關於 如何 找 回 生活重心 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如何停止自我攻擊

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▍心情溫度計

￭ 什麼是『心情溫度計』?
心情溫度計為簡式健康量表(Brief Symptom Rating Scale，以下簡稱BSRS-5)的俗稱，主要在作為精神症狀之篩檢表，目的在於能夠迅速了解個人的心理照護需求，進而提供所需之心理衛生服務。與其他篩檢量表相比，心情溫度計具備有簡短、使用容易之特性，研究結果更顯示心情溫度計在社區大規模調查中仍具有良好之信效度。

￭ 如何善用『心情溫度計』?
在我們關心他人的過程中，常常遇到對方有情緒的困擾，卻不知他們困擾的程度，心情溫度計可幫助我們具體地了解對方的心情，同時也可幫助對方釐清他們情緒困擾的程度，並且可以根據得分結果做適當的處理。心情溫度計為一自填量表，可以幫助我們了解自己的心情狀態，也可以用此量表主動關懷週遭的人，建立起自我健康管理的習慣。

▍1問2應3轉介

￭ 1問：「主動關懷、積極傾聽」

如何「詢問」？
◎ 間接問法
-你是否曾經希望睡一覺並且不要再醒來？
-你是否覺得活著沒意義，沒價值，也沒有人在乎?
◎ 直接問法
-你會不會有想不開的念頭？
-你是否有想到要自殺呢？
◎ 應注意避免詢問的問句
-不要對自殺意念或行為以半開玩笑的方式詢問：「你該不會想要自殺吧？」、「不要跟我說你想自殺喔！」
-不要太急著提供問題的解決方法
-不要發誓保守秘密
-不要爭辯自殺是對或錯
-不要使自殺者增加罪惡感

￭ 2應：「適當回應、支持陪伴」

1) 如何勸說個案繼續活下去並且接受幫助
平靜、開放、接納且不批判的態度將有助於與個案的溝通
開放地討論失落、孤獨與無價值的感覺，使個案情緒起伏程度減緩
積極專注傾聽個案遭遇的問題，嘗試了解他們的感受，提供情緒支持
不要急著評斷個案的遭遇、處境或想法，你的傾聽與協助能夠重燃希望，並產生改變
「自殺」本身並不是問題，而是個案用來解決他所遭遇困境的方法，因此可試著找出自殺以外的處理方式。
提供個案任何形式的「希望」，並將焦點放在個人正面的力量。因此，我們可以思考「這個人在過去的人生當中是為什麼而生，現在活著的理由是什麼?」、「他的生活重心與目標為何?有沒有可以令他積極的人、事、物？」，再接著詢問他：「是否願意尋求協助？」「你是否願意答應在找到任何協助之前，不結束你的生命？」

2) 不適當的回應方式如下，更重要的是，傾聽與理解，並能在適當的資源轉介之後，持續關懷
太常打斷他們說話
顯露震驚或情緒激動
表達自己很忙
擺出恩賜的態度
做出突兀或含糊不清的評論
問大量的問題

￭ 3轉介：「資源轉介，持續關懷」

1) 若有以下的情形就可嘗試進行轉介
心情溫度計分數偏高者，高於10分者建議尋求心理諮商，高於15分者建議諮詢精神專科醫師
懷疑可能具有潛在的精神疾病者
有自殺或自傷的身心問題
問題超乎助人者的能力
社會資源或支持不足夠

2) 在協助個案進行轉介時，有以下的建議
向個案保證隱私之安全與尊重個案的意願。若個案有強烈自殺意念，務必強調轉介後由醫療團隊一起協助的重要性
依個案特性提供適切的資源或協助其轉介。如為轉介至醫療院所，可評估個案平時就醫習慣，詢問是否有較習慣的就診醫療院所與固定的主治醫師。若原本已在精神科就醫，則建議繼續在原醫院治療，並鼓勵個案主動與醫師溝通心情溫度之變化
轉介個案就醫時，建議守門人可先以電話或其他方式告知被轉介的醫師有關個案的特殊情況，以加速個案的轉介與處理過程，並於事後向個案或受轉介對象暸解處理情況

