「無敵鐵金剛」的原創者,本名為永井潔。
1945年9月6日出生於日本石川縣。
1964年3月東京都立板橋高等學校畢業。
1965年9月高中畢業後擔任石森章太郎的助理,開始進入漫畫界。
1967年獨立推出處女作《江戶名捕阿吉(目明しポリ吉)》,次年(1968年)憑《破廉恥學園》初露鋒芒。
1969年4月成立「Dynamic」製作公司,之後創作了包括《無敵鐵金剛》(1972年)、《惡魔人》(1972年)等200餘篇漫畫。
1980年以《淒之王》獲得日本第4屆講談社漫畫賞受賞。
永井豪小時候,他哥哥拿了一本手塚治虫的漫畫《迷失世界》給他看,他雖然完全看不懂,但是卻留下了深刻印象,並因此興起了當漫畫家的念頭,不過他在入行之際也曾遇過挫折。永井豪高中畢業後,去應徵漫畫家的助理,沒想到他的母親竟打電話到出版社叫對方不要雇用他!雖然永井豪知道母親是為了他的前途著想,但是他仍然堅持到底,最後終於成為石森章太郎老師的助理,展開他精彩、豐富的漫畫家生涯,創作出許多膾炙人口的漫畫作品。
《認識 無敵鐵金剛》
日本卡通《魔神Z》(マジンガーZ / Mazinger Z)是動畫史上第一部描述「人類坐在駕駛艙內操縱大型機械人對抗惡勢力」的動畫影集,改編自永井豪原作的同名漫畫,於1972年12月3日至1974年9月1日間在日本富士電視台首映,共92集。華視在1978年8月4日至1979年2月28日首播中文配音版本,並於六年半之後,1985年10月2日至1988年7月13日再次播映。
1978年,華視將《魔神Z》與續作《大魔神》(グレートマジンガー / Great Mazinger)合併,以「無敵鐵金剛」之名播出,首播時間為1978年8月4日至1979月2月28日期間的週一至週五18:00至18:30,其中《大魔神》的劇情部份,主要是在1978年11月28日至1979年2月28日播出,不過這期間還包含了少部分混雜的重播,以及挪至《大魔神》播放期間才放映的《魔神Z》集數。
1978年底,華視在播出《大魔神》第一集之際,曾在華視電視週刊與民生報刊登了這樣的劇情預告:
『從本集開始,敘述的是國隆與莎莎成年後的故事。為了要躲避赫爾博士的攻擊,研究所移至海上,以便可以隨時下潛。而「無敵鐵金剛」也經過一番改良,也更具威力。』
由於華視在播出時咨意施予的調整,使得《大魔神》全劇的架構並非依照原設定而行,以致於劇中人物的對白與關係必須大幅變動,藉以配合電視台方面的官方解釋來自圓其說,因而使得大魔神在台灣亦有「無敵鐵金剛二代」的稱呼。
儘管華視在對白做了更動,但整體劇情還是存在著一些難以交代之處,結果讓當年觀賞《無敵鐵金剛》卡通的小朋友們看得一頭霧水,惟有輔以市面所販售的漫畫做為參考,方能一窺《魔神Z》與《大魔神》這兩部前後作品的關係始末。
1978年,當日本卡通《無敵鐵金剛》在台灣播出之後,立即紅遍了大街小巷,幾乎所有的小男生都想成為操控無敵鐵金剛的柯國隆,當然也包括了我在內。而由孫儀填詞、汪石泉譜曲的中文版主題曲,鏗鏘有力的節奏讓人聽了不禁熱血沸騰,琅琅上口的歌詞一直傳頌至今。
無敵鐵金剛是有史以來第一個武裝機械人,其日文原名為マジンガーZ(Mazinger Z),而マジンガ(Mazinger)是一個複合字,由 Machine 與 God 組合而成,意指有著魔神般巨大力量的機械人,而名字後面的 Z 則是指其製造成分(超合金Z),作為識別之用。
而只要一提到無敵鐵金剛,就會令人想起到他的親密伙伴—木蘭號。木蘭號本來是屬於非攻擊性的挖礦機器人,後來為了協助無敵鐵金剛消滅邪惡的機械獸,而加裝了胸前的木蘭飛彈,以作為攻擊之用。不過,木蘭號胸前這一對木蘭飛彈的造型實在是十分「突出」,使得「木蘭飛彈」從此在台灣成了波霸的代名詞。
無敵鐵金剛的故事,從機械兵團攻擊柯貝博士家裡的那一天開始。
柯貝博士就是柯國隆的爺爺,他為了對抗赫爾博士率領的邪惡機械兵團,設計製造出新一代的巨型機器人「無敵鐵金剛」來防衛地球。之後柯貝博士更積極著手研發性能更強、威力更大的無敵鐵金剛二代,也就是「大魔神」,並交由其子柯教授負責製造;但是還來不及製造大魔神,柯教授就在一場空難中不幸罹難了,而大魔神的設計圖也隨之失去蹤影。
邪惡的赫爾博士得知柯貝博士研發了無敵鐵金剛,便命令雙面人帶領機械兵團進攻柯家,欲將無敵鐵金剛佔為己有。結果柯家慘遭機械兵團的猛烈攻擊,柯貝博士因此受了重傷,而柯國隆與弟弟柯國盛因為上學不在家,而幸運逃過此劫。
柯國隆返家後,發現了氣若游絲的爺爺,柯貝博士在臨死之前將無敵鐵金剛的操作方法告訴柯國隆,並要他帶弟弟去找余教授。於是柯國隆在處理完爺爺的後事之後,便帶著弟弟投靠父親的摯友余教授,而無敵鐵金剛也被藏匿於余教授的光子力研究所(舊譯:原子光研究所)前方的游泳池裡。
為了讓無敵鐵金剛能有個合作抗敵的夥伴,余教授研發了木蘭號,並由其女余莎莎負責操作。無敵鐵金剛與木蘭號屢次面對機械兵團的攻擊,都能化險為夷,將壞人盡數消滅,但敵人卻總是越來越強…
另一方面,被大家以為在空難中喪生的柯教授,其實並沒有死,他在空難中奇蹟似地活了下來,並且依照其父柯貝博士的設計圖,完成了「大魔神」機器人。並將「大魔神」藏於海底,伺機而動。
終於,暗黑大將軍出現了!他帶領著七將軍,率領強大的暗黑軍團,以可怕的超強武力將無敵鐵金剛給毀掉了!而柯國隆也瀕臨死亡。為了救自己的兒子,柯教授終於現身,並且命令所收養的陳家偉駕駛「大魔神」機器人,援救柯國隆與無敵鐵金剛,最後總算將暗黑大將軍及其兵團徹底殲滅了!
之後,維護地球和平的使命,就完全轉交給陳家偉與其駕駛的「大魔神」了。而柯國隆與余莎莎卸下保家衛國的重任後,便偕手出國留學,過著幸福快樂的生活,這就是「無敵鐵金剛」第一部(魔神Z)的結局。當我看到這裡時,著實楞了一下!為什麼不讓柯國隆來駕駛大魔神呢?親生的和收養的待遇怎麼差那麼多呀?!真為陳家偉感到不公平。
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