Netflix 紀錄片《玩具的故事:你我的童年》和《電影的故事:你我的永恆印象》(同一個團隊的作品),都是我非常愛的作品,前者細數知名玩具的崛起過程,後者暢談電影的拍攝甘苦。《電影的故事》第一季介紹了《熱舞十七》、《小鬼當家》、《終極警探》和《魔鬼剋星》等片,向觀眾揭露這些好萊塢票房大片的幕後秘辛(去年有推《精靈總動員》和《聖誕夜驚魂》兩集佳節特別節目)。
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上週 Netflix 推出《#電影的故事你我的永恆印象》第二季,這一季跟觀眾聊《#回到未來》從發想到製造過程所做出的各種更動,包括劇中原本會有紅毛猩猩後來換成大狗、時光機本來是電冰箱後來變成帥氣跑車、男主角最初是年輕的 Eric Stoltz 後來改成年輕的 Michael J. Fox 等;經典浪漫愛情電影《#麻雀變鳳凰》,原本的片名叫做《三千美元》(男主角付給女主角的陪伴費),是一部暗黑寫實悲傷的作品,最後為何會變成觀眾熟悉的浪漫喜劇;《#侏羅紀公園》改變業界對於電腦動畫的看法,這項新技術正式執行前,可是遭到許多的反對和質疑聲浪喔;賣座鼎盛且橫掃奧斯卡獎的《#阿甘正傳》,為能節省開支,片中美國小鎮與越南場景其實是在同一個地點拍攝,而 Robert Zemeckis 導演和湯姆漢克為了完成這部作品,自願降價演出,確保影片能夠符合他們的期待...
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每一部作品的成功,單看結果似乎都是理所當然,覺得怎麼可能會有片廠不願意給這些作品的導演或演員或故事一個機會?但事實上,每一部作品從提案到完成,都必須經歷過一連串大大小小不同的考驗與磨合。對我來說,《電影的故事》是一部關於愛與冒險與執著的作品,總是有一群人全心相信著某個故事,不顧外界或反對或質疑的眼光與壓力,努力將喜愛的故事帶到觀眾面前。
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當然啦,《電影的故事》選得都是撐過時代考驗的經典之作,畢竟片名叫做《#你我的永恆印象》嘛,但肯定也有些花費很大力氣完成的作品,沒能在票房與評價上獲得期許的回饋吧(也許《電影的故事》幕後團隊未來可以推一個新系列作品,來聊一些野心勃勃但評價與票房滑鐵盧的作品,哈)
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總之,喜歡好萊塢商業片的朋友們,應該能在《電影的故事:你我的永恆印象》裡找到很多的回憶與感動!
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後話:看了兩季《電影的故事:你我的永恆印象》加兩集佳節特別版,總共十部作品,清一色都是白人主演的作品,希望未來能看到團隊介紹艾迪墨菲主演的作品,畢竟他的《比佛利山超級警探》系列也是八零年代觀眾的「永恆印象」。(從海報看來,似乎未來會介紹《機器戰警》、《來去美國》、《十三號星期五》等片)
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅Sunjadefish,也在其Youtube影片中提到,🐟桑潔的murmur時間 這次非常開心可以收到星球工坊爆米花的零食贊助! 這是我人生中第一個贊助嗚嗚,感動死😭 背後也是因為有你們的支持!我才可以做到現在!🥰 愛💩您們!!! 由於桑潔本人就是個電影迷(家裡的DVD多到可以開半個出租店呢☺️) 這次就來向你們推薦我認為你必看電影! 總共精選四部電影推...