以上資料取自
社團法人台灣自殺防治學會
https://www.tsos.org.tw/p/tsos

本次直播與桃園市政府衛生局合作

前陣子的我
生活重心整個大失焦

完全忘了我到底是為什麼而活
也忘了自己手臂上刺著Brave

如果上帝創造我
是要讓我為世界帶來負能量
那根本毫無意義、毫無價值

我仍感謝上帝在我偏離正道時
以及家人好友仍舊耐心陪伴我、提醒我、引導我

此刻真正體會到
愛我的人，無論如何
都不會離開自己
那些擔心害怕都是多餘的

也讓我慢慢找回勇敢的自己
繼續去創造更多屬於湯佩姿的奇蹟

不是為了得到別人的掌聲與讚美
是為了讓自己「快樂的活著」

#癌症 #癌末 #抗癌鬥士 #安寧 #卵巢癌 #勇敢
#Brave #刺青 #高雄長庚

幾個禮拜前接到未來Family的記者電話採訪長談濤戒手機這件事情。
採訪內容連結在文末可以找到。

到今天濤戒手機的時間快將近2個月，
就是一個從黑洞中拉起你或是我們全部一起掉入黑洞裡的抉擇。
#把濤從3C黑洞中拉出來是我們下過最狠然後也是最好的決定。
我們沒有恐嚇孩子的習慣。不喜歡說「你如果不怎麼樣就怎麼樣」，
「每次都說到就一定做到」不讓我們說什麼都變得跟狼來了一樣言而無信。
跟濤說要把他手機收起來的隔天我就把他的手機收起來了。
#我真的不怕鬧家庭革命，更害怕的是不這樣做將來會造成的後果。
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濤這段時間的蛻變我們深深感受得到。
拿走手機後的第一週是最難熬的日子。
時時刻刻的哭鬧吵鬧以及怒吼好像我是剝奪他生命中很重要的一部分的犯人。
再來進入一段我覺得也蠻可怕的「#情緒不穩定期」。
有時候很穩定，但是有時候想到手機就會開始憂傷起來。
有一點像是雙重人格一樣。
這樣時期大概持續幾天，然後就進入「#探索期」。
他開始摸索每天可以做什麼事情。
這個時期我覺得父母的引導很重要，讓孩子可以找到生活重心然後找到有興趣的東西。
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探索期可能會花一些時間尋找，這段時間我們讓他嘗試不同的東西，
最後濤喜歡上水彩，繪畫。也在作品中找回有自信的自己。
真的覺得蠻棒的～
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從探索期慢慢走到「#重建期」，
在現在不能脫離3C的現代生活，我當初拿走濤手機的本意並不是要他以後的日子完全脫離手機以及3C。
是想要他重新認識如何正確使用手機。
#讓手機成為生活工具而不是成為手機的傀儡
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幾個禮拜前，我把濤的手機默默的放回客廳桌上。
以前的濤看到手機就會忍不住馬上去拿起來用。
這隻手機放在桌上好幾天，濤看到也沒有去碰。看到手機他自己說「我覺得現在好想沒有用手機的必要性了」

這段沒有手機的時間。我將濤所有需要用到3C的需求都改到電腦跟平板上。
💻要查資料或是要用email- 都請用電腦
電腦也是3C。但它跟手機很大的不同點就是通常我們會使用電腦就是有需求的時候。
它的體積大到讓人無法直接放到口袋，不像手機隨時想要就可以拿起來滑一滑😄
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從盲目的沈迷使用3C，到知道如何有效利用3C
這段時間不好熬但是一切都好值得
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謝謝未來Family記者的採訪。
碰到小孩沈迷3C的家長一定不只是我們。
只希望我們的經歷可以當作你們的參考。
每個孩子的狀況不同
#重點真的是家人要一條心的執行
媽媽收手機然後爸爸在背後給小孩玩手機這樣真的會完全反效果啦。千萬不要嘗試。
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👉 #大家可以點入這裡看未來Family的採訪內容：
https://futureparenting.cwgv.com.tw/family/weekly/index/33/list/4/1

我也將之前分享的內容都一起放到部落格裡頭囉。
👉 部落文：https://bit.ly/3D9RoP7
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以下為本段內容文稿：

