在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
奧斯陸三部曲 在 [好雷] 世界上最爛的人Verdens verste menneske - 看板movie 的推薦與評價
拖了半個月終於看了《世界上最爛的人》！也回想起 Joachim Trier前作《魔女席瑪》與《八月三十一，我在奧斯陸》，聽說這三部可以連成屬於他的「奧斯陸三部曲」？這個關聯與其演進我還要等複習後再想想。總之《世界上最爛的人》在其中應是形式最歡快活潑、場景最鳥語花香、主角最古靈精怪、議題也最入口即化的，難怪這次上映在台灣與在本版都有出色的成績、一點沒有「藝術片」或「北歐片」那或沈重或冷冽的包袱？當然它還是有其議題，而且議題恐怕挺大：它還是一部我稱之為「城市存在主義」的單主角走路電影，只是這次探討「存在」的面向更廣了。
廣是廣在面向，但我想核心精神還是很簡單，對我個人來說並非新概念，也希望這概念在社會可以慢慢從邊緣晉升主流：片名是《世界上最爛的人》、電影中由男二說過一句內疚的「我像是世上最爛的人」、而這社會也處處凝視規訓提醒「你是個爛人」、甚至從小被凝視規訓內化心中還會自我檢討「我是個爛人」、當然也不時發現就算擺脫外界枷鎖純以自己眼光自我檢視也常常「真是個爛人」XD 唉，為什麼人活著壓力這麼大、不管怎麼做都是錯的？甚至不管從社會視角旁人視角還是自己視角來看都仍是錯的？難道每一個人的宿命都是「爛人」不可能有救？
電影最後救贖應是那句「你真是個很好的人」，不管你走這一遭完成多少任務做過什麼選擇甚至犯過什麼錯。這以我人生導師的生命哲學理論說就是「身為人的絕對尊嚴」，不因你盡多少義務有什麼成就或做什麼貢獻而定義你、而只要你以仁行事就算一無所有一事無成仍有絕對尊嚴！以這角度看，本片女主角 Julie資質很好浪費了、讀過醫科輟學了、再讀心理也荒廢、一個男友換一個、年紀到了沒小孩、成家立業沒一撇、父女情結放不管... 足以稱之浪費社會資源的「世界上最爛的人」嗎？不，她再魯再廢都有絕對尊嚴，唯一稍嫌不仁的大概就對男二的殘酷吧？
此片序跋與 12 章中，看序章與第一章「其他人」我們就知一個最淺薄概略的「社會凝視」，不外就才貌雙全的女子到了三十就該發揮長才有好工作結婚生子家庭美滿，但 Julie就是心隨境轉不走這套、而漫畫家男友 Aksel也包容鼓勵一拍即合！只是隨者 2-5章這關係的動搖才開始慢慢挖深，在此觀眾首先都會好奇：為什麼，本來開明自由鼓勵她揮灑自我的 Aksel慢慢變了一個人？變得喜歡 "mansplain"滔滔不絕地、變得事事都要「精神分析」強加定義、甚至碎念耳語軟硬兼施催促她生個孩子？配上他畫的禁忌漫畫《鮑伯貓》，總令人覺得又是個沙文主義自大男子？
若以愛情片看，可以第五六章作分水嶺：前五章，心隨境轉擁抱自由的 Julie，交往的是由開明漸轉為規訓的大男人 Aksel；第六章開始，追求自由不要規訓的 Julie，交往的是也為一種「環保規訓」所苦的小男子Eivind，這回卻是自己由開明漸轉為凝視而傷小男子的心？難道過去被凝視的 Julie變成了凝視別人的 Julie？對我來說，此片拍了一堆大齡青年的浪漫與詼諧後，真正要打開視野連結經驗就從此開始：Julie 從前半片「最爛的人」變成後半片施加凝視、凝視的是後半片「最爛的人」Eivind，那麼換位思考回想前半片凝視她的 Aksel是否也曾是個「最爛的人」？
本片兩男中，重點應還是導演愛將演的 Aksel，可說在探討「最爛的人」這概念時把這角色一生都貫串了：如今 45 歲的他自小就有不堪回首的童年、自小就有許多慘綠年少抒發慰藉的管道，因此他眷戀實體書籍唱片與經典老片一生不放手、更以老派藝術家精神畫禁忌漫畫激盪社會討論！甚至這個批判戰鬥的藝術家精神轉到「精神分析」領域時、是要揭露傷疤挖掘黑暗大膽面對的！說不定，正是這種老派的戰鬥路線驅使他聲聲催促 Julie生子成家，因為眼看 Julie也有父女情結他就鼓勵以「自己的家庭」征服心底陰影！只是在新時代這戰鬥態度竟成了「最爛的」沙文男子。