奧斯卡 愛情電影 在 Facebook 的最讚貼文
在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中,坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》,在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後,相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎,在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中,難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚,這件事情遭各界熱議,然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日,與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題,她表示:「我不認為『性別』能定義我們。然而,這還不是社會所能理解的事情,所以它成為一個話題。作為一個女人,我根本不希望透過性別來定義我,人們總說我是女導演,其實有點煩,因為我是一個人,我是導演,我拍電影是因為我是我,而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生,2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映,最終拿下費比西獎。順道一提,茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演,首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞,但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6,在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置,居於後段班。不過,坎城場刊僅是 10 位影評人的口味,《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演,【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」(Grand Prix),以及「評審團獎」(Jury Prize)則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》(A Hero,暫譯)以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片(國際電影前身),生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽,其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本,再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽,稱是「《分居風暴》以來最好的作品」,此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外,2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相,2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》,以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎,今年再度於坎城獲獎,成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片,與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛,除了今年的《Memoria》,2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎;2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽,受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞(蒂妲史雲頓也是評審),將評審團獎頒予阿比查邦; 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人; 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是,阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎,都與蒂妲史雲頓有關。
事實上,不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》,《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分,僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分,高居第二(今年亞洲電影在坎城非常強勢)。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數,24 部作品之中,僅有 3 部作品均分破 3,除了阿比查邦、濱口竜介之外,還有李歐卡霍的《Annette》,且這三人最終也紛紛獲獎,濱口竜介拿到最佳劇本;李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影,擔任今年影展的開幕片,這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後,睽違 9 年再度執導劇情長片,便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多,至今僅獨立執導 6 部長片,其中 4 部在坎城競賽,包含首部長片《男孩遇見女孩》(國際影評人週)、《寶拉X》(主競賽)、 《花都魅影》(主競賽)和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊,《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》,改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事,眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外,《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎,是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》,濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎,值得一提的是,去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》,是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本,間接來說,濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲,創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行,這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後,東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後,坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯,以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇,我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》,此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單:
金棕櫚:《鈦》,茱莉亞迪古何諾
評審團大獎(兩部):
《我不是英雄》,阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》,Juho Kuosmanen
評審團獎(兩部):
《Memoria》,阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》,那達夫拉匹
最佳導演:《Annette》 ,李歐卡霍
最佳劇本:《在車上》,濱口竜介
最佳男演員:《Nitram》,卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員:《The Worst Person in the World》,蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源:NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
奧斯卡 愛情電影 在 鄭麗文 Facebook 的最佳貼文
亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝,
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手,
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年,
或許我們可以很自信的回答,
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化,MIT出品,
就是品質保證,肯定叫好又叫座,
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代,
中港澳所有想要發展的演員、歌手,
一定要來到台灣宣傳,因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道,隨後紅遍中港澳及東南亞,
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年,
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書,出產了 51 部電影,
1986 年後跨足電視,拍攝了 26 部電視劇,瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》,分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎,
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名,
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍,在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君,
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞,
雖未曾踏上過中國演唱,
卻有著「有華人的地方,就有鄧麗君的歌聲」等盛譽,更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」,足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展,
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作,主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》,
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片,
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位,
#成為曠世巨作不可或缺的角色,
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期,台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定,即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣,仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化,
各種頻道開始大量增加,
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進,
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立,各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項,
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」,以張雨生,李宗盛,陳昇,伍佰等為重要音樂代表人物,
其後有周華健,趙傳,張信哲,辛曉琪,莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期,以張惠妹、范曉萱,李玟,許茹芸為代表人物,
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍,得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮,#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金,
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費,
而是靠著BBS、部落格,以口碑累積出高人氣,票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》,
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力,為台灣最具代表性的長壽談話性節目,而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行,
台灣有「華劇夢工廠」的美名,
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…,也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展,
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出,卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在,#如今已由南韓獨占鰲頭,
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風,更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等,
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說,
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉,
1997年亞洲金融風暴後,
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針,
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業,#積極的推展文創業,#傾盡全國之力打造韓流,同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法,規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展;
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」,成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統,也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一,🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」),
在成為偶像前,經紀公司軍事化的「練習生制度」,對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月,多則能達到7、8年),
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持,
投入資源大力宣傳,因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展,連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次),點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高,政府補助越多,K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL ),
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷,在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用,
在政府法規的支持下,
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物,通通為產業帶來無限商機。(韓國電影、戲劇中,主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項,自2017年以來,已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今,
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄,此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力,
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使,
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金,
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」,積極推動電影製作產業永續發展的政策,使影視工業獲得龐大的資金挹注,#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年,南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成,使南韓國片佔有率大大提升!
2020年,南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上,南韓在剛開始開放歐美電影時,
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施,
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品,不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷,
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下,
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮,屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力,而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃!
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下,南韓文化產業規模日益擴大,
只有五千多萬人口的韓國,
正透過文化輸出「侵略」全球,
台灣應該趁勝追擊,學習韓國模式,
將文化創意產業納入國家發展及核心政策,
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業,異業合作,相輔相成;
同時以電影、戲劇帶動觀光,連動帶動國內產業發展,形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!
奧斯卡 愛情電影 在 Sunjadefish Youtube 的精選貼文
🐟桑潔的murmur時間
這次非常開心可以收到星球工坊爆米花的零食贊助!