現代人很依賴FB、IG這些社群平台，來經營自己的朋友圈，然而你聽過「社群中毒」嗎？

如果你想要透過一天聽一點，每天進步一點點，在吸收新知識之前，請先訂閱我們的頻道，並且打開小鈴鐺，這樣子你就不會錯過我們為你製作的內容了！

你可能有過這樣的經驗，原本你一早醒來，心情還蠻好的，但沒想到一打開臉書，就看到有人在你的版上留言，而且內容是一些負面的訊息，讓你的好心情瞬間飛走。

或者是一打開IG發現啊，你前一天PO上去的照片，竟然連一個讚、一個喜歡都沒有，你開始懷疑自己是不是沒有朋友。

再不然就是喔，看了很多別人吃大餐啊、出國旅行啊、住高級飯店啊那些照片喔，雖然你的心情不一定會受到影響，但事實上，這些照片也沒有讓你比較開心啊！

其實這樣的情況，不只有發生在你的身上，還有很多人也都跟你有一樣的困擾，都覺得喔把時間、精神花在臉書、IG，對自己的生活其實並沒有任何實質的幫助。

除了浪費時間以外，你可能不知道，每天花太多時間在這些社群軟體上面，還會有一些後遺症呢。

【社群後遺症】

到底是什麼樣的後遺症呢？在2010年的春天啊，有一個心理學的研究人員，叫做梅迪．沙德。

她調查了一百個大學生的臉書帳號，去記錄他們使用的狀況；比如說照片的分享啊、塗鴉牆張貼的訊息啊、動態的更新啊！

並且去研究這些使用者登入的頻率，以及每次登入所停留的時間，來做一些分析。

她就發現喔，自我信心不足或者是過度膨脹的人，有相對比較高的機率，每天會花超過一個小時以上的時間，在使用臉書。

而且這些自我認同比較不穩定的人，有更高的可能性，會張貼去提升自己美好形象的照片。

比如說，擺一些模仿明星的姿勢啊，或者是上傳經過修圖的美照，來求讚、來引起朋友之間的關注，並且營造讓人感覺到羨慕的生活。

而臉書之所以能滿足這些人的原因，是因為社群軟體能夠讓他們用很少的力氣，很輕易的就在網路上，去展現「理想化」的自我形象。

那些他們希望自己符合的樣子，而不是自己真正的樣子啊！當你聽到這裡，你會不會好奇，這些人為什麼會有這麼大的反差呢？

其實答案很簡單，因為我們每個人出生在這個世界上，我們沒有辦法只靠自己的力量，去看清楚自己的個性、樣貌、能力；我們每個人都需要透過外界的反應，來建立我們的「自我認知」。

也就是說喔，當你在什麼樣的環境底下，跟什麼樣的人相處，那些環境跟人帶給你什麼樣的回應，就會影響你怎麼認定你自己！

打個比方來說吧，在你的成長階段裡，特別是在人格形塑的過程中，要是你經常處在不受肯定的環境，而你的家人、朋友老是給你負面的回饋，讓你經常活在挫折感裡，那麼你就很容易養成自卑的性格。

而越是在這種資源不足、環境辛苦的人身上，就越難擁有穩定的自信心；因此呢，他們需要常常透過很多方式、各種管道來確認自己是美的啊、是好的啊、是受歡迎的，這樣子才能夠得到認同感，也才能夠感覺到安全或安心！

然而社群平台，就是網路時代最快能夠展現自己，最快被更多人看見，也最快能夠獲得回應的地方。

得到好的回應就會歡天喜地，而得到壞的回應就天崩地裂，這也是社群網路讓人又愛又恨的主要原因啊！

【自信的關鍵】

不過說到這裡喔，我正本清源一下，這麼說不代表這些自我認同較不穩定的人，是有問題的。

事實上呢，每個人在成長的路上的「性格形塑」這個部份，它其實是沒有終點，而是個不斷「修正和調整」的過程。

但如果一個人把所有的注意力，都放在這些社群平台上，只能讓社群網路來定義他的價值，卻沒有一個自己的標準。

那麼這個人的結局，很有可能就是永遠活在追逐「別人的標準」裡，越追越困惑、越追越不認識自己。

甚至於會掉入「完美主義」的陷阱，一輩子都覺得自己有缺陷，永遠對自己沒有辦法真正的滿意。

陷入一種凡事都需要外界的認同，才能肯定自己的價值、好壞、或對錯的「認同中毒」狀態，這反而會讓人越活越辛苦。

那麼回到你身上，無論你有沒有「社群上癮」、或者是「認同中毒」的現象，我想邀請你想一想，當你花了時間、精力在FB或者是IG的使用之後，會對你產生什麼樣的實質幫助嗎？