如果 Aksel的「最爛」是當代女權控訴的沙文男子姿態、也真令 Julie與他交往一回感受到凝視規訓，那麼 Julie下一個男友 Eivind 的「最爛」則是另一種極端：Eivind本有個女友他事事順著、許多事他不懂就跟著對方做、對方提出一堆西方白人生活「最爛」的控訴他默默承受、跟著當環保狂人縱不情願也行禮如儀；甚至分手終於自由後仍兢業自課、就算跟 Julie在一起也是怎麼順就怎麼過下去、兩人不生孩子對他來說是基於「下世代環境」還是基於其他共識他說穿了也沒啥主見... 如果 Aksel是老派戰鬥姿態太緊壓到了 Julie、那 Eivind 恐是太過虛無令 Julie氣結。
也許 Aksel對藝術戰鬥的老派鄉愁是時間凝結的「靜」、而 Eivind 隨波逐流將就一生則是自我凝結的「靜」，相較之下 Julie定不下來永感不足的「動」愈發可貴：面對這瞬息萬變的複雜世界，Aksel 抓到一條浮木就當人生歸宿投注一生心血，結果時代一變他落後了就成為「爛人」；面對這資訊爆炸多方政確紛至沓來的世界，Eivind雙手投降隨波逐流過個不犯錯的庸碌人生就滿足，誰知只是安於現狀不思上進也令他成了「爛人」；倒是對「爛人」標籤最習以為常的 Julie，竟還能在人生每關都仍傾聽己心？只要一點感覺不對馬上跳出去？
曾經也可上醫科卻不誤正業差點氣死老師的我，看了這片的 Julie真是心有戚戚焉：這個人間很複雜，但為我們規劃好的道路很清楚，人生掙扎中有人做藝術有人煮咖啡，自小功課好的出路更窄彷彿只有「醫科」配得上... 但，任一個學科任一種人生都充滿未知與複雜、我們總是踏上了船才知箇中滋味、怎奈頭洗一半又顧慮人生有限已萬難反悔... 本片女主 Julie就是敢於面對自己傾聽己心永保批判者，人生每一個抉擇她就算並非全知無法理性分析、但感性的直覺已告訴她這條道路有其不對勁，她過人之處就是對這「焦慮」從不壓抑、縱千夫所指甘冒大不韙也必採取行動！
本片不論是在描繪 Julie的迷惘躊躇還是她的大膽改變，我想應該都是在讚頌她身為一個人傾聽己心伸張自我的生活態度，其中第五章的「世界凝固唯我意識暢快奔跑」之魔幻時刻、以及「拉高視野旁觀自我」還複頌台詞的理性抽離，應是本片最令人難忘的視聽覺設計，尤其看海報捕捉的那場「跑動」多酣暢淋漓？然而，這樣「做自己」的生活也不是風花雪月，就算 Julie平日再雲淡風輕都遲早要面臨沈重挑戰，就在片末兩關：(1) 與臨終前男友 Aksel的知性交心，回首爬梳這焦慮一生後臨死能得超然嗎？(2) 自己最避談的「懷孕」悄悄來到，能拿定主意做出對的抉擇嗎？
這兩個抉擇一個五味雜陳、一個各憑天命，畢竟人生也不是「忠於自我」後「擇你所愛」那樣簡單，至於另一句也很勵志的「愛你所擇」呢？永感不足恆常批判的 Julie當然不會這樣屈從現狀啦 XD 只是當午夜夢迴想起從前做過的抉擇、甚或憑欄倚窗投射平行世界的另一個自己 (!)，一種「得不到總是最美」的他方想望仍時時浮現、若說對這想望可全心超然那恐過於理想遠離人性了... 這畢竟只是 Julie揮灑自我的人生中一個小篇章、未來紛至沓來的人生挑戰還待她修煉，要不忌外界的世俗眼光還只是第一課、連自己人生抉擇都能昂首闊步無怨無悔才是進階挑戰呀。
Joachim Trier 這「奧斯陸三部曲」，在我眼中都屬於歐洲獨立片很愛拍的「城市存在主義」片型，總是聚焦單一主角跟拍他走動城市、跟他品味人生並思索存在品質，相信全球各地身負社會期待卻不太聽話的青壯年人們都能感共鳴！只是呢，許多其他國家的「存在電影」還要探討很多柴米油鹽養家活口的物質生存，人生走動總是諸般無奈能取得平衡已是萬幸，還能心有餘力探索一點「自我實踐」都該謝天了。是怎麼樣的物質自由可讓挪威女子 Julie悠遊人間自由探索、毫無顧忌大膽試誤只須跨越心理難關？這種物質自由恐怕全球大半觀眾都可遇不可求呀... 推薦欣賞。
https://www.youtube.com/watch?v=w_cV1q02cyE
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順便推一部同為「跑動女子」靜不下來的法國片《安娜伊斯的愛情》Les Amours d'Anaïs ，存在議題比《世界上最爛的人》小一點也淺一點，但對那坐這山望那山永保熱情追逐美好生活的「跑動」姿態描繪更生動迷人！希望有片商慧眼引進台灣囉～
https://www.youtube.com/watch?v=cQOJhCSzh-8
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