這是我人生中第一個贊助嗚嗚,感動死😭
背後也是因為有你們的支持!我才可以做到現在!🥰
愛💩您們!!!
由於桑潔本人就是個電影迷(家裡的DVD多到可以開半個出租店呢☺️)
這次就來向你們推薦我認為你必看電影!
總共精選四部電影推薦給你們~
也一邊試吃10種口味的爆米花,爆米花跟電影,
就跟廁所跟衛生紙一樣的不可分割(什麼鬼...
由於本人對於美食可是非常的研究,所以自己的『好吃的標準』超級嚴格!
所以這部影片會把『10種星球工坊爆米花開箱』試吃結果分成五個等級:
難吃➡️還好➡️不錯➡️推薦➡️超屌👑
是不是很real🤣好吃就是好吃!難吃就是難吃!
如果你們平常也跟我一樣嚴格的話歡迎參考我的口味標竿😝
那如果你是個不太挑嘴的朋友,也沒關係!
把我的標準自動升一級就是你的標準了!是不是超簡單!😆
如果喜歡這支影片的話記得訂閱我~開啟小鈴鐺~再順便幫我按一個讚唷!
感謝各位極品帥哥絕世美女!😝
想知道我的更多個人生活的話,記得追蹤我的ig⬇️
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🐟更多桑潔
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我的包包裡有什麼+包包收藏👜竟然翻到陳年怪東西...🤣
https://youtu.be/JvRtHlV-NLQ
『Xpark水族館爭議是真的嗎?』水母打結?鯊魚受傷?魚撞牆?實際看完後我覺得...?
https://youtu.be/SuimMZQy7so
日常妝容分享💄意外發現退泛紅好物😍皮膚黑、眼睛小的都過來看!
https://youtu.be/uSYYPx6Zli4
桑潔VLOG。小ROOM TOUR😝牙套換橡皮筋綁法😭吃韓國餐酒館🇰🇷
https://youtu.be/Pkw-RCNfQN8
『戴牙套會痛嗎?!』拔牙痛?打骨釘痛?嘴破痛?戴橡皮筋痛?
https://youtu.be/RkurAJa4a1s
【開箱】「2020人氣零食開箱🔥」TOP10 毒舌試吃 噱頭?
https://youtu.be/0w5qwZmWjbU
『牙套清潔很麻煩!?🦷』怎麼挑選牙套清潔工具?怎麼用牙線?
https://youtu.be/xEvTMOsLe7M
『戴牙套不能吃什麼?真的嗎!?🤨』通通買回來吃給你看!
https://youtu.be/mpBjtDG2ujQ
#電影推薦 #必看電影 #爆米花推薦
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奧斯卡 愛情電影 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最佳解答
*本集為與YAHOO TV合作的特別單元。
曾經以《登峰造極》和《殺無赦》兩部作品,奪下奧斯卡最佳導演和最佳影片的美國知名電影人-克林伊斯威特,今年高齡89歲推出了真人真事改編的電影《李察朱威爾事件》。
電影網羅了奧斯卡最佳男配角得主-山姆洛克威爾、奧斯卡影后-凱西貝茲、金球獎影集類影帝-喬漢姆等人演出,講述了有關發生在1996年亞特蘭大奧運期間,發生的百年奧林匹克公園爆炸案。
電影劇情將這起爆炸案後,媒體對當時第一個發現炸彈的保全人員-李察朱威爾,捧為英雄、再被指稱是炸彈客詳細的過程,儼然成為「媒體審判」的絕佳教材。
就讓我們用這部影片,來好好回顧《李察朱威爾事件》中,有關1996年百年奧林匹克公園爆炸案發生的過程,以及主角李察朱威爾這號人物。讓你在看電影之前,對電影劇情的故事背景有更深一層認識唷!
你已經看完《李察朱威爾事件》這部電影了嗎?
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奧斯卡 愛情電影 在 IAN的經典電影時間 Youtube 的最佳貼文
【IAN的經典電影時間】
五分鐘帶你看完經典愛情電影「北非諜影」!
如果喜歡我的影片,就請順手幫我分享出去吧!
經典愛情電影1942年的「北非諜影」的影評影片,這部電影當年度獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演,和最佳改編劇本獎。男主角是亨弗萊鮑嘉,女主角是英格麗褒曼。
這部電影在電影史上留下了重要的紀錄,造成了極大的影響力,是電影迷們不能錯過的經典老電影!
關於「北非諜影」:
IMDB:8.5
在爛番茄上獲得了97%的新鮮度
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