如果你想要擁有真正的自信，你不想要在網路上繼續的自卑或者是自戀、忽然很開心，或者是忽然很憂慮，讓自己的情緒，一直受到虛無的網路控制。

那麼我很建議你，要把你寶貴的精力和時間，花在真實生活的裡面，好好的跟人實際的互動、相處，你才能夠建立真實的影響力，同時獲得自信心！

因為「自信」是認同自己， 擁有足夠被喜歡這樣的價值感！說到這裡喔，你可能會好奇，這個價值感是怎麼來的呢？

主要有兩個來源，一個是你所做的事情，受到自己跟其他人的肯定。但這部分的建立，需要比較長的時間，要慢慢的累積，才能夠有穩定的表現；甚至於會被視為那是你的專業。

而第二個就比較簡單，就是你所說的話，被你所在乎的人認同，他們能夠理解你的想法，並且認同你的相信。

也就是說，當你能夠恰如其分的，把自己內心想要表達的想法表達出來，並且被身旁的人接受，那你就會感覺到有信心，覺得自己是一個有價值的人。

【建立自信的入口】

講得更白話一點，如果你想要建立穩定的自信，那麼「表達」會是幫助你完成心願的最好工具！

但是「好表達」不等於只是去練嘴皮子啊、舌燦蓮花這樣就好了，它更是一種思考的訓練。

只有你清楚自己到底怎麼想？為什麼這麼想？邏輯能夠自洽，那麼你才會有真正的自信心。

這也是我在最新的線上課程【自信表達力】裡，一直強調的部分。你要把表達做好，「說」其實是最後一步，而在說之前，你怎麼「想」才是核心的關鍵。

如果你希望自己思考的邏輯鏈條能夠長一點，不被表面的訊息給誤導，那麼這門課就會是你最好的表達教練。

我會分享「怎麼樣進入現場？」、「怎麼樣還原典型時段」、透過「5個So」、跟「5個Why」這些邏輯的技巧，幫助你想得更完整，而說得更動人。

此外呢，在我的課程裡，我也會透過「內在對話」和「心像練習」，陪伴你把負面的經驗，去改寫成正向的表述，讓你可以透過自己的力量，幫助自己調整過份自卑的「心態和姿態」。

並且呢透過「換位思考」的練習，幫助你體會身旁的人，他們真正在乎的是什麼？養成你「在乎、體貼」這樣的習慣，讓人喜歡靠近你。

如此一來喔，你就不需要透過網路上的按讚啊、按喜歡啊，也能夠讓人喜歡跟你相處；從實際互動裡面，發現你是一個很「讚」的人！

更重要的是，當你把珍貴的注意力，轉移到對自己真正有幫助的「表達情境」跟「關係」，你就能在體貼人、靠近人的同時，一步一步的釐清你內在的真實，整理出你真正想要的，最後說出你真正的相信，讓真實的世界聽見你！

如此一來，你就能夠開啟良性的人際循環，循序漸進的擺脫對於FB、IG，這些的過份依賴，讓你的心情保持平靜而穩定，從而找到更有價值的生活重心，並且長出堅實的自信。

希望今天的分享能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，YouTube的朋友，除了訂閱我們之外，也記得打開小鈴鐺；並且給我們更多的支持跟鼓勵。

而Podcast的收聽的朋友，除了訂閱以外，也希望你把它分享給你身旁的朋友，並且給我們5顆星的評價，我們需要你的行動來支持我們。

然而如果你對於啟點文化的商品或課程有興趣，在我們今天提到的【自信表達力】的課程。

從推出到現在已經有很多朋友跟我們反應，這一門課從根本的幫助他們去靠近、去解決關於表達上，從心態到實務上面的這些問題。

你加入了嗎？如果你還沒加入，歡迎你的加入；詳細的課程資訊，在我們的影片說明裡都有連結。

歡迎你，希望我能夠跟你一起進前，今天就跟你聊這邊了，謝謝你的收看，我們再會。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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