在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中,坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》,在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後,相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎,在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中,難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚,這件事情遭各界熱議,然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日,與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題,她表示:「我不認為『性別』能定義我們。然而,這還不是社會所能理解的事情,所以它成為一個話題。作為一個女人,我根本不希望透過性別來定義我,人們總說我是女導演,其實有點煩,因為我是一個人,我是導演,我拍電影是因為我是我,而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生,2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映,最終拿下費比西獎。順道一提,茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演,首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞,但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6,在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置,居於後段班。不過,坎城場刊僅是 10 位影評人的口味,《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演,【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」(Grand Prix),以及「評審團獎」(Jury Prize)則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》(A Hero,暫譯)以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片(國際電影前身),生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽,其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本,再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽,稱是「《分居風暴》以來最好的作品」,此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外,2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相,2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》,以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎,今年再度於坎城獲獎,成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片,與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛,除了今年的《Memoria》,2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎;2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽,受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞(蒂妲史雲頓也是評審),將評審團獎頒予阿比查邦; 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人; 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是,阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎,都與蒂妲史雲頓有關。
事實上,不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》,《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分,僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分,高居第二(今年亞洲電影在坎城非常強勢)。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數,24 部作品之中,僅有 3 部作品均分破 3,除了阿比查邦、濱口竜介之外,還有李歐卡霍的《Annette》,且這三人最終也紛紛獲獎,濱口竜介拿到最佳劇本;李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影,擔任今年影展的開幕片,這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後,睽違 9 年再度執導劇情長片,便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多,至今僅獨立執導 6 部長片,其中 4 部在坎城競賽,包含首部長片《男孩遇見女孩》(國際影評人週)、《寶拉X》(主競賽)、 《花都魅影》(主競賽)和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊,《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》,改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事,眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外,《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎,是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》,濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎,值得一提的是,去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》,是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本,間接來說,濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲,創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行,這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後,東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後,坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯,以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇,我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》,此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單:
金棕櫚:《鈦》,茱莉亞迪古何諾
評審團大獎(兩部):
《我不是英雄》,阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》,Juho Kuosmanen
評審團獎(兩部):
《Memoria》,阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》,那達夫拉匹
最佳導演:《Annette》 ,李歐卡霍
最佳劇本:《在車上》,濱口竜介
最佳男演員:《Nitram》,卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員:《The Worst Person in the World》,蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源:NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
威尼斯影展 國際影評人週 在 地下電影 Facebook 的最佳解答
【#地下推薦】
『七月份有什麼超值得期待的電影?』✨
2019 上年告一段落,昨日推出『地下電影』的 10 大電影,今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影,目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中,也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展,屆時大家同樣新光影城見。
👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River
由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映,《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品,也同樣都與謬思女神金敏喜合作,《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元;《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角,從相關本事來看,可以預期兩部片子皆以黑白色調,探索洪常秀一貫的愛情命題,以及在那些看似平凡的日常對話中,思尋人生意義。
‼️雖然很可惜只做限定放映,但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界,關於這次的小型放映,相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢:http://bit.ly/2ZW6jYM
👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess
《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎,此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技,詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫,令人動心,相當討喜。
故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲,就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期,全片以孩童純真的視角,解構死亡,並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學,了解活著與記憶的意義,同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤,全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重,但這個夏天,正因為孩童們才特別、才別具意義,才有那些會心一笑的彼時此刻。
‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。
👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes
「我們總在面對死亡之事,而我也很快就要離去。沒關係,一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達,以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片,導演生涯 60 餘年,其成就輝煌,在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎,2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎,更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為法國新浪潮之母,然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,回顧了安妮華達各階段性的重要創作,知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語:「「既是適合新手觀看的入門之作,也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」
‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2Xi3VyH
👉7/12《仲夏魘》Midsommar
以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特,這次推出別於首部電影的新作,比起《宿怨》的暗黑陰森風格,《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象,希望藉此創造出恐怖的反差感。
《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素,類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後,立即驚豔影壇,不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後,連《我們》導演喬登皮爾都表示:「真的很不舒服!是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證,只能待上映後去親眼見證了。
👉7/12《上流教慾》Golden Youth
導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》,是以自身經驗為題材,描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷,引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手,描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。
以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓,演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影,因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人,新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。
‼️未來會有此片的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape
日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作,在日本今年 3 月上映時,原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映,之後傳出口碑,放映規模不斷擴大,最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績,在極有限的拍片預算下,堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。
片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導,《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞,稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷,以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎,故事聚焦在日本海港小鎮,描述腿瘸的良夫在工作上受挫,收入無法應付生活所需,他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為,為了讓兩人活下去,良夫居然開始當起了皮條客,沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。
‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2IYHrdl
👉7/17《獅子王》The Lion King
迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》,由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導,他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》,並以此部片抱回最佳視覺效果獎,如今 CGI 技術更加成熟,對於強夫法洛來說,更是如虎添翼。
而《獅子王》配音陣容強大,邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人,並重新詮釋經典歌曲,從預告的高還原度來看,就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一,光是能從大銀幕再回味經典,就已令人感動。
👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu
趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元,繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》,台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤,過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸,此第 5 部作品則首度出走緬甸,全片在台灣拍攝,這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙,除了詮釋女主角妮娜外,這次她更擔綱編劇一職, 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」,最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。
除了吳可熙外,《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬,三人會有精彩對手戲,若有關注去年金馬影展的 VR 單元,趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》,此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜(吳可熙 飾)為了追求演員夢獨自北上,她如願獲得電影《諜戀》演出,卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業,瀕臨崩潰之際回到家鄉,之後遇上昔日好友 Kiki(宋芸樺 飾),發生了一連串奇異事件,這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩(夏于喬 飾)有關。
未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
此作短評全文:http://bit.ly/2xjH1aS
👉7/24《#從前,有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood
「我認為這次的劇本可能是我最私人的,就像我的記憶一樣,艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我,這是形成我的那一年,那時我才六歲,這是我的世界,這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾
《從前,有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞,但在影評人場刊中拿到優異的 3 分,在主競賽單元中排名第 4 ,從釋出的評價看來,幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢,有著昆汀電影風格熟悉的元素,從偷車到甜甜圈,從有槍的女孩到仇殺的男人,從義大利式西部片再到戀足癖,皆有著昆汀的作者印記。
卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外,更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯,更有「教父」艾爾帕西諾加盟,這也是帕西諾首度和昆丁的合作,讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身,想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害,也讓他們捲入一場謀殺血案。
👉7/26《出走巴黎》Synonymes
《出走巴黎》由那達夫拉匹執導,故事描述一名男子從以色列逃往法國,因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元,並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。
而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗,表現依舊出色,電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念,讓他奪下柏林影展金熊獎之外,也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外,男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪,精彩表現深獲好評,值得進戲院細細品嚐的小品。
#大家七月最期待哪部電影
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萬那杜演員蒙哥奧.戴恩(Mungau Dain)辭世,因為生年不詳,無從確切得知他過世前的歲數,據推估應是20多歲。他是奧斯卡獎最佳外語片提名作《塔納島之戀》(Tanna ,2015)的男主角。
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蒙哥奧.戴恩原先是定居在澳洲的萬那杜人,當兩位澳洲導演馬丁.巴特勒(Martin Butler)與班特利.迪恩(Bentley Dean)在萬那杜尋找《塔納島之戀》的演員時,當地的村長舉薦了英俊的戴恩,他在當地有「萬那杜的布萊德.彼特(Brad Pitt)」之稱。
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戴恩隨後帶著妻小從澳洲搬到萬那杜,並在此地生活了七個月之久。《塔納島之戀》是他演出的第一部電影,這部片像是一個發生在南太平洋的《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet),故事講述一個女孩與酋長之孫私定終身,兩人為了自由戀愛的理想而選擇私奔。飾演男女主角的蒙哥奧.戴恩與瑪莉.瓦瓦(Marie Wawa)都是用真名參與本片演出。
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然而,導演當初為了訓練戴恩演出可說煞費苦心,因為他在參與演出之前從來沒有看過任何電影,對戲劇表演也沒有絲毫概念。導演稱讚因為他的辛勤配合,作品才得以完成。隨後《塔納島之戀》獲得了超乎預期的佳績,在威尼斯影展的國際影評人週首映後拿下兩項大獎,更代表澳洲獲得了2017年的奧斯卡獎最佳外語片提名。
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戴恩因此隨著這部片得以周遊各國,來到了威尼斯、洛杉磯等地。導演班特利.迪恩回憶在威尼斯影展的首映式前,他告知戴恩要準備出發,他毫不猶豫地主動換上萬那杜人的傳統服飾,包括陰莖鞘。迪恩認為蒙哥奧.戴恩對於自己的文化從未有過羞怯,向來深感自豪,這讓他相當印象深刻。
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在結束電影的宣傳後,蒙哥奧.戴恩回到了萬那杜,與友人一同計畫前往紐澳擔任摘水果的工人,同時也持續在首都維拉港與當地演員聯繫,希望能夠延續他的表演事業。但就在近期,他因為不明原因造成的感染而不幸身亡,因為萬那杜的醫療資源仍然處於匱乏狀態,使得他無法及時獲取足夠的抗生素,致使悲劇發生。留下唯一的一部電影《塔納島之戀》之後,戴恩離開了人世。
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(圖一為《塔納島之戀》中的蒙哥奧.戴恩;圖二為《塔納島之戀》宣傳照,曾作為 台北電影節 Taipei Film Festival封面使用,圖左者是戴恩,圖右者則是女主角瑪莉.瓦瓦